行草书是一种浪漫而又饱含激情的书体，是五体书法中最抒情达意的，它与作者的审美观念和内心感受息息相通，是作者审美理想的外化形式，是作者心理波动的心电图，能够最大程度地与读者产生最直接、激烈的共鸣。所以，行草书的创作对于作者基本功的要求也更高，要在高速运转的笔画之间达到一种矛盾的和谐统一，真不是一件容易的事情。高水平的行草书作品是天人合一境界的体现，正所谓“书者，如也，如其志，如其学，如其才，总之，如其人而已”，行草书就是最体现一个人真性情的书体。
古人能从飞鸟出林、惊蛇入草等自然物象中悟得草书笔法，怀素观夏云变幻、黄鲁直见船夫荡桨、张长史看公孙大娘舞剑、雷简夫听江瀑声涨而草书精进，皆发于物，感于物，此自然形态的律动暗合了艺术家的心灵轨迹感应、共鸣后的结果。韩退之有言：“观于物，山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木花实，日月星汉，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地万物之变，可喜可愕，一寓于书。”以上种种皆反映了行草书变幻莫测的艺术特质，自然万象于行草书、于书家皆能有所启迪。
行草书是行书与草书的杂揉，草书的比例偏多，要于古朴、闲雅、奔放、激烈之中张弛有度、收放自如，就要谙熟其创作的内在规律，我觉得应该把握好以下几点。
一是线质。行草书的线条要体现出作者对行草书笔法的体悟，要表现出符合书法审美的高质量的骨力内含、转换合理、浓淡自然、圆浑厚重、充满弹性、有着强烈立体感的线条，这就要求作者在笔法相对熟练和情感激越的前提下，掌握对于毛笔性能的一种合理精准的把握能力。
二是分组。书法作品中的对比关系，不是一个字和另一个字的对比，而是一个局部和另一个局部的对比，一个块面和另一个块面的对比，要增加对比的关系量，这就要变字为组，一组字与另一组字进行对比和变化，组可大可小，或三字一组，或五字一组，根据作品面积大小，调整组的容量，但不要每组字数一样。由于对比关系明显，增强了作品的视觉效果，对比关系的反差越大，视觉效果就越强，作品就越显得大气。
三是节奏。节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象，反映在书法上则是轻重快慢、浓淡疾徐，就是书写的力量与速度。行草书中书写的力量与速度无时不在，无处不在，它不但体现在点画、结体中，也体现在字组、每行和整幅作品之中。千万不要力量、速度均匀，从头到尾一个状态，这会产生“平”的效果。节奏靠力量和速度的不等式快慢交叉而形成，“平”不会产生节奏。一行中，有快或慢的组合，加上第一要素交替出现，形成大小、粗细、欹正、浓淡、开合、聚散、轻重的对比。有了变化，行轴线就不会始终垂直，作品才会生动活泼，给人以美感和愉悦。
四是贯气。贯气即指从头到尾浑然一体。一幅作品，点画之间顾盼呼应，字与字之间顺势瞻顾，行与行之间交相映带，打成一片，那么，整幅字意气相聚，精神挽结，给人一种笔势流畅、气息贯注、神完气足的艺术享受。贯气关系到书法作品是否气韵生动、神采飞扬。汉蔡邕说：“书之大局以气为主”，就是论及贯气的重要性。
五是对比。指两种事物的比较，对比越强烈，艺术效果越精彩，对比双方相互依存，对立统一，对比是平面构成的核心。艺术的魅力就是不断制造矛盾又解决矛盾，点画主要强调粗细与方圆对比，结体强调大小及正斜对比，墨色上强调浓淡及枯润对比，章法强调疏密及虚实对比，行草书作品不要点画粗细一样，字体大小一样，墨色浓淡一样，章法布局一样，这样就脱离了对比，也就脱离了书法艺术丰富性的本质。
五体之中，草书最难，唯其最难，也最具魅力。王安石《游褒禅山记》中说：“夫夷以近，则游者众；险以远，则至者少。而世之奇伟、瑰怪，非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。”而行草书正是在于书道险远、人皆畏难之处，有志于攀登行草书高峰的同道们，再努一把力，瑰丽风景就在眼前。
