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题图：金匠水墨作品 红椅子 纸本水墨 34X39cm 2015年
文/金匠
下午去中央美院5号楼楼下的教学展厅和美术馆看展览，教学展厅是学院研究生的中期教学展，目前展出的是中央美术学院造型研究院的油画专业硕士研究生的作品，虽然均是央美名师所指导的硕士研究生作品，其实在展厅中一路看下来没有一件作品，能引起我的兴奋。或许是我自身的身体感觉不在状态中，或许是这些作品真的是教学的中期阶段成果，看不到个性天赋的闪亮的光辉。油画作为一种绘画的形式在当代语境的颓废之势，或许是要更甚于水墨画和书法。水墨画和书法的理论还有发展的新空间和可能。而油画——或许是我自己关注得不多，但从我目前的认知来看——这种更多作用于视觉的绘画形式，在图像泛滥的当代语境之中，必然失去自己在历史中曾经拥有过的光辉。水墨画和书法的出路则在于要尽快地偏离这样一种作用视觉的艺术理论道路，进入自己应该的轨迹之中，才是它的新生，从这个层面上讲，水墨画和书法还有新的生成可能。
从教学展厅出来，转道到美术馆展厅，看“陌生的亚洲”的摄影展，这是中央美术学院美术馆开学以来最重要的展览，展览的筹备工作准备了八个月以上，学术性是不容置疑的。但走在展厅之中，作为一个思考绘画的人来说，身处图像的世界之中，我此刻思考的依然还是绘画的命运问题。当在这无数的优秀图片的视觉冲击下，我突然有一种欣喜，不再是以前那样对绘画在当代语境中的焦虑和失望。这种欣喜，估计更多地来自我最近的思考。摘抄一段，我在自编的水墨作品集《濯足集·自序》中的一段文字，它是我最近思考的引子：
“我曾在朋友圈自嘲道这些图式是“图像的再制造”。在图像制作泛滥的时代，我反讽自己的绘画作品为“图像的再制造”，其实有着我在这样一个语境之中对绘画意义重新思考的警觉，绘画是要制作图像、形式，还是要制作内容、意义？亦或两者都是或都不是，那么另一条路在什么地方？其实这正是我在这批作品后面的思考，这种思考在我的头脑中还只是一个雏形，我期待有一天我能用语言准确地陈述出来。”
是的，在我看来，绘画在当代语境的意义，不能再是图像的制造者，也不应该是内容或者观念的制造者，它应该回归到主体的身体，捕捉到那些不局限于视觉感知的身体感觉。这种论调和观点必定会招来不同的声音，我没有必要去说服别人，如果艺术世界是一个生态世界，多样和多元是它本来的样子，但我坚信，建立于身体感觉之上，关注“身体”的艺术形式，一定是丛林中最富有生命力的一颗大树，它不会有“艺术已经死亡”的危机。因为艺术本身就是从身体出发而诞生的，生命、和身体的存在，必然需要这样一种艺术形式相伴。（20151028）
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