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夏说 愿你当真 愿你幸福 转发和留言，小编送红包 1 今天的这个标题，没毛病吧？ 请你说真话。 说到毕加索，就不得不说一下梵高。 他们俩就是一个极端。 毕加索生前名利双收，成为有史以来第一个活着，却能亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。 他高产，高寿，一生辉煌之至，从不缺乏被赞扬，被崇拜，更不缺钱，当然，最不缺的是女人。 而可怜的梵高。 不仅一生穷困，潦倒不堪。还总是被人骂，被人使绊子。最可怜的是，他一辈子仅仅活了37岁，却总是缺钱，缺女人。 尤其是女人。 梵高一辈子都没恋爱过一次，终身也没结婚，更没享受过女人的爱，女人的温柔。 他好像生来就是为了受苦，受罪。 而生前一幅画都没卖出过，死后，却把画卖疯了。 当然了，很多画比毕加索值钱多了。 梵高比毕加索大28岁，可以说是他的前辈，也可以说是他的老师。 正是因为梵高，塞尚，高更等开创了后印象派，也就启发了毕加索等开创了现代派。 最后，毕加索把现代派带到了顶峰，功成名就。 而且，后世的人们，说到毕加索，就一定要在说他的艺术生涯同时，要说一下毕加索一生中的女人。 毕加索一生娶过2个正式的妻子。 这是明媒正娶在教堂里宣过誓的，还有5名众所周知的同居情妇。 还有，剩下的其他的，就只能发挥你的想象了。 你完全可以想象，一个不缺钱，不缺名气，搞艺术的男人，而且还是一个很有魅力的男人，凭借他的财富，名气，地位，个性魅力。 会吸引多少女人，拜倒在他脚下。 那就是毕加索的“地下情人”了。 毕加索去世后，人们从分散在各地的博物馆和私人收藏品里，发现了他许多鲜为人知的作品，也让人们看到了他最为隐秘的一面。 那就是毕加索爱女人。 他爱女人的身体，爱女人身体上的特点。 他的一双炯炯有光的黑眼睛，愣愣地盯着女人的特点，在他的画笔下表现得纤毫毕露。 毕加索一生都受性的诱惑。 他在作品与生活中都全身心地享受性的乐趣。毕加索每次换个女人，也是每次换个标准，换个视觉。 因为他要全部占有女人，直至她的视觉。 这时他自己也换了个人。 “标准”、“改变视觉”、“性的对话”、“性与心的转换”、“占有女人直至她的视觉”，这就是毕加索艺术中的性心理学。 2 在讲述毕加索的一生之前，我们都可以先看一下毕加索的恋爱史。 1881年10月25日，毕加索生于西班牙南部的马拉加。 1904年，毕加索23岁。 这年春天，毕加索来到巴黎，并在巴黎蒙马尔特贫困区“洗衣船”住了下来。 在这里，他邂逅了年轻模特费尔南德－奥立维。 这是毕加索的第一个女人。 他们很快就同居了。他们常去观赏马戏团的演出，每天必去酒吧寻欢作乐。 与费尔南德一起的日子让毕加索从情欲中感受到了重生的快乐。 但是，即使毕加索此时有了费尔南德，也挡不住他还要悄悄地光顾妓院，去欣赏那里女孩子们的美丽风景。 也正是因为这个原因吧，才让毕加索完成了他最重要的代表作——《亚威农少女》。 画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。 而亚威农，是个妓院，毕加索给这幅画的名字原来是《我的妓院》。 原先的构思，是以性病的讽喻为题，也曾取名《罪恶的报酬》。 他当时虽然有了费南多，但他喷张的荷尔蒙还是引领他经常逛亚威农，当时性病梅毒流行，而且在当时这差不多是不治之病。 毕加索怀疑自己感染了梅毒，他每天待在蒙马特的地下室像一头困兽，然后就有了这幅名画。 它表达了画家对性病的恐惧。 五个女人，胸部成三角形，四肢厚重。其中三个恶狠狠地看着对方，满目挑衅之意。 另外两个双颊布满伤疤，甚至少了一只眼睛。连一旁静物葡萄也让人倒胃。朋友们看了这张画都大惊失色。 说毕加索迟早会被人吊死在这张画的后面。 这幅作品改变了人们对艺术的品味。它成为了一种象征，图腾，成了现代艺术最强烈最令人不安的作品。 《亚威农少女》即被认为是立体派风格的开山之作，尽管丑陋、扭曲，但这些女子咄咄逼人的目光和挑逗性的姿势却得到强有力的体现。 作品完成之后，毕加索几乎不敢把它拿给人看，就连周围亲密的朋友都表示过愤怒或不可理解。 直到9年之后的1916年，它才在一个无足重轻的沙龙公开展出，反响也不怎么好。 20年代，他卖给一个私人收藏家。 再露面就到了1938年，纽约现代艺术博物馆将它永久收藏。此时人们才发现，原来，现代艺术的多种可能早就全都包括在这张作品里了。 有女人陪伴的毕加索，逐渐成名。 1908年9月，27岁的毕加索和第一位情人费尔南德一起搬出了洗衣舫。 他们换了一个新地方，租了更好的房子，他们继续以往的生活，恶作剧、吸食鸦片…… 毕加索的画风变得日益明快。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上，成为主要的颜色。 1909年，毕加索还为费尔南德，创作了《费尔南德头像》。 富裕的生活改善了毕加索的创作条件，但也使他对费尔南多的感情产生了动摇，费尔南德因此移情别恋，两人最终分道扬镳。 《费尔南德头像》 3 1911年，毕加索30岁。 在还没有和费尔南德分手时，毕加索又认识了与他同岁的艾娃－谷维。 据说艾娃给毕加索的感觉是：鲜嫩秀丽，文静温柔，小鸟依人般驯服又体贴。 她柔顺地把毕加索想要的都毫不保留奉献给他，艾娃激发了毕加索的灵感和热情。使他创作出了一批立体主义的绘画作品，比如《我爱伊娃》。 明显这幅作品是毕加索为伊娃所作。 认识艾娃第二年，毕加索和费尔南德正式分手。 但当时艾娃已是有夫之妇。所以，毕加索只能与她偷偷摸摸。 《坐在扶手椅里的女人》，就是毕加索献给艾娃的礼物。 画中艾娃的脸变成了一条垂直的裂缝，人物形象充满淡褐、粉红、胭脂红等色彩，引人暇想。 毕加索将女友的形象进行分裂与结构，使得作品中的人物造型扭曲，夸张，完全丢失其自然形态，而人物主体特征明显。 如女友飘荡的长发掩盖住她的脖子，横侧着的面庞与头发的姿态浑然一体，抽象化的乳房和双脚，隐约地表现出少女娇羞的忸怩姿势。 人物的躯体宛如一滴水滴，具有明显的趋势性，顿显女子温顺柔软的身姿。 身后扶椅的样态与人物的坐姿巧妙的融合在一起，像是紧紧包裹住了女子的肌肤。可见，毕加索的作品虽具有浓烈的野性主义，却也不失其温情抚顺的一面。 而这柔情，都是艾娃所赐。 然而，好景不长，伊娃在与毕加索相识一年后患上了肺癌。 虽然毕加索细心照料，但是1915年，伊娃还是与世长辞。 死时34岁。 但毕加索从来不缺女人。 2年后的1917年，36岁的毕加索，到意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计。 又遇到了具有俄罗斯贵族血统以及高雅气质的舞者——奥莉嘉－科克洛瓦。 这一次，毕加索不仅仅是玩玩而已了，他动了结婚的念头。 第二年，他就与小他10岁的奥莉嘉正式结婚。 奥莉嘉－科克洛瓦，成为了著名画家毕加索的第一任妻子。 而爱上毕加索的奥莉嘉，却并不了解毕加索。 毕加索，用他自己的话就是：“我不施与，我只获取。” 当奥莉嘉准备与毕加索结婚，到西班牙巴塞罗那去拜望毕加索的母亲。毕加索的母亲认真地劝说奥莉嘉： “可怜的姑娘，假如我是你的朋友，我就会劝你无论如何别和他结婚。他只顾自己，不顾别人。” 但奥莉嘉还是义无反顾的嫁给了毕加索，并且还在4年后，为毕加索生下了他的第一个儿子。 此时，家庭生活的幸福和天伦之乐对毕加索很重要。他影响了一个世纪的所有现代派艺术，避开了达达主义的纠缠，独立发展他的新古典主义。 1923年的《裸女》是毕加索最美的作品。 这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。 这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品。 背景简化，避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样。沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象。 这种线条具有情感的重量。 画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。 毕加索有机地将古典主义和立体主义结合在一起，其创作进入了古典主义阶段。这很大原因来源于妻子奥莉嘉。 因为奥莉嘉对毕加索创作的她的肖像，唯一的要求就是必须是写实风格。 《坐在扶手椅里的女人》 4 但同样，好景不长，即使结婚，也不能拴住毕加索爱女人的心。 1925年，44岁的毕加索，创作了“舞”。首次影射他与奥莉嘉的紧张关系。 但他却并不于奥莉嘉离婚，因为他不愿意被分走一半财产。 虽然毕加索和奥莉嘉还没有离婚，却照旧挡不住毕加索继续找女人。 1927年，46岁的毕加索，路过巴黎豪斯曼大街的一家商店。 被橱窗前站着的一位少女迷住了。她棕色的皮肤，挺直的希腊式的鼻子，灰蓝色的眼睛，高高挺起的胸脯，有一种北欧女子特有的魅力。 这位姑娘就是当时仅仅17岁的玛丽-德雷莎－华特。 她身上勃发着的青春和活力使毕加索无法抗拒。毕加索就背着奥尔迦开始了与她的秘密交往。毕加索开始了他一生中最无节制、最无顾忌的生活。 而玛丽对毕加索绝对服从，是他独占的一件物品，是他力量和性吸引力的证明。 玛丽很快就成为毕加索的模特。并在8年后，生下毕加索的第一个女儿玛雅。 但这些都是毕加索私下里悄悄地进行。妻子奥莉嘉并不知情，或者知道了也假装不知道，睁一只眼闭一只眼罢了。 这期间，毕加索用华丽的色彩，梦幻般的调子创作了许多幅玛丽·德瑞丝的肖像画。其中一幅为《坐在安乐椅中的女人》。 1931年，毕加索在巴黎不远的乡野，买下一座17世纪建造的花园古堡。 他和玛丽搬到那儿，终于避开了奥尔迦的无休止骚扰。 3年后，玛丽为54岁的毕加索生下一个女儿。 毕加索为她起了自己去世的小妹妹的名字：玛雅·劳拉·孔塞朴松，之后毕加索为她画了《玩球的浴女》，把她的美丽凝固为永恒。 毕加索很喜欢这个女儿，并为她创作了一张古怪的肖像《小娃娃与洋娃娃》。 有了女儿后的毕加索，开始正式与与妻子奥莉嘉分居。 当奥莉嘉失去了毕加索时，为毕加索生下女儿的玛丽，也没能保住她爱的毕加索。 第二年，55岁的毕加索，又遇到了南斯拉夫25岁的多拉·玛尔。 年轻迷人的多拉·玛尔多才多艺，是一个颇有成就的摄影师和超现实主义者。 悲剧的是，在这场毕加索同时拥有了一个妻子，两个情人的生活中，最受宠爱的多拉，也是被毕加索毁的最彻底的一个。 他们的恋情持续8年。可惜却是一半在海水一半在火焰。 毕加索在与朵拉火山般热烈的情感中，始终存在着一种心灵间的巨大默契。 她是毕加索唯一一位能称得上红颜知己的女人。多拉·玛尔用她的相机记录下了毕加索这一时期的创作和生活，为后人留下了珍贵的资料。 比如，多拉陪在毕加索身边帮助他完成了《格尔尼卡，把整个创作过程拍摄了下来。 她最为之骄傲的是他们俩合伙创作的一幅画，联名署着“毕加玛尔”。 《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》记录了毕加索与玛丽微妙的关系变化。 当时的他仍然深爱玛莉·德雷莎·沃特，但画中元素却暗示了毕加索新恋人多拉·玛尔日渐明显的介入。 此作深刻描绘了毕加索的内心情感。 1940年6月，毕加索创作了一幅最凶暴的妇女形象——以多拉为原型的《裸体梳妆女》、《多拉·玛尔的肖像》。 毕加索开始殴打多拉，多次打得她躺在地板上不省人事。一度精神失常。 一年中，他有三分之二还多的作品画着畸形的女人，面部和身体像被怒鞭抽打似的。 毕加索去世24年后，90岁的多拉，在一个人隐居了58年后悄然离去，结束了寂寞孤独的一生。 玛丽与毕加索 5 上面几个了？ 5个还 6个了？ 对，已经明确知道的是6个。 但这还远远不够。接下来，当毕加索进入60岁年龄时，他又遇到了小他22岁的方斯华姿·吉洛。 1946年，65岁的毕加索，与方斯华姿·吉洛同居。 剑桥毕业，还学了法律的方斯华姿·吉洛，先后为毕加索生下了儿子克劳德和女儿帕洛玛。 舒适的海滨生活也使得毕加索的创作进入了安宁、和谐、诗意的田园时期。 吉洛是个感情炽烈却外表平静的女子，她决定要靠自己的真才实学获得名望与赞赏。 她与毕加索的女儿帕洛玛曾说： “假如我母亲没有认识我父亲，她原本是有权被称为艺术家的。 然而，从某种原因上说，由于认识了我的父亲，她没有了这个权利。人们总是不情愿把她也冠为艺术家。” 而他们的儿子克洛德，则更认为母亲的作品对毕加索产生过很大的震撼。 “他们之间建立了一种对话”。 吉洛认为毕加索当年为她所作的画上，用一种柔和的线条和抽象的晕影表现两人的亲密关系。 有一幅画上，看起来象是毕加索用对称的轮廓线把肖像的各点连结起来了，这种画法当时刚开始尝试。她说： “当一对男女同为画家时，作品上体现的一切都带有感情色彩”。 在她看来， “对于毕加索来说，给女人画像就是一种诱惑她的方式”。 “其他女人是通过她们的肖像画来认同自己的。所以当毕加索一旦歇手不画她们了，她们的一切也就完了。” 而她自己则没有陷进去， “从没有被封闭在自己的肖像画里，从而没有成为他的俘虏”。 吉洛是毕加索一生中惟一将他抛弃的女人。 1953年，她带着一双子女离开了毕加索。后来她在他们分开后的第11年，写了一本关于她和毕加索的书——《我与毕加索的生活》。 全球销售超过百万本，尽管老毕使用法律手段，也终没能阻止书的出版.。 这本书既大胆又详细，几乎无所不写。 甚至连同画家的性历险，当时这种书还属罕见，因此引起轩然大波。 毕加索大怒，可又毫无办法。作为报复，毕加索从此拒绝再见她生的一对子女。 1946年，毕加索为她画了油画《女人——花》。据吉洛回忆： “他根据他对我脑袋的概念剪成各种程度的椭圆，分别画上了眼睛、鼻子和嘴。然后他把这些椭圆在画布上上下左右地移动，看看是不是合意。” 离开毕加索的吉洛曾经回忆毕加索说： 他是个强悍的怪物，粗暴，残忍，无情，他以为自己是上帝，可他不是，这令他痛苦。 吉洛在离开毕加索后找到了真正的感情归宿，他是美国传奇人物，小儿麻痹疫苗的先驱索克。他们一起生活了26年，直到索克去世。 2010年，吉洛获得法国总统授予的国家荣誉勋章，这是法国艺术最高奖。 吉洛曾经总结他与毕加索的关系： 我知道和他的相遇是一场灾难，我不愿错过这场灾难。我不后悔与他度过的每一个时刻。 毕加索死后，剑桥学法律的吉洛让自己的一对儿女姓了毕加索，有了继承权，很多关于毕加索的版权版税纠纷，都是他生前不见不承认的儿子在打理。 吉洛与毕加索 6 1944年，63岁的毕加索在认识22岁的方斯华姿·吉洛的同时，还认识了吉纳维夫。 当时她还只有17岁，作为一名学校杂志的记者前去采访当时已是著名画家的毕加索。 年少的吉纳维夫大胆地向毕加索提问： “毕加索先生，年轻人不太理解您的绘画。” 此言一出毕加索立刻勃然大怒，他严厉地反驳道： “那是什么意思？ 你们什么时候才能理解绘画的语言？ 难道你们就理解薯片的语言吗？” 尽管初次相遇非常尴尬，当时63岁的艺术大师毕加索还是和17岁的吉纳维夫成了忘年交。 他们经常一边品着热巧克力一边谈论艺术和文学。 毕加索也曾承认，他很想引诱这个女孩，但是当时没敢这么做。 7年后，70岁的毕加索，从美国返回西班牙。不久，一个电闪雷鸣的夜晚最终使他们变成为了情人。 吉纳维夫后来曾经回忆： “我对毕加索说我该回家了，就在这时奇怪的事情发生了。 我敢发誓那简直就像一场童话故事。房间里的光线暗了下来，通过天窗我看到太空乌云滚滚，似乎只有在刚果的热带风暴中会出现这种景象。 毕加索当时对我说： '等一会，一场风暴就要来了。’ 接下来就是电闪雷鸣，冰雹也接踵而至…… 接下来发生了什么我就记不清楚了。” 当时，毕加索已经和女画家吉洛生活在一起了，吉纳维夫就做了毕加索的地下情人，他们的地下恋情共持续了两年。 1953年，毕加索要求吉纳维夫同他一起移居到法国南部生活，但被吉纳维夫拒绝了。 从而结束了他们这段浪漫的爱情。 最终，吉纳维夫成为一名诗人和纪录片制片人，并获过了大奖。 夏说： 1961年，80岁的毕加索与28岁的杰奎琳·洛克结婚。 杰奎琳，成了毕加索的第二任妻子，也终于成了他感情生活的终结。 这位西班牙女子为晚年的毕加索营造了一个温馨宁静的世界。 她陪他走完人生最后20年. 在其中的17年里，她是毕加索唯一的女模特儿。有关她的画作就有近400幅。单1963年她就出现在他画里160次。 她的伟大贡献还在于，毕加索死后她宁愿过着拮据的生活，也没有卖出画作。使画作得以完整保留下来。 “我死的时候，将像海上失事一样，一艘巨轮下沉，它下面的许多人会和它一道沉没。” 毕加索曾经这样预言。 1973年4月8日，毕加索去世于坎城附近的慕瞻市。 4月10日葬于佛文纳菊别墅的花园里。 在与毕加索相逢50周年纪念日，玛丽在车库自缢。 1986年，杰奎琳躺在床上朝自己的太阳穴开了一枪。 这一年，毕加索去世13年。 对于毕加索一生的风流生活，他的儿子保罗曾经责问他说： “只有你才配过快活的日子，你希望别人都遭不幸，是不是这样？” 毕加索竟然坦然地对儿子说： “那还用说，画家是不该受苦的” |
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而已
