谭维维飞了

刚刚过去的 2015，谭维维火到飞起。

年初作为踢馆歌手参加《我是歌手》第三季空降冠军，然后担任《最美和声》第三季的导师，三季度参加了《蒙面歌王》，然后就是年底的《中国之星》。

在唱片不景气、演出风险大、要靠真人秀带节奏的当今流行乐坛，四个季度拿到四个一线综艺常驻通告，真的是妥妥的当红一线了。噢，我还没提她在工体个唱以及上猴年春晚的事儿呢。

但这些还只是表面。

音乐形象对于流行歌手而言，永远是件重要无比的事情。它代表着你用什么姿态闯荡江湖、怎样扼要地向公众自我介绍、讨好哪个群体的歌迷圈什么样的粉。而（自我）塑造音乐形象时，需要考虑歌手的自身条件、音乐口味和大众审美层次等要素，并且要结合其他各方面资源（内容制作、推广资源和变现渠道）进行统筹规划。这些事情，有时是歌手做、有时是公司做（如果有的话），但做得好不好，直接就体现在歌手事业发展状况上。

而谭维维就曾是个音乐形象长期不明晰的歌手。她从小拿遍各种奖，尔后在川音就读演唱专业，音乐会音乐剧全唱过，总之早早就成为了专业歌手（也是业务拔尖的）。但后来不论是参加超女屈居亚军，还是签约成为职业歌手，谭维维一直处在半红不红的状态。名气不小，但代表作不多，且常常受到「唱歌不走心」、「大嗓门」之类的指责。

谭维维不是没有做过尝试，相反翻翻她的老专辑，各种风格她都有所涉猎：Pop-Rock, Alternative, Newage, Electronic, Trip-hop 等等（好像除了黑人系和拉丁系，其他流行音乐风格谭维维都玩全了），有些老歌其实做得还不错（比如《我是怎么了》、《拥抱》、《蝶》等），但相对于创作的尝试广度，她的作品的数量和深度还不够，换言之，还没有呈现出明确的音乐姿态。

造成这种状况的原因其实很好理解，因为她唱得太好了。

当艺术作品的表现形式太精湛，而作品内涵又没有与之匹配的深度，就容易把欣赏者的注意力引到精湛的技巧上去。而谭维维又忍不住要在演唱中展现她的嗓音机能（尤其是在流行歌里强用民族唱法），久而久之，就不免招来「炫技」的批评。

漂亮的女演员要花费额外的力气才能证明自己的演技，创业的富二代也要取得格外的成功才能证明自己的才能。谭维维要撕掉身上「演唱机器」的标签，的确需要更多有份量、有深度的作品。

然后就是今年谭维维在各大音乐节目上接二连三精彩至极的一系列的「民族音乐流行化改编」。比如重新演绎的蒙古歌曲《乌兰巴托的夜》、融合了华阴老腔的《给你一点颜色》、以羌族传统民俗「哭嫁」为主题的《花夜》，以及融合了京韵大鼓的《数人玩》。这些作品既需要精湛的演唱技巧（尤其需要在高难段落进行通俗和民歌唱法也就是不同发音位置间的切换）、足够的艺术视野（专业音乐教育经历+足够优秀的制作团队），还需要足够的人气以保证其作品能在足够大的平台上呈现（传播是流行文化的重要组成部分）。这么看来，目前国内主流的流行歌手里，还就谭维维最适合这个创作方向。换个角度从谭维维自身出发分析，「民族音乐流行化」她此前未必没有想到，但各方面条件不成熟导致她之前的尝试效果不佳（有兴趣可以把她 05 年《高原之心》里那首《乌兰巴托的夜》翻出来对比一下）。经过了这些年的沉淀、积累、煎熬、磨砺，能力与资源的逐渐量变才最终引发了整个艺术作品的质变，这个台阶上得不容易。

当然，谭维维现在的功力还没完全融会贯通，也会出现改编失误。比如《康定情歌》有点不知所云、《轮回》无功无过、《映山红》《站台》的发力位置不太对。当然，这也和节目形态有关：《我是歌手》定位在老歌翻唱、且谭维维在竞争愈发激烈的节目中段才出场；《最美和声》中维维作为导师亲自下场演唱的机会不多；而《蒙面歌王》的节目规则就是要在演唱中隐藏自己身份——相比之下《中国之星》给谭维维的创作和改编空间是最大的，而谭维维在《中国之星》上奉献的精彩表演也是最多的。谭维维来对了《中国之星》，《中国之星》也请对了谭维维。

在此我想稍微延伸一下，有关「民族音乐」与「流行音乐」。当前中国的流行音乐有许多内容确实是舶来品，而且确实能够从西方文化中找到其艺术根源（比如摇滚乐中的那些布鲁斯根源），但那些使流行音乐风格脱离其文化传统的新技术（电声乐器、效果器等）和新技法（扫弦、勾技、琶音、滚奏）并不具有西方文化属性。换言之，中国传统音乐完全可以用更先进、更现代的方式更有冲击力地表达出来。而这个过程，也就是真正的「中国式流行音乐」形成、发展的过程，也是中国传统音乐在逐渐失去其存在的社会生活土壤的当下，维持自身活力与进化的方式。

谭维维一直在做这件事，而且做得很好，不仅自己有了优秀作品，更在公众平台上把这种艺术姿态传播了出去。这会启发、点拨、感召多少人，去投身到真正的「中国流行音乐」中呢？