诗情画意品自高-贺敬涛

　　画家 贺敬涛

　　诗情画意品自高------贺敬涛中国画作品赏析

　　文/余漫

　　夫画者，文之极也。中国画艺术，首先是一种文化的继承和载体，是诗性的表达。随着城市化的迅猛进程，流行文化的追波逐浪，一种追求视觉冲击，崇尚色彩缤纷的现象，在不同程度上疏离了传统的奥义。在这种浮躁的文化语境下，如何在心底留下一片绿意，发古之幽思，抒文人之胸怀，在山川自然、林泉高致、卉木悠闲的状态中幽游，成为衡量一个艺术家是否有真性情的标志。

　　贺敬涛的中国画作品，正是体现了中国画传统精神的深刻领悟，人文精神的诗意抵达，笔墨语言的自由掌控，从而创造一种美轮美奂的艺术意味。

　　总体上，贺敬涛的作品追求对传统的回归，精神原乡的守望，境界的宏阔深邃，宋元艺术的意蕴。他善于写小品，得到“小幅乾坤大，尺牍意境深”的内涵；也能驾驭大幅作品，气格恢宏而不失精雅。

　　在材质的运用上，渗入时间的因素，在灰黄的色调上轻点疏淡的白粉，犹如秋天的一页小诗，一种典雅而幽淡的情致，一种时光穿越的回味。同时，他也善用金色，略施水墨，而呈现高贵而淡然的格调，体现对时代精神的一种呼唤。

　　中国画尚“意”。贺敬涛在其画跋中写道：“意远在能静，境深尤贵曲。意者，高简诗人意也，境者，深山尽日无人到之境，有处恰似无，无处恰似有也，然为古今作家之所难矣，此乃真境界也。”“诗无言外之意，便同嚼蜡，画无画外之象，便入俗格。此真见道之言也。”

　　从中可以看到他对中国画传统理论的深刻理解。在他的作品中，无论是梅兰竹菊，还是古木幽石，卉鸟虫鱼，无不流露出一缕高情逸思，象外之至。

　　“艺术是自我表现，气质格局，学问人品，都会在作品上体现，所谓心手不可欺也。昔人云，安得胸中数十书，免堕尘俗。”他的这种艺术领悟，是由于读书写诗的长期积淀，其现代诗歌也体现人生自然的体验与追寻--------

　　而青藤缠绕的檐下 /你在一个春天走失  /在一个梦里走失/有谁开启南窗的木条 /石榴树下 /摆放久违的花盆 /阳光哗哗翻开发黄的诗集/八月不在荒芜-----【致故乡书】。

　　而艺术是一种执着，一种沉醉。在【三月随想】里，他写道------而我以梦为墨/ 以笔为马/个个花开淡墨痕 /罗浮山下的茅蘆里 /忘却冬天的冷意/一只梅/温暖化开冰雪/一碗酒/ 醉了故园的腊月/醒来/ 已是漫天遍野的明丽----

　　回望贺敬涛的艺术，从早期的水墨大写，到宋元意蕴，至近期的笔精墨妙，正是表现了他在艺术大道上不懈追求。他读书吟诗，观花品茗，在一种闲适散淡的状态中创造出淡而静、简而逸的艺术格调，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越，”正是站在传统巨人的肩膀上，他成为一个不断超越自我的行者。

　　贺敬涛,出生于山东临沂，就读于清华大学美术学院,作品继承宋元绘画传统，富有浓郁的文人画格调。

　　自1990年以来，中国画作品多次在全国书画大展览比赛中获大奖，入编中国书画名家精品集，【中韩书画名家典藏】，【中日水墨大展作品集】、【2013全国中国画名家邀请展作品集】、【齐鲁视角】等数十部书画典籍与专业书刊。被美国、韩国、香港等多家艺术馆院收藏。中国画家协会理事，中国现代美术家理事、山东省青年作家协会会员、中国王羲之书画艺术研究院院委、画师、北京时代金城书画院院委，画师、中国文联五老画院院士，中国绘画艺术研究院艺委会委员，中国国际王羲之书画艺术研究会发展顾问，清华大学霍春阳工作室画家。

　　现居北京。