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尚简—曹克强李洪波书法作品展于2015年12月18日正式开展。展览展出曹克强先生和李洪波先生精品力作50余幅，来自省、市、区书画同仁、书画爱好者及社会各界人士参观了展览，中国书法家协会培训中心教授、河北省书法家协会副主席、石家庄市书法家协会主席鉴克、作家闻章、画家贺宝银、刘现祥、郭明志、王文杰、冯火诸先生一并参观了展览。
写字就是“玩儿” 曹克强 写字是打儿时就心眼里喜欢。那时不知啥叫书法，就是“待见”。不离不弃这么多年，慢慢地理解书法、深入书法、解读书法，到后来深入骨髓地爱上了书法。 写字好玩儿。 世上没有任何文字像中国字这般变化多端，令人愉悦。字虽有形，心迹无象，用变化万千之形体现妙有无为之心，始能通会行无事，终将得意而忘形，岂不乐哉？高兴时写字，越写越高兴；心情郁闷时写字，则会使自己高兴起来。多年前，央视青歌赛，有一“黑白组合”，一男一女，服装一白一黑，演唱一首“黑白之歌”，虽只听了半首，然总觉得胸中似有口气未出来，获鹿话叫“憋的慌”。唱完后一评委点评，说其缺点有四个字，叫“用力过猛”。本一优美悠扬之曲，由于其用力过猛，唱得让人憋气。书法亦然，本来挺轻松之事，有人却要手持锤斧，恨不得将纸写破。不懂者看其挺卖力，其实在“耍花腔”，掩人耳目耶！岂不知书道玄妙，必先悟理，再有神资，全不在拙力而求也。写字若心情愉悦，则下笔轻盈，笔顶纸走，才能充分表现笔与纸摩擦之效果，那才是高级也！ 玩儿就往高处玩儿。 前段子日，和文志兄在一块儿探讨“技乎道”之事。技者，理法也。书法之用笔千古不易，也是至关重要的。我专门写过一篇关于笔法之小文，从二王到米芾、赵孟頫、杨维桢、何绍基，分析了笔法上的使、转、提、按之关系云云，此类皆属技之范畴。 道者，境界也。道者，妙者，自然性灵，真如藏性，等等等等，无非境界。物有道而成，道为物之行，物之合道，方为艺术。书者唯有体悟出生命之本真、自然之道理，心灵与自然融为一体，方能悟道、证道，到达道之境界。 那到底怎么玩儿就高了呢？归根结底，要放在对古人的学习上。首先要学古人之技法，此是基础。学书之人，技法不过关就妄谈书法，书法是有法度的。哲学上讲量变质变，书法也是一样，没有量的积累，也难以达到“由技乎道”之转变。本人自感愚钝，但切身体会是学书之路，须下狠功夫，这是谁都逾越不过去的。 其次是知识。 成家岂是临摹得，造诣全凭字外功。临摹是学书之必然门径，临摹不得法，也妄谈书法。但只会临摹，临摹得再好再像也不沾。如今，有些书家处于泥古和临古阶段，作品只注重于形式，而忽视自身性灵的存在和情感的表达。就书者而言，知识应更多的涵盖书家的见地、学养、修为、境界等精神层面。万物类象，皆归于道。有道是，书如其人嘛。 在解决了技法、知识之后，怎么玩儿？那就是古人的精神和境界。这远非临摹和读几本书能解决的，这是一个人综合素质的体现，是对中国传统文化的信心、领悟的一个宏观的把握。 玩儿就玩出自信。 写字不能太把自己当回事。习书乃余事，古代先贤以书名世者多在书外，诸如从政、从军、为文、传教等方面绩伟功丰，而最终却以书名世。 写字又须有自信。自信是最大的谦虚。每个人都有自己最本真的东西，怎么能通过写字表现出来，那就看你的自信心了。有的人写了一辈子字，始终在重复错误。有的人写字时间不长，但上道很快，越写越好，能把自己的真心、真性、真情写出来。每个人都具有灵性，书家和普通人的区别在于，书家能在常态下表现出真性情，普通人是偶尔露“真容”。要做常态中的非常态。常态就是要和正常人一样的饥来吃饭，困来睡觉，你生在这个世界上，不可能不食人间烟火，不可能不与社会打交道；非常态就是在艺术上不能随波逐流，要自信满满的，要让常态之人看到非常之态、脱俗之态。 这或许也是孔老夫子“君子和而不同”之一解也。 …… 写字竟然这么有趣好玩儿，那就继续弄着玩儿呗！ 沉研古人 力塑自我 —曹克强书法印象 乙未九月，序属暮秋，深圳依然花草丰茂，一如盛夏，此际此地，在一个全国性书法艺术研讨交流活动中，我有幸结识了青年书法家曹克强。之前我与克强素昧平生，虽庚逾许多，却一见如故，一周多时间，在绿树掩映富有诗意的优雅环境里，日日道叙中夜，彼此倾心吐胆，切磋艺术，谈论人生，每每心有灵犀，相得甚欢，俱兴憾未早识之慨。克强真诚厚道，稳重智慧，友善温雅，逊谦自信，一派文士君子之风，给我留下极深刻的印象，深感是当下难得的有德有识有品位的青年才俊。后来通过朋友同道逐渐对克强有了更多了解。他生性闲静，自幼酷爱书法，弱冠从戎，因字写得好，颇受部队首长青睐，转业地方，依然笔耕不辍，公务之余，全身心投入自己所钟爱的书法事业，因而这些年艺术发展也获得了相当可观的成就。 在这次研讨交流中我是第一次见克强的字，他提供的那幅作品是是一幅行草书，应该说是整个展览中少数最吸人眼球者之一。作品布局“纵有行，横无列”，通篇汪洋恣肆，秀润畅达，处处彰显作者的睿智和悠然自得的神态，而落款小字数行，别开生面，又得与主体浑然天成，相得益彰；线质凝练绵厚，运笔留疾自如；结体着意取法明清手札，有何绍基宽博扁倾之神妙，又时现杨维桢之奇逸纵横。整体观之，既得古人之法，又具自我风貌，可见其对行书有深度的理解和独特见解。继而接连几天又在相互交流中不断观看克强现场率意挥洒，离深未久到鹿泉克强的工作室又得见地上新积起来的厚厚的一摞，还有墙上吸挂的大小不一、形制各异的临习创作，洋洋大观，落纸烟云，既写汉晋风流，更写明清意趣。历览可见，那铺呈于纸面毫端的是一个个跳脱出来的碑刻法帖，更有巧妙糅熔，意趣横生。结字布局取法，既尊重传统，又有所取舍，临帖专精，然不强调形似，多出己意，既追求古典内美，又努力张扬个性，善于推移奧赜，化机得魂，亦得令人心领神会。 当今书坛将一种古人样式据为家法的“样式主义”盛行。克强不是一般地盲目跟风，但也看得出他对杨维桢、何绍基还是别有心仪。杨维桢是元末明初一位开时代风气的书法大家，有渊博的学识，奇特的想象力，逸出尘世的个性，奇崛的笔性，取法高古，形成了一种独特的书写方式。而何绍基也是书法成就极高，文籍满腹，诸体书熔铸古人，自成风规，誉为有清第一。杨何两家又都主张书品即人品，注重个人修养。即此不难看出，克强的选择颇具识见，同时我觉得在精神气质上他与二位先贤也许有着一种暗合。 “积土成山，风雨兴焉；积水成渊，蛟龙生焉”，克强年纪尚轻，已是积累丰厚，仍十分勤奋，涉猎广泛，心不厌精，手不忘熟，天分又高，坚持下去，再加以传统文化的厚重滋养，相信他通过个人笔墨经验的逐步储聚，自然会不断深化和演变，技进乎道，毫无悬念地会走出自己的书法艺术之路，而且定能走得很远很远。 我们拭目以待。 武葆春 二〇一五年十一月 （作者系沈鹏工作室书法家）
李洪波，男，字墨涯，号涂墨散人、潜庐主人。毕业于北京大学名家工作室，师从胡抗美、曾翔、李相国、岳黔山。 现为中国书法家协会会员、中国民主建国会会员、中国书法家协会高级注册教师、中国楹联学会会员、中国颜体书法研究会会员、河北石家庄理工学院艺术学院客座教授、河北省书法家协会会员、石家庄市书法家协会行书委员会委员、篆刻委员会委员、篆书委员会委员、草书委员会委员、学术委员会委员。鹿泉区书法家协会副主席、尚层楼文化艺术交流中心主任，美术馆馆长。
巧拙相生——李洪波书法掠影冉令江（中国书法家协会会员、山西书法院学术研究部主任）在当下这个浮躁而充斥着快餐文化的时代，选择做一个真正有作为有担当的书法家着实需要巨大的勇气，需要坚韧不拔的毅力，更需要面对投入巨大却成不了书法家的风险与尴尬。所以，潜心翰墨的人愈发稀少，而沽名钓誉、混迹江湖的书法杂耍艺人则日多。在这种境遇之下，李洪波的书法实践则充满了正能量。毫无疑问，在千千万万从事书法的群体中，李洪波是成功的。他不仅成功地避免了成不了书法家的无助与无力，反而在书法的道路上越走越开阔，愈来愈明亮。成为真正的书法家无疑可喜可贺，而李洪波却是一位较好地掌握了多种书体的书法家，不禁令人称羡。李洪波擅长行草书、隶书。首先我们说一下他的行草书。当下是行草书称胜的时代，但看似繁荣的行草书创作，却被不少评论家批评为“横向取法”。一味地追求甜美，追求妍丽，追求小情调，并被冠以“唯美书风”的雅号，不知是夸奖还是讽刺。不管是夸奖或者讽刺，惹人非议是不争的事实。而李洪波的行草书则避免了这种非议，他和当下流行的“唯美书风”自觉地拉开了界限，没有受到干扰和玷污。这说明他的眼界是独到的，他的实践是不俗的。相对于流行的“甜”、“妍”，他选择的是“质”，是“朴”，“甜”、“妍”则俗媚，“质”、“朴”则高古。六朝靡靡之音的文风之所以被唐人所不齿，正是由于文风太甜；唐宋文人之所以不遗余力倡导秦汉文风，则是因为其雄强而高古。又诸如建安七子，那种磊磊落落的风骨岂是靡靡之音能比得了的？从这个层面上说，李洪波的行草书具有典型的磊落的名士风度。能实践好一种书体本已难能可贵，而李洪波除了行草书之外还兼擅隶书。从历史的纬度去寻找隶书的进程，我们会发现留给当代隶书创作的空间其实不大。秦汉隶书、简牍的魅力自不必说，单单是清隶所取得的高度也是我们难以逾越的。面对清人将隶书的雄浑、博大、朴厚、质拙等金石气已经发掘到了极致，而当代隶书只能从“形态”上去寻找新的突破口。李洪波恰恰抓住了这唯一的路径，把汉隶的雄强肆恣、清隶的金石斑驳之感一并拿来，为我所用，从形态上对隶书进行改良，取得了成功。观李洪波的书法实践为我们提供了一面镜子，一种路径。这面镜子告诉我们怎么去拒绝媚俗，这种路径则告诉我们怎样去寻找新的可能，并沿着这个路径去取得成功。
回翔动静 厥趣相随 ——李洪波书法临创浅论 泱泱吾国，书艺经千年而不衰。出太行山东麓，有古邑鹿泉，因兵仙韩信射鹿得泉而名彰，鹿泉境内有抱犊山，史传太傅钟元常入山十年，木石俱墨。燕赵书风独秉坦荡凛冽风骨，代有传承，烂漫其枝。今有尚层楼主李洪波，表字墨涯，别号涂墨散人、潜庐主人，醉心翰墨，初以画名，后师京畿名师胡抗美、曾翔、李相国、岳黔山诸公，尊师诲教，寒暑不易，临池不辍，秃笔成冢。 洪波书艺一途，初以《张迁碑》、《石门颂》、《好大王》、《三公山》、《开通褒斜道刻石》筑基，后精研颜鲁公，又兼得苏东坡、米南宫雪泥鸿爪，及至京师，谨尊严命，汲《二袁》、《圣教》、《十七》停匀气息。书道酬勤，积腋成裘，洪波作书，每顿悟于回翔动静而厥趣相随，其隶脱胎于《张迁》，而鞣《开通》之筋、《石门》之象，多整饬沉着之势，雄浑肃穆之姿，化巧为拙，方圆呼应，雅练漫漶，反道逆行，妙生异趣；其行草径取颜鲁公，上溯汉隶展促、逸少朗逸风神，中得东坡丰腴、南宫清冽意趣，俟圣以通其变，心摹手追，别作筋骨，迷游忘返，风猷可嘉。 纵览当下书者，推能相越，皆为追骏，留心兹艺，敏手不谢于临池。羲之有云：创临惟须滑健，不得计其遍数。今观洪波写碑抚帖，逐势瞻颜，高低有趣，或奋笔轻举，穹窿恢廓；或栉比针裂，离而不绝；或纤波浓点，错落其间；或细不容发，随事从宜。法书碑帖，精隽灵奥，爱者弗能释手。窃以为洪波谙晓创临精义，眼高于碑帖，细度揣摩，心明肌理，点划斩斫，向质间发，自出机杼，每有颖悟，则执玩反覆，不计遍数，滑而能熟，健始通神，虔诚之至，金石为开。 隶体变造之法，或率性，或设计，触类旁通，古往今来未有尽也。洪波隶书，师古初化，起笔处以《开通》之圆化《张迁》之方，大处求势，小处求精，力逮线条之劲健、流畅，而不失朴拙自然之风貌。行笔处外圆内方，圆转有度，结体多变而不失节奏韵律之雍容。分白赋黑，章法精巧而不失大气，翘首举尾，知乎于情，止乎于性，直刺邪掣。古语云，变通有凭，划不变则若算子，点不变则如布棋，方不变成斗，圆不变成钩，斯则病之甚也。然通变之道，蹇辛备矣，洪波于趣格上能自觉摒弃时人搔首之姿、扭捏之态，方之蔑如，可堪欣慰。 晋世以降，工书者皆因行草书著名，虽诸家之法悉胜殊形，则必先禀于天然，尔后方资于功用，然善学者咸学之于造化，异类相求，始得逞其自然风貌。今观夫洪波行草书作，取鲁公为梁，东坡、南宫为椽，生生自然，群籁参差，意态自足，犹能践履灭迹，扣钟消声。草行之际，缱绻结体，游烟连云，三叹一咏。三叹者，其一曰连断相映成趣，偶有不连处，而血脉不断，用其连者，气候通其隔行；其二曰剞正原心反本，似有倾轧处，而危樯不倒，情势转精其妙；其三曰旷逸谐和不扰，如有檐飞峭壁，却笔顺势应，韵媚取会风骚。一咏者，书之好丑，在心与手，洪波行草书章法，延化隶书，恣意留白，看似不优雅，实乃大度磊落，不装样子矣！ 洪波生性唯静却好饮，盖孤寂中常有激情迸发，实则为人为艺之真境界耳。洪波之隶作波磔处不逐波，行草间计白处却乍现波澜，回翔动静，厥趣相随，清简为尚、虚旷为怀，人生之生态，即书写之状态，帛裂絮飘，高音翰厉，溢越流漫，窃以为洪波行草书作优于隶书也。 予尝与洪波同窗于京邑，洪波之悟性与勤奋，我叹弗如，今嘱我为文，惶惶然，却之不恭。问道京华二载，四方取则，恩师教诲言犹在耳，吾辈当常思智艺所及，常患俗书且行。伏愿洪波道彼迷津，恒流古法，批研渊微，徒自经营险急，神而化之，默而通之，侪雅乐于乡声，学书得法，作字得体，轻重相宜，抑扬而奋发，兴来小豁胸襟气，为报元常欲抗衡。 寒天已暮，霜深笔冷，言未达意，伏惟雅谅。 乙末初冬雪后知闲闲堂杨桂森客居金陵虎踞关草 |
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