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毕加索：世界上没有爱情，只有关于爱的记忆 毕加索曾说：“我想，我可能到死都没有得到过爱情。”毕加索一生对爱情充满渴望，正是这样一种渴望，一边驱动了他的艺术探求，也导致他一生对婚姻的悲鸣。 - 毕加索 Pablo Picasso Romantic artists always have so many lover whom they always try to create base on as prototypes. c 他对女人的情感燃烧着热情，也有着毁灭的欲望，女人是他的缪斯，是他创作灵感上的源泉。 女人的更迭，风格的变化 粉红之恋——费尔南德·奥立维 费尔南德·奥立维 《花篮女子》 《梳妆 》 二十世纪初，23岁的毕加索爱上蒙马特尔的年轻模特费尔南德·奥立维，他们纵酒狂欢、恶作剧、吸毒……而在这个时期，毕加索由于陷入了爱河，作品一改蓝调时期的阴郁和颓废，粉红色调开始渗入，色彩柔和明快，甜蜜又梦幻，这就是他的粉红时期--初恋。 超现实主义邂逅——艾娃-谷维、玛丽-德雷莎·华特 艾娃-谷维 《坐在扶手椅里的女人》 1911年，毕加索与有夫之妇艾娃-谷维不可遏制地相爱。这段时期的艺术风格转向了合成立体主义。《坐在扶手椅里的女人》作于1913年，深受超现实主义者的喜爱。画中艾娃的脸变成了一条垂直的裂缝，人物形象充满淡褐、粉红、胭脂红等色彩，引人暇想。 玛丽-德雷莎·华特 《镜子前的少女》
《梦》 玛丽-德雷莎·华特与毕加索1927年初在火车站相遇。包括《梦》大部分对德雷莎的肖像画和线描都充满性感。超现实主义、弗洛伊德学说是这些作品的轴心。 古典主义婚姻——奥尔迦·科克洛瓦
奥尔迦·科克洛瓦
《坐在安乐椅上的奥尔迦》 1917年，毕加索开始对一个“姿色与才智都很平庸的芭蕾舞演员”奥尔迦·科克洛瓦深深着迷。1918年他们正式结婚。那时家庭生活的幸福和天伦之乐对毕加索很重要。他影响了一个世纪的所有现代派艺术，在那时期却避开了达达主义的纠缠，独立发展他的新古典主义。 抽象主义迷情——多拉·玛尔
毕加索与多拉·玛尔
《哭泣的女人》
《裸体梳妆女》 年轻迷人的多拉·玛尔多才多艺，既是画家、摄影家又是模特。1936年与他相识，此后开始了长达8年的恋情。后来两人关系紧张，他开始殴打多拉，多次打得她躺在地板上不省人事。1939年到1940年，他有三分之二还多的作品画着畸形的女人，面部和身体像被怒鞭抽打似的。1940年6月，毕加索创作了一幅最凶暴的妇女形象——以多拉为原型的《裸体梳妆女》。 立体主义接触——弗朗索瓦丝·吉洛
弗朗索瓦丝·吉洛
《女人花》 1943年，62岁的毕加索结识了22岁的弗朗索瓦丝·吉洛，她是一位决定献身绘画的法律系大学生。这一时期，毕加索与吉洛主要生活在法国的瓦洛里镇，战后的和平让他那时的生活显得放松而快乐，他将吉洛勾画得如太阳般（《女人花》），同时他也开始了陶艺品的创作。 现实主义结尾——奥尔迦·科克洛瓦
雅克琳娜·洛克
《两个赤裸躺着的人》 雅克琳娜·洛克是毕加索的第二任妻子，两人1961年结婚。这位西班牙女子为晚年的毕加索营造了一个温馨宁静的世界。毕加索常从她的体形中回想起卡塔卢尼亚的农妇，他为她画了大量的肖像画。毕加索去世13年后，雅克琳娜自杀身亡。 从未停止过的渴望 毕加索不会把自己框锁在一种风格上，对爱情的追求给毕加索提供了源源不断的创作灵感，而对创作的需要也让他从未停止过寻找爱情。可是，爱上毕加索却是一个极大的悲剧，他们付出了自己的身体和情感精神，最终得到的也许就是这些永恒的记忆。 爱情是永恒的回忆 |
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