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一讲：中国山水画的特色和技法的发展 1. 中国山水画的特色 2. 山水画发展初期的技法形式 3. 五代和宋代山水画的重要进展 4. 元代至近代山水画技法的演变 二讲：山水画创作的目的和山水画的思想性 1. 山水画的创作目的。 2. 山水画的意境和作者思想感情的关系。 3. 推陈出新的意义和要求 三讲：山水画的学习方法和用具 1. 临摹目的方法 2. 写生目的方法 3. 创作练习必要步骤 4. 三结合 5. 用具材料 四讲：树的基本画法 1. 树的基本结构规律 2. 画树的步骤和干、枝、叶的传统画法 3. 特征的掌握和典型的创作--松、柏、柳、枫 4. 画丛树规律 5. 芦苇、杂草画法 五讲：建筑物的基本画法 1. 对建筑物结构的理解 2. 建筑物的透视现象 3. 建筑物和环境的关系 4. 界画的技法特点 5. 现在建筑和木建筑不同技法的运用 六讲：山石的基本画法 1. 对山石结构的理解 2. 山石的地区特征和皴法的形式 3. 画石块的方法步骤 4. 几种主要皴法 5. 画山的方法步骤 七讲：云水画法和点景要点 1、云水在山水画中的作用 2、云的变化规律和几种传统画法 3、江、海、泉、瀑的不同特点和画法 4、点景的作用、画法和时代特征 八讲：山水画的用笔用墨 1. 笔法和对象特征及作者性格、感情的关系 2. 中锋、侧锋、逆锋和藏锋的运用 3. 线点和大片涂抺的运用与结合 4. 墨分五彩 5. 墨色所表现的物象特征、空间感和节奏感 6. 笔墨的不可分割 7. 湿笔和渴笔，破墨法、积墨法和泼墨法 九讲：山水画色彩的运用 1. 色彩和主题意境的关系 2. 色彩和季节气候特征 3. 色彩和墨的结合 4. 青绿山水和浅绛山水的技法特点 十讲：山水画的经营位置 1. 突出主题，意境第一 2. 三远法 3. 透视规律的灵活运用 4. 各种不同画幅（立轴、横卷等）的构图特点 5. 虚实、开合、疏密等变化规律 十一讲：风格问题及其它 1. 怎样达到气韵生动 2. 独特风格的形成 3. 题字和用印 十二讲：山水画作者的修养 1. 马列主义和毛泽东思想的学习，无产阶级世界观的建立 2. 深入生活斗争和工农兵一致的思想感情 3. 文艺理论学习，传统画论的批判吸收 4. 深入观察，理解生活，精研对象，经常作写生研究 5. 有目的地学习临摹古今的优秀作品 6. 丰富的文化修养，姊妹艺术的观察吸收 附注： 1. 举例插图：彩色2——4页，单色40——50页 2. 有关的传统画法理论，选择其有用的、易懂的加以介绍（不作全盘搬用式，不作过多地罗列） 3. 现代画家技法成就结合各讲分别介绍；单列一章，选择代表人物易有遗漏 |
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