摄影评讲3

　　笔者历年来给影友写过不少点评文字，反响比较好的，我收集起来，5张照片拼成一个小合集，供大家休闲阅读。这是第三部分。

　　一、被点评的图片《舞者》


　　作者自述：请老师指导！非常谢谢！

　　徐晓刚点评：

　　1.摄影人拍舞台人物，最好不要拍成剧照。因为剧照肯定不如完整的剧精彩。剧照就是一种机械的、简单的记录，尽管可能很漂亮。

　　2.利用摄影的独特语言，比如视角、取舍、构成等技巧，拍出一般观众看不到的效果，是一种更高层次的舞台人物摄影作品。

　　3.超越舞台，用心关注演员的生活，在舞台、人生、社会的紧密关系中寻找心灵的感动，按下快门，您的摄影将上升到更高的一个层次。

　　二、被点评的图片


　　作者自述：

　　徐老师，为表达“时光飞逝，古城依旧”的主题，我选择雪后地面潮湿的一个夜晚拍摄了这幅照片，3秒多的曝光，最后采取变焦拉伸天空与地面的光线，以形成时光隧道的感觉，自己感觉主题突出、拍摄满意，可屡次在沙龙比赛中铩羽而归，甚至连首轮都不能通过，不知问题在哪，请徐老师指点迷津。

　　徐晓刚点评：

　　作品构图规范、技巧到位，是一张比较好的作品。在一些比赛中得奖是很可能的，只要符合某大赛的主题要求。如果说要进一步成为艺术作品，那么这幅作品缺乏一个动人的“点”。环境、氛围都到位了，就是主体不到位，画面不感人。

　　有位极其著名的摄影家说过：有一种照片是用“手”拍的，只是机械地记录；有一种照片是用“脑”拍的，技巧丰富、逻辑缜密；有一种照片是用“心”拍的，具有动人心魄的力量。我觉得，手、脑、心，是摄影师艺术修炼的过程，如达到了浑然一体，那么创作就成功了。

　　三、被点评的图片


　　作者自述：一张舞台照请徐老师拍砖！

　　徐晓刚点评：

　　原图现场光不错，人物也靓丽。就是拍摄的有些“简单记录”了，记录没什么不对，作为新闻报道也没问题，但如果想要进行“创作”，就需要多花心思，多用技巧了。对比图是摄影家赖钟鸣拍摄的自己的女儿，采用了新的俯视视角，不仅去除了杂乱的背景，还把一个日常场景转化为动人的作品。当然，解决方案不只这一个。


　　四、被点评的图片《窑工》


　　作者自述：

　　这张《窑工》恳请徐老师指导!

　　徐晓刚点评：

　　有这样一把尺子，如果一张照片哪个摄影师去了现场，都能拍成这样，那么这张照片就很难是一张好作品。

　　这张《窑工》属于日常劳动、交谈的瞬间，如果说他记录了一种劳动方式，和当时人的状态，那么这张照片具有资料价值。如果按照艺术作品的要求来衡量，那么就属于平淡。

　　下面这张《古窑》，是罗品禧老师拍摄的，超越了记录，有着独到的视角和表现形式。


　　五、被点评的图片


　　作者自述：请老师点评。

　　徐晓刚点评：

　　这张照片的最有趣点在镜子里面，直接拍摄镜子里面的内容会更好看。好像里面的女士在手持一把菜刀切菜？或者构图时再带上右边的美女镜框。