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2016年2月12日3时07分，著名艺术家、空政文工团创作员阎肃同志因病在北京逝世，享年86岁。 在我们的记忆中，阎肃老师有太多深入人心的好歌：蒋大为的《敢问路在何方》，董文华的《长城长》 ，那英的《雾里看花》等等。这些好歌成就了一代歌者，也成就了属于的我们共同的时代记忆。
一首好歌离不开歌者绝妙的演唱，他们将歌曲用最动人的方式演绎，赋予歌曲鲜活的生命。当然，和演唱者同样重要的，还有这些音乐经典背后的优秀编曲人。他们生活在歌者的光环之外，却和歌手一起赋予了这些歌曲真正的灵魂。可以说，每一首脍炙人口的经典歌曲，都缺少不了“编唱”配合的功劳。
音乐背后，编曲人的尴尬境地
在近年来，国内的选秀节目屡屡向我们展示了改编的魅力：好声音的选手陈梓童以一首改编的《双截棍》获得了周董的转身，并由此一路走到了决赛的亚军;《蒙面歌王》的许茹芸更以一曲改编的《一无所有》让我们听到了另一种催人泪下的摇滚柔情;《我是歌手》第一季，羽泉组合精心改编的经典老歌《烛光里的妈妈》、《老男孩》、《热情的沙漠》，让网友见识了改编歌曲的魔力。
所有这些大众选秀节目中的精彩作品事实上都少不了幕后的编曲人、编曲团队的辛苦成果。然而，在歌手们大放异彩的同时，对于这些编曲的幕后英雄，大众往往是知道得少之又少。
如今的音乐市场似乎并不在乎，也没有意愿去了解一个音乐作品的创作过程。人们只关心并享受最终的音乐成品，然后凭借自己的喜好去选择和判断一首歌唱的好坏，很少有人会想要了解歌曲背后的创作者、编曲人。周杰伦如果没有钟兴民、林迈可、洪敬尧等编曲人的倾力支持，他的作品也许就会逊色不少。《中国好声音》如果没有背后强大的编曲团队对每首作品的改编打磨，这个节目可能都不会有，更别说各种精彩纷呈的盲选、对决等等了。作为音乐作品生产创作的重要一环，编曲人的地位重要却又总是奇怪地被遗忘。
更畸形的是，因为职能的幕后性质，市场对大部分编、作曲群体的价值认知度非常低。这种情况带来的问题是：首先，市场不知道该去哪里找到这些编曲人;其次，会导致音乐生产服务的报价缺乏标准和不透明化，出现参差不齐的情况。例如同样一首歌的编曲，有的人报价500元，有的人是5万元。最后的结果是什么?那就是规模化的市场只能找少数几个大牌的制作人去委托业务，而余下数以百万计的作、编曲从业人员只能去争抢份额本来就不大的剩余市场。僧多粥少，业务收入不稳定，设备成本高昂，再加上作品版权保护缺失，个别雇主拖欠薪资等等，就活活生生地把许多热爱音乐的编曲人推向了举步维艰的境地。
中国音乐创作何去何从
音乐是一种理想，音乐更是一种情怀。创作一首作品，从一个简单的动机到形成一首能够展现细腻乐思，铺述一段动人故事的歌曲，脱离不了创作者倾注的热爱和情感。
对编曲人来讲，情怀和理想是宝贵的财富，它让自身价值得以实现，让人愿意相信机遇的存在。 著作权法对作曲、作词、编曲者知识产权保护的不足，使中国原创音乐的发展举步维艰。那么，阎肃等老一代音乐家的逝去，中国音乐何去何从呢？ 阎肃作品音乐会 讲史 我们提供知识，以了解人类的过去 长按二维码即可识别、添加本平台 |
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