让你搞懂三分法构图的十个神话（下）

今天带来的是Tavis Leaf Glover讲他对三分构图法理解与经验之谈的后5个神话。

神话6

初学者的好起点

根据我的经验，三分构图法只会引导我到一条死路。起初，我认为三分构图法是一种革新者，并且向新手摄影师吹嘘它的能力。

后来，我发现自己陷入了瓶颈期。并且我不知道如何根据三分构图法恰当地进行创作。

从左至右分别为：（学习三分构图法）（三分构图法的瓶颈）（学习设计技术）（大师级别）（学习设计的瓶颈）

动态对称网格就像使用R.O.T.一样简单

如果一个年轻的艺术家用动态对称网格而不是三分构图法进行创作，他们将会在以后的创作中充分利用通过调整模特的姿势或者运用笔触而创造出来的韵律感的对角线。在矩形中可用的对角线会限制你创作途径的数量，这就叫做域。这将创作出更有力量的作品，而不是自行车的轮胎的辐条。

布格罗的绘画展示他是如何用他的网格系统让模型的姿势形成一种韵律节奏。

神话7

文艺复兴的艺术家或者希腊艺术家创造了三分构图法

三分构图法最早是史密斯（大约1797年）的书中提到的。如果你浏览他的绘画作品，你会发现他根本不是一个大师。

如果达芬奇听到有人说他用三分构图法的话，他会气的从坟墓里爬出来。他将大量的训练、研究和实践运用到自己的创作中，而有些人可以轻描淡写地运用某种简单的东西，比如像三分构图法这样的？没门！

达芬奇，以及其他艺术大师，比如希腊的，运用动态对称、黄金分割和其他设计技术，例如花纹、色域、巧合、辐射线、图底关系、椭圆和附件。

（辐射线、椭圆、附件、三分构图法?不，谢谢。）

布格罗展示不同的设计手法绘画。

神话8

人眼本能被交点所吸引

一般的树和水平线的照片

我真心希望创作是如此的简单。将你的主体物置于一个交点处，然后“嘭”，你就可以自然而然地控制住观众的目光。不可能这么快！而事实是怎样的呢，我们被高对比的区域所吸引？

不管主体在什么位置上，只要当我们把主体当作对比的最大的区域（GAC）的时候，我们都不会先看哪里。

照片来自Tavis Leaf Glover展示对比度最大的区域和配对物

另一种吸引我们的眼睛的东西叫做边缘闪烁，它指的是在边缘附近的高对比度的元素，可以大大从你的主体上分散注意力。

 

制造对比层次，并且摆脱边缘的干扰，会有助于你控制观众的视觉焦点移动在你的作品上。

照片是Whistler调整后没有了边缘闪烁

神话9

拍照后，按三分法剪裁是一种极好的保存图片的方法

拙劣的摄影和糟糕的成像不会保存任何东西。刚开始便已是结束，并且延误工作。

尽量不要裁剪。为了节省宝贵的像素所以在相机做正确的事。

学习创作和格式塔心理学技巧，你要知道你找的是什么，如何解决视觉问题，并且正确运用在摄相机上。不要把宝贵的像素浪费在三分法上。你的创造力值得更好。

神话10

力点，或者黄金点，制造张力

正如我们所学的，将你的主体放在三分之一处是不会制造出张力的。

照片来自Tavis Leaf Glover表示如何裁剪并不制造紧张感

根据格式塔心理学--接近法则，我们可以看到视觉张力是如何制造出来的。例如西斯廷教堂的天顶画，他们通过接近性可以清楚的统一在一起。但另一件事要注意，正如我们所看到的张力，事实上他们几乎碰在一起，只是并不完全接触。这是碰撞前瞬间。

绘画来自米开朗基罗 

还有在这幅照片中，我们可以看到这个男人几乎要碰到垂死的妻子。就是这种极度靠近，产生了张力。

照片来自Gregory Crewdson表示用负空间制造张力

当考虑到接近法则，距离可以制造负空间，正如这张照片中的房间里产生了这种张力。

照片来自Gregory Crewdson表示用负空间制造张力

总结

如此之多的技巧和技术可以应用到一幅著作之中，并清楚的传达给观众。放弃三分构图法并采用使用简单的动态对称网格，可以为你的艺术进步提供更多选择。

绘画来自Toulouse Lautrec 

学习好的作品是成为技艺大师的唯一道路。

本文为作者个人观点，不代表电影摄影师观点。

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版权声明

原文来自 petapixel

作者：Tavis Leaf Glover

独家翻译：JasperChen

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