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教程回顾:传统山水画设色技法

 C音MM 2016-02-11

   几千年的山水画发展史,基本形成了具有中国特色的比较完整的着色方法,诸如青绿着色法、浅绛着色法等等。这种被历代画家因袭下来的山水画的着色程序、步骤等,今人视为传统山水画的设色。由于技法完备,深受历代画家效仿,并逐渐完善。


第一部分:青绿法设色
   

这种传统着色方法依靠色彩铺排晕染。特点体制严森,敷彩沉厚。墨骨不显者为大青绿,填金底勾金线者为金碧山水,呈现一定笔墨情趣者为小青绿。主要材料是石表、石绿、朱砂、赭石等。青绿山水发展于唐宋,以大李和小李将军(李思训、李昭道)为代表。

赵春秋作品  清溪翠岚图

一、对勾皴的基本要求

1.多勾少皴;

2.骨法用笔,勾线要有力度;
   3.书法用笔提按、转折、方圆皆可使用;
   4.山石布局采用“前线压后线”的堆叠画法,“主次聚散,大小相间”的平面布局法;

5.以少量的淡墨染山石凹面,表现出立体感。




二、着色法

1.平涂法:分底色和青绿色平涂两种。先用赭石色平涂山石,这叫打底色,色彩要薄,不能覆盖墨线;干后再用石青色或石绿色平涂山石,由山石顶部向下着色,山石根部留出底色并用清水笔晕开,消除石青(石绿)色笔痕,并和义勇色吻合,注意不要把墨线盖上。


   2.积染法:第一遍打底色(赭石或汁绿);第二遍着石绿色;第三遍着石青色,这样一遍一遍着色法叫积染法,最后一遍着色要小面积重点提醒。每次着色不要性急,一次堆厚色。要色彩保持薄而纯。最后积染的效果才能达到色泽靓丽。

山石的色彩整体效果分主色调、调和色和对比色。主色调的着色要大,调和色次之,对比色面积更小。如主色调是三绿(冷色调),调和色可以用绿味青,对比色可以用朱砂(暖色调),以少量青蓝衬之。增加其对比效果。



   3.填色法:有意留出勾线,有装饰效果色彩要单纯,要沉稳,略厚一些,有时少量压住勾线,或少量露出底色,这更显出刀刻的斑驳效果。步骤是先青底色、后着主色、然后整体填补。多用于夹叶、较小的山石点景。



  4.罩染法:积染法是加强厚度感,而罩染法是防止石青、石绿的火气、鲜跳、不柔和,在此基础罩染水汁色(植物质、透明色),罩染以后会产生清新、明洁、协调的效果。石青、石绿、朱砂、朱磦、赭石均可罩染藤黄、土黄、花青、汁绿等植物质颜色。罩染时底色干后,大笔顺序不可反复。



   5.烘染法:将纸打湿,着色不露笔迹,边缘柔和,常用染大面积色块,色不要太干,适当水分,笔能拉开。如染天空、云雾、水面、大面积山石,画雪景烘染山石轮廓以外的空间等,用处广泛。



   6.背染法:由于底色不足,可在纸的背面着色,可保存正面主色调的明丽色彩。石青可背染花青或朱砂,朱砂可北染浓淡墨色,石绿可用汁绿和淡墨背染,也可用土黄、赭石、土红背染。背染可丰富色调,增加厚实感和韵味。



   7.染后加皴法:在原来青绿山石的基础上,为增强立体感可在山石的凹面添加皴法,这样立显示笔墨感、厚实感。




  8.没骨着色法:不用墨线勾山石结构,用石青、石绿等色块来表现山石的形状、势态。步骤:
   (1)用极淡的墨勾出大体山石之间的前后关系、树木位置。
   (2)着底色分出阴阳。
   (3)着石青、石绿分出前后、虚实。
   (4)局部少量线条,点缀苔草,双勾树木,渲染云气等。

9.勾色法:以色代墨勾勒山石,绿山石可用花青色勾线。石青色山石可用金色(黄色)勾线。总之,勾线的颜色要重于山石的颜色,有时别于山石色彩,形成浅色和石色的对比,有强烈饰装效果。



三、大青绿与小青绿

1.大青绿:色调浓重的以石青、石绿为主。笔墨简洁、描绘工整,以勾为主,山皴很少,墨染不宜多,效果雍容华贵,艳丽辉煌。金碧山水属大青绿,用泥金勾线,更显富丽堂皇。


    2.小青绿:有水墨和水墨淡彩的基础上着有石青、石绿。要求色彩爽朗薄润,意在工写之间。以水墨为基调,笔法可繁可简有较大的灵活性。石青、石绿要温和清润,可用花青打底,草绿打底通铺。也可不打底直接上石青、石绿或黄+蓝配制成的深绿和浅绿。



四、青绿法着色应注意哪些问题

1.多遍着色,不能性急,反之色有浊气,宁慢勿急,色彩浓度适当。
2.打足底色,有时局部打底色,如山石根部。大青绿底色可稍浓一些,小青绿底色可淡湿一些。
3.大青绿着色,由于色浓,有覆盖力,可以透出勾皴笔线,不可押线盖死。
4.色泽要清、厚、润。
5.设色要有主调,色与色要有呼应、对比、冷暖、浓淡、厚薄等。
6.青绿着色忌俗、火气、刺目,可用淡赭罩之。一遍不行再罩一遍。切不可淡墨罩子。
7.五代荆浩说:红间黄秋叶坠,红间绿花簇簇,青间紫不如死,粉笼黄胜增光。
8.设色画法,灵活运用。清郑绩说:山水用色,变化不一……春景则阴处淡赭、草绿。夏景则纯绿、纯墨皆宜或绿中见墨,亦见苍翠。秋景赭中入墨没山石,绿中入赭没山背。冬景则赭墨托阴,远山白光,以焦墨通白雪。


五、中国画颜料及调配

朱砂:矿物质,不透明,但色泽华贵,浓者覆盖力强,淡者又很温和有透明感。和墨并置并重很强的对比效果;和青色并置效果既典雅又华贵。


  赭石:虽是矿物质,但透明度好,用处很广,色泽古雅,山水画无一处不用。赭石加墨、赭石加绿、赭石加黄,多画秋景,效果极佳。


  藤黄:植物质颜料,透明度极好,和各种蓝相调和,会出现明暗不同的绿色。


  花青:植物质颜料,山水画主要色之一,可作为底色,也可作为表色,淡色花青,效果很佳,深色花青慎用。


   石青、石绿:为矿物质颜料,覆盖力极强,画青绿山水必不可少,颜色华贵,和墨并置、和红色并置会产生强烈对比感。泼彩以底墨,效果很佳。


   曙红、胭脂:色泽艳丽,明快易溶化,山水画多用秋色点景。

酞青蓝:属植物质透明色,配黄色成翠绿色。

金色:多用于大青绿山水,效果金碧辉煌,独具特色。可以勾线条,也可少量铺背景,铺染山石根部。



第二部分:浅绛法设色


用赭色和靛色(深蓝)等透明色在完整自足的水墨画体格上施以润泽和醒豁。补笔墨之不足,显笔墨之处。使用浅绛法意在补充笔墨的不足之处,但还显示出笔墨的痕迹,这与青绿设色法有本质的区别。色中和而娴雅,意趣温文祥和。

赵春秋作品  江干晴雪

一、单色浅绛法

1.以赭石设色者。


   2.以靛青(花青)设色者。



二、复色浅绛法

以赭色、靛青色、黄色等透明浅色加设山石。在一幅画或一座山石中加设两种以上的透明色称复色设色。
   1.主赭调:大面积用淡赭石染。待干后,在山石凹处设透明色和淡墨。
   (1)在山石凹处加淡墨。


   (2)在山石凹处加花青。


   (3)在山石凹处加墨黄(淡墨+黄)


   2.朱砂主调:赭石打底,设以朱砂色。分浓朱砂设色和淡朱砂设色两种。
   (1)浓朱砂设色:山石的勾勒墨气要重,线条粗犷。凹处渲染色,墨较浓。



   (2)淡朱砂设色:山石的勾勒墨气偏淡,线条粗细适中,凹处渲染色,墨较谈。




三、花青主调

1.淡赭石打底,干后大面积罩染花青,山石根部留有底色赭石。


   2.在多座山石中,总体色彩效果是花青色。少量为赭石色,但赭色的位置不一定局限设山之根,也有山顶。


   3.汁绿主调:淡赭打底,山顶部大面积着汁绿(酞青蓝+黄),山根露赭色。


   4.苍绿主调:淡赭打底,山顶部大面积着苍绿(花青+黄),山根露赭石底色。




第三部分:水墨淡彩法
   

色清而恬逸,意趣萧条澹泊,以笔取形以墨取色,以少量淡透明色补之不足,不伤笔墨韵味。清王原祁说“不重取色,专主取气”,色不可夺墨,“色以清用”,显出清纯朗透。

赵春秋作品 雪月秋霁清梦酣

一、局部设色


点景树干着淡赭石色,山石不着色;赭石或花青着土坡,山石不着色;石青、石绿着树叶,山石不着色或山石少量着淡赭石色。



二、整体山石(整幅画)的设色

1.淡赭石着色:在完整的笔墨底稿上大面积着赭石色,有一遍成的,也有着两三遍成的,总之着赭石色以清淡为佳,也有浓赭石着色,要根据题材而定。


2.淡花青着色:在完整的笔墨底稿上大面积着花青色,有一遍成的,也有着两三遍成的,根据效果而定。


   3.淡绿色(深绿色)着色:在完整的笔墨底稿上着绿色。可用石青、石绿,也可用酞青蓝和黄色配制而成。用石青、石绿时要注意色彩要淡、薄,减少覆盖度,整幅的绿调有时是浅淡,有时是深浓,根据题材而定。


三、复色法

1.山石顶部显示淡赭色,根部显淡花青色。


   2.山石顶部显出淡花青色,根部显淡赭色。


   3.山石顶部显淡绿色,根部显赭色。


   淡复色着色方法要灵活,可用底色法,也可用罩色法、背染法等。总之要透明、要清浅、不伤笔墨。一幅画面多种着色一定要有主有次,主色调面积要大,另外,主色调除了用单色(如赭石、花青等),也可用两色调和,如赭黄色(赭石+黄)、赭白色(赭石+白)等。


赵春秋作品 江山览胜


赵春秋作品 春江暮云红


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