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郭味蕖美术馆我很喜欢画家王绂（公元1362—1416）的作品，今年为了纪念他逝世五百四十五周年，在北京故宫博物院绘画馆里，展出了他的许多原作。极意经营的峰峦叠嶂，具有王叔明的缜密和吴仲圭的浑沦。在山水方面有《江山秋霁图》、《江山万里图》、《湖山书屋图》和《滨山图》等等。其他传世作品，还有《山亭文会图》、《勘书图》、《秋林隐居... 阅115 转0 评0 公众公开 16-05-13 05:55 |
郭味蕖美术馆郭味蕖先生鲜为人知的山水画探索实践所展示的独到革新风貌，像其花鸟画创新成就一样令人惊叹。二、从龙门到敦煌 龙门和敦煌分别是我国古代中原和西北两大佛教文化圣地。参悟传统和包括敦煌行在内的华山行、黄山行、四川行及苏州太湖等地的大量山水画写生实践，浸透着他潜心而为的多角度革新使命感和纵深研究的严谨创作心态，同... 阅152 转1 评0 公众公开 16-05-13 05:54 |
郭味蕖美术馆 显然，此时的郭味蕖并非是画家而是以美术史研究人员而进入中央美术学院的。郭氏家族的名士郭麐曾详述当年板桥在郭家的行状：“县尊郑板桥在潍日，吾家有南园……修竹蔽日，公爱之，每假为宾客雅集地。……今南园已废，画竹尚存。”郑板桥在潍坊任县令，与潍上诸名门交往甚夥，而郭家的南园，尤其受到郑氏的青睐，公务之暇，常常... 阅292 转1 评0 公众公开 16-05-13 05:53 |
山水画十二法一讲：中国山水画的特色和技法的发展。1. 中国山水画的特色。2. 山水画发展初期的技法形式。3. 五代和宋代山水画的重要进展。4. 元代至近代山水画技法的演变。二讲：山水画创作的目的和山水画的思想性。1. 山水画的创作目的。2. 山水画的意境和作者思想感情的关系。三讲：山水画的学习方法和用具。八讲：山水画的用笔用墨。九讲：... 阅187 转11 评0 公众公开 16-02-15 04:30 |
提款和印章·标题:题款和印章。清陆时化在《书画志钤》上说：“宋人书名不用印，用印不书名。”今从遗存下来的历代书画原作上看，五代以前的印章不多见，但五代张戡《人马图》传用“张戡”印，赵希鹄《洞天清录》载郭熙画于角上捺“熙”字小印，可见五代两宋画家业已开始用印。三、室名印，如：用印时还须详审画面色彩，如画上缺少暖色，可... 阅520 转9 评0 公众公开 16-02-15 04:30 |
花鸟画用笔用墨要画好一幅写意花鸟画，注意用笔用墨是关键。墨即色彩，墨即光暗，墨即向背，墨即远近，总之，墨即物象造型。墨法出自笔法，墨助笔的效果。用墨有积墨、破墨、泼墨、套墨、谑墨、浓墨，淡墨、焦墨、宿墨、渍墨、跳墨种种方法，有渴、湿，浓、淡、焦的区别，有死活、痴钝、模糊、混浊、涩滞、淋漓、酣畅、苍厚、沉雄、生气、活泼... 阅540 转22 评0 公众公开 16-02-15 04:29 |
墨也是色彩的一种，单纯用墨来作水墨画，墨的黑和纸的白，两相辉映，也可以创作出物象明暗向背感觉鲜明、色阶丰富的图画。在色墨混用时，往往以墨为骨，塑造出具体物象，以色为辅，利用墨与色的对比和谐，来追求“以色助墨光，以墨显色彩”的功能。沈宗骞说：“乃知纯墨者墨随笔上，是笔为主而墨佐之；敷彩者色居笔后，是笔为帅而色从之。”古... 阅464 转14 评0 公众公开 16-02-15 04:29 |
写意花鸟画构图·标题:写意花鸟画的构图。表现在西洋画构图中的焦点透视，总是要求去描摹同一时间同一地点的景物，中国画家为了使章法适合于表现内容，为突出主题服务，往往不满足于焦点透视的局限，而自由大胆地运用散点透视法或与鸟瞰透视法结合起来处理画面。画面构图首先要符合主题思想的要求，突出主题，也就是把主体景物布置在适当位... 阅220 转10 评0 公众公开 16-02-15 04:29 |
忌浮（轻忽不实）忌滑（虚弱无力），要圆转如意。焦墨能润实，渴墨能厚腴。构图勿为花鸟困住，煊烂不分动植。双鸟变形，多鸟编组。鸟与配景，色宜分明，不为自然所拘束。多鸟要注意聚散疏密，顾盼生姿。花树要出枝空灵，突出鸟，注意偏正面，忌顺线。木忌秋千、十字，鸟要立稳，身立干上，尾出干外，位置高下适宜。石要小于鸟或大于鸟，鸟繁石... 阅93 转11 评0 公众公开 16-02-15 04:28 |
花鸟画的推陈出新·标题:花鸟画的推陈出新。花鸟画在表现社会生活和阶级斗争方面虽有它间接和比较弯曲隐晦的一面，但一旦画家的思想认识这一历史创作任务的时候，在花鸟画家的笔下，也一定能出现不同于旧的画风的，具有充沛的活力而又孕育了革命思想感情的富于时代气息和革命精神的好创作。因此说，花鸟画的推陈出新是一个花鸟画的革命问题... 阅114 转4 评0 公众公开 16-02-15 04:28 |
