意大利18世纪的戏剧艺术1.从那不勒斯派歌剧到喜歌剧在蒙特维迪时期，威尼斯在意大利和欧洲歌剧中占着首屈一指的地位。
在蒙特维迪及其后继者卡瓦里和契斯蒂之后，歌剧作为巴洛克音乐的重要载体仍继续发展。但是威尼斯的地位却渐渐让位于那不勒斯。那不勒斯派的歌剧作曲家不仅占据了意大利的主要乐坛，在18世纪初还进军欧洲各国的重要艺术中心，对欧洲音乐的发展发生很大影响。 阿.斯卡拉蒂(1660-1725年）是那不勒斯派歌剧的创始人。他的主要贡献是加强了音乐在歌剧中的抒情作用，使它能够把剧中人的强烈感情概括地表达出来。他强调歌唱的技巧，歌剧进一步成了技艺高超的歌唱家的天下。 应该说这些做法对歌剧的发展是有积极作用的。但是他过分夸大歌唱技巧的意义，对歌词的内容则不太重视，动作、情节和戏剧冲突在歌剧中的地位也被大大削弱，直至后来变成简单的程式。在这种情况下，歌剧的写法日趋定型化。不同的脚本可以用同样的音乐，表达某一感情的乐曲被反复使用；脚本也有固定的格式，连分幕、角色和主要人物的数量都被规定死了。概念化和公式化使歌剧这一原来具有综合性特征的艺术形式逐渐变质，变成类似化装音乐会的节目，从注意刻划心理和性格并具备一定情节降格为只求娱乐耳目。尽管18世纪上半期，斯卡拉蒂之后又出现了一些著名的同派歌剧作曲家，似乎盛极一时，但后来终究招致观众的不满。
但是，意大利的音乐发展并未因此停息。在18世纪30年代初，还是在那不勒斯，出现了被称为"喜歌剧"的新歌剧艺术。有一种说法是这一新歌剧品种的产生可以追溯到法国宫廷。早在17世纪后期，有一个意大利歌剧团应邀到那里演出，用法语把吕利的作品作了滑稽的模仿，包括把原来的音乐和街道通俗歌曲混杂起来。法国人在娱悦之余把它和传统歌剧区分开来，称它为喜歌剧。不过，真正的喜歌剧是以裴格雷西(1710-1736年）创作的《管家女仆》在1733年上演时为开始的。18世纪中期，皮契尼(1728-1800年）是最重要的喜歌剧作曲家。18世纪末拜西埃罗(1740-1816年）和契玛罗萨(1749-1801年）等继续发展这一音乐体裁。那时它已在欧洲各国流行起来。不过，各国的喜歌剧的来源与特点不尽相同。就意大利而言，通常认为它是由传统歌剧的幕间剧演变发展而成，剧情诙谐，取材于日常生活的比较多，由宣叙调、咏叹调和重唱构成，角色比较少。《管家女仆》已初具这些特点。皮契尼、拜西埃罗和契玛罗萨的名作分别有《温顺的女儿》、《磨坊女》和《秘密婚姻》等。 2.戏剧表演艺术的改革和提高与歌剧或喜歌剧比较，18世纪初意大利戏剧在欧洲的地位颇低，至少落后于法国。当时的观众除了被歌剧和喜歌剧吸引外，看到的舞台艺术主要是即兴喜剧。这是一种早已有之并早就为群众喜爱的剧种，当时许多意大利剧团都表演它而且很卖座。他们不需要复杂的剧本，只要确定主题，或者至多有个粗略的脚本就可以了，其余依靠演员本身的技巧在临场的发挥。这种发挥有时很出色，有时则很拙劣，其缺点，是内容往往免不了浅薄无聊，思想性差，情节简陋，而且随时变化，毫无准则，语言也常粗俗不堪。在这种情况下，一些启蒙戏剧家开始了对戏剧表演艺术的改革工作。
最著名的戏剧改革家是哥尔多尼(1707-1793年）。他在接受了启蒙主义思想后，对于纯属游戏和娱乐性质的即兴喜剧感到很不满意，自学生时代起便开始寻找改革的方向。他不仅钻研古代的优秀剧本和表演技巧，尤其注意从莫里哀和18世纪的英国现实主义舞台演出中吸取营养。从1748年起他开始为一些剧团创作反映现实的剧本，成为18世纪意大利启蒙戏剧的开端。 为适应新的内容，他要求演员努力观察现实生活，认识自己周围的环境和各式各样的人，并了解作家的创作意图，努力真实地表现剧中人物的思想感情。他指出表演艺术应以朴实和自然的原则为基础，演员的表情、姿态和动作，以及讲话的轻重缓慢，都要以剧本的需要以及生活的真实为依据。他的这些观点十分中肯，尽管受到保守派的反对，仍然逐渐地被一些剧团和演员接受了，促使意大利戏剧表演艺术逐渐呈现新的面貌。 阻挠哥尔多尼的改革的，主要是哥戚(1720-1806年）。他这样做是出于反对启蒙思想的传播。不过，为了对付哥尔多尼的作品的影响，他自己却写了很多即兴喜剧，与传统的即兴喜剧不同之处就在于它们差不多是完全写好的，演员一般再也没有临时自编的权利，只有专演一个叫特鲁法尔金诺的仆人的演员沙基例外。这样，在不自觉中哥戚本人发生了某种变化。在这一前提下，他推出的许多歌颂为爱情和友谊而牺牲、赞美宁死不屈的英雄、揭发虚伪自私行为的剧目，大大地丰富了意大利的舞台表演的内容与形式。 另一位稍后的剧作家阿尔菲文里(1749-1803年）像哥尔多尼一样接受了启蒙思想，他的创作主要在悲剧方面。在表演上，他要求语言简单明了，以生动有力的独白表达思想感情。 在剧作家和表演艺术家们的努力下，意大利的戏剧演出质量逐渐地提高了。剧院的数量也增加了，许多城市都有了自己的剧院，这比17世纪只有少数城市能够达到这个程度是明显的进步。有的剧院的建筑设计已具有很高的水平。前面曾提到建筑师比比耶纳父子对此有过很大的贡献。同时舞台的布景变得富丽堂皇，服装道具都复杂许多，灯光设备也得到了改进。 |
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