从文艺复兴到电视真人秀的即兴喜剧

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在 16 世纪的意大利，文艺复兴到达巅峰。当时的威尼斯河畔，戴着面具的剑客正与情敌决斗；穿着黑衣的蒙娜丽萨对达芬奇羞涩一笑；伽利略并没有登上比萨斜塔，但已经不再相信亚里士多德的预言。这时，受着人文主义思潮的影响，威尼斯河畔的民间戏剧也生机勃勃起来，与宫廷戏剧相对，真实地反映着人民生活。

即兴喜剧 ( Comedia dell’ Arte )，就在这里诞生。

它是当时民间戏剧的流派之一，又称为“假面喜剧”，它也是现代即兴喜剧的创始之处。关于它的来源，有人说是古希腊笑剧和古罗马阿特拉笑剧；也有说是意大利本土的闹剧表演。“ Arte ”这个字源于中世纪，意指具有特殊手艺的行业，如铁匠、木工等，因此 Comedia dell’ Arte 的原意是“由专业演员表演的喜剧”。

即兴喜剧的舞台布置朴素，表演高明，在广场草台演出，在当时最有群众基础，自诞生之初至 18 世纪，它一直是意大利广泛流行的一种独特的戏剧形式。

华托《意大利喜剧》

即兴喜剧有两个主要特点，分别是定型角色和即兴表演。

 —定型角色—

用假面把你特征化

在这里我们先来看看什么是定型角色。即兴喜剧的角色定型化，也就是把角色分成一定的类型，类似中国戏曲中的生、旦、净、末、丑这样的行当。所定的角色有年轻爱侣、博士、军官、仆人、贫民、商人等等。除了年轻爱侣有名称变化外，其余角色的名称固定不变。演员一生只扮演一个固定角色（这个和中国戏曲类似），有些演员甚至放弃原来的姓名而改称角色的名字。

每一个原型都有自己特定的性格。

Arlecchino 城市贫民 ：总是处在贫穷和饥饿之中，衣服总是打满鲜艳的补丁。有点无政府主义，有点嬉皮，但充满机智，去对抗压迫人的社会。

即兴喜剧主要通过“假面”来体现角色类型，除了年轻爱侣，其他角色都戴着假面具上场所谓假面，其实就是一定人物类型的概括性处理，也就是把一定社会阶层的人物，如富人、仆人、军人的典型特征概括地集中到一个角色身上。面具有的部分遮住颜面，有的全部遮住颜面，全视演员表演需要而定。服装也随面具保持一致，是程式化的。

年已八旬的意大利假面喜剧大师费鲁巧·索莱利（右二）演出的假面版《一仆二主》，从服装可以看出，使用的是“城市贫民”这一原型。

即兴喜剧发展至今，已经少有演员戴着面具进行表演了。换句话说，即兴喜剧不再戴着面具，而戴着面具的大多不是即兴喜剧。尽管作为即兴喜剧的显性特征——面具已经几乎消失殆尽，但即兴喜剧依靠服装、造型所创造出的类型化、特征化的特点却始终有所保留。

著名喜剧演员卓别林所塑造的人物形象，永远穿着肥裤子，戴着破礼帽，留着小胡子，脚踩大头鞋，手中还有一根从来都不舍得离手的拐杖。

而我国著名小品演员赵本山其实也在春晚舞台上呈现了一类具有典型特征的人物形象，他们戴着皮帽子，穿着大棉袄，一口东北口音，有着浓厚的乡土气息。这样类似的人物定型角色，都来自于即兴喜剧的传统影响。

这样类似的人物定型角色，都来自于即兴喜剧的传统影响。

 —即兴表演—

生活储备+拉错片段+灵活运用

聊完定型角色，再来说说即兴表演。即兴喜剧的故事情节通常以爱情、诡计、性、食物及权力有关。它之所以能于欧洲流行 200 二百多年，最主要的原因不是九曲回肠的故事，而是演员的精彩表演：翻筋斗、杂耍、喷火、魔术等各种舞台技巧的混合使用，加上演员的喜剧感，使之成为一种典型的大众戏剧（popular theatre）。

油画家华托笔下的意大利即兴喜剧代表人物皮埃罗，画作现藏于卢浮宫

黄佐临先生在谈到即兴喜剧时曾表示：“ 300 年来深入人心的戏剧，却没有一个剧本流传下来，只有七八百个幕表（仅有人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，没有固定剧本）。”

可见当时在即兴喜剧中是流行幕表的，假使写成剧本，那就会限制演员的即兴发挥，便成为另一种戏剧了。演员的专业技巧在当时条件下由于无法记录和保存，至今也可能完全失传了。

关于意大利即兴喜剧演出的画作，中间穿裙子的可能是正在表演的伊莎贝拉·安德莉妮（Isabella Andreini），她是当时一位著名的女演员、女诗人、女作家。

即兴创作是即兴喜剧的一种普遍特性，因此可以说在即兴喜剧中，剧本的创作任务已从专业作家之手转移到了演员之手，由演员集体在表演过程中互相影响，随机应变而创作出来。演员可能终生演一种类型的性情，熟知在各个不同情景中角色所要作出的反应，因此在上台表演时常常能出神入化，不用脚本就能惟妙惟肖地即兴发挥。

（配图和正文无关）

他们又熟悉所有尘世间的各种恶作剧、双关妙语、曲折误会、花招手势，从而在舞台上可以信手拈来，表演得妙趣横生。

（配图和正文无关）

即兴喜剧虽有“即兴”的特点，但并不是所有的情节都是演员们在舞台上的即兴表演。随着喜剧的发展，许多片段已经标准化了，成为了“拉错”（ lazzo ），也就是与剧情不一定有联系的插科打浑。

“拉错”在两段戏之间起联结和装饰的作用，它们是很有趣的穿插和垫场戏。幕表中可写上“担忧拉错”、“帽子拉错”、“妒忌拉错”、“哭笑拉错”或“恐惧拉错”等。在一定的场合，这些拉错就穿插进去，可以把不连贯的剧情连贯起来，或可以夹在两段即兴台词之间起垫场的作用。

这种“拉错”一般都逗人发嘘，例如一人上场，发现地上有个“尸体”，踢了一脚倒地。他爬起来把“尸体”拖到舞台一边放好,累得满头大汗，刚休息时那“尸体”又自动回到原地躺下。他发现了，又去拖，如此重复二至三次，这就成为“拖尸拉错”。

再比如说，一对暗生情愫的男女约好在夜里见面，男子想要表白，但却在黑暗之中认错了对象，这对象或是老女仆，或是女方的父亲，从而制造了笑料，这就是“见面拉错”。

（配图和正文无关）

由于即兴喜剧取材于日常生活，因此就要求演员在生活中进行观察和体验，吸取营养。即兴喜剧演员需要经常读书，特别是要熟悉那些笑话和滑稽故事，用各种材料来充实自己。

演员还要熟记一些押韵的诗句以用于一场戏的结尾。大多数演员都储备了常用语言和动作，而且根据处境的不同可以伸缩应变，灵活运用。演员们长期生活和工作在一起，他们通常都熟悉彼此素材和方法。在舞台上，他们还必须做到注意力集中，才能互相配合得非常默契，产生一种自发性和机动性的印象。

上海的“飞来即兴”戏剧表演工作坊

 —即兴喜剧的后来—

即兴喜剧在 18 世纪之后陷入低潮，往往沦为低级笑闹，但它的特色却被后来的剧作家们吸收借鉴，逐渐发展为喜剧歌剧、风俗喜剧等喜剧流派。

18 世纪下半叶，意大利著名启蒙主义剧作家哥尔多尼对即兴喜剧进行了改革，废除“幕表”和“假面”，写作有固定台词的文学剧本，创立了反映社会生活、塑造具有鲜明个性的人物的现实主义风俗喜剧，又称性格戏剧，他的代表作《一仆二主》、《女店主》、《狡猾的寡妇》曾多次在中国公演。

赖声川改编自《一仆二主》的《一夫二主》

法国著名戏剧家莫里哀的喜剧创作也深受即兴喜剧影响，他的作品《无病呻吟》、《伪君子》、《吝啬鬼》都有着浓厚的即兴喜剧风格。

19 世纪的王尔德、萧伯纳等人也是风俗喜剧的继承者， 20 世纪的两位意大利诺贝尔文学奖得主皮兰德娄的荒诞剧和达里奥·福的政治讽刺剧同样借鉴了即兴喜剧的创作特色。

孟京辉导演改编自达里奥·福剧本的《一个无政府主义者的死亡》

出于戏剧创作的商业化、标准化的要求，仅给出幕表，让演员即兴表演的售票现场演出风险过大，现在的戏剧市场很少有这样的演出了。

不过，虽然舞台上不再有预先设定的“即兴”表演形式，但喜剧创作的过程之中，仍然保留了即兴的成分。孟京辉的戏剧作品《两只狗的生活意见》便是演员在排练场自发创作、表演，形成固定剧本之后呈现在了舞台上。

《两只狗的生活意见》剧照

不过，也有一些电视节目较为完整地还原了即兴喜剧的表演模式，比如央视的综艺节目《喜乐街》。

在这档节目中，第一季的四个常驻演员分别是沙溢、李菁、贾玲、瞿颖，沙溢曾在《炊事班的故事》中饰演“帅胡”，并因出演《武林外传》中的白展堂而成名，李菁、贾玲则是相声界著名的逗哏和捧哏，瞿颖虽然是模特出身，但也具有较高的喜剧天赋。

这个节目有两条基本原则，即“没有剧本的即兴喜剧”和“必须遵照导演的随机指令”。

台上的所有演员（ 5 人以内）将在仅知道故事大纲的情况下即兴共同完成一幕戏的表演，并遵照导演在耳机中发出的指令(如“你认为对方怀孕了”)迅速做出反应。

《喜乐街》在电视上播出时曾经创下了很高的收视率，而上传至网络上的视频也得到了 2 亿的点击率。主演四人在去年登上央视春晚，表演了与节目同名的小品剧《喜乐街》，主持人尼格买提客串了导演的角色，在旁边发出指令，比如“贾玲说十次开心”、“煽情”、“反转”等。

春晚的《喜乐街》无法呈现真正的即兴喜剧，却也为观众呈现了目前即兴喜剧的主要流程。但这档节目也存在着一些不可避免的问题。有时，导演的指令成为了干扰，并不能够促进台上的情节发展，而更多时候，一些指令成为了固有模式，并被台上演员指出，失去了即兴的初衷。

美国也有纯正的即兴剧真人秀节目，像《Whose line is it anyway》，中文译名“天外飞来一句”，播出了十几年了。

 —即兴剧表演原则—

1. Yes, and

即兴戏剧核心理念。所谓“ Yes “就是在即兴表演的对手戏中，需要将对手所提出的内容都变作舞台事实；所谓“ and ”就是在肯定舞台事实的基础上，在这个情境下进行内容延续。演员以这样的形式配合，创作和表演才能够进行的下去。

范例1：

甲：妈，我回来了！乙：你在说谁？我不是你妈。

这样就属于直接否定你的对手，对他提出的内容说了“ NO ”。这种情况发生，你的对手在短时间内，很难继续即兴创作，也就影响了整个表演。

范例2：

甲：妈，我回来了！乙：哦好的。你知道朝鲜发射的卫星叫什么名字吗？

这样的范例属于“ Yes But ”，你虽然肯定了对手提出的设定，但是没有延续内容发展，并且以提问题的方式将创作压力又交给了你的对手，这样也是很容易影响整个表演的。

范例3：

甲：妈，我回来了！乙：乖儿子先把书包放下，你爸明天要出差，我烧了一桌子菜给你们吃。

这样就是一个成功的 Yes and 范例，不仅简历了人物，而且延续了内容发展。

Yes and 是即兴剧的根本核心，它有助于快速建立人物和场景，并且在这个原则下，演员们在一种互相协助的氛围中，而不是互相刁难甚至拆台，即兴创作自然也不是什么难事。

2. CROW

这个原则承接Yes and，在即兴创作中，Character, Relationship, Objective and Where即为创作的基石。在即兴训练中，快速建立场景，人物关系，目标，地点，是很多训练的重点。

3. 专注力与想象力

这个训练在所有表演训练中都很重要，即兴戏剧尤甚。因为即兴创作需要不断根据对手提出的内容进行新的创作，所以倾听和专注尤为重要。

值得注意的是，即兴喜剧属于戏剧范畴，无论是怎样的“即兴”，都不能摆脱戏剧的框架，不可以流于形式而失去内容。在很多文艺作品中，无论是相声、小品还是魔术，虽然它们之中有一些即兴表演或是与观众的互动，但这些都不是即兴喜剧。

即兴喜剧先是戏剧，然后才是喜剧。

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