Grammy得奖专业户

爵士音乐家向来喜欢以不同的乐团编制组合来追求挑战。人多固然好办事，但人数愈少，给音乐家的空间最大，却也最难呈现丰富声响。二重奏当是「乐团编制」中人数最少的。提起著名的二重奏，钢琴与吉他的组合莫过于Bill Evans及Jim Hall，萨克斯风与钢琴的组合以Stan Getz及Kenny Barron堪称经典。但说到钢琴与颤音琴，Chick Corea及Gary Burton这组人马绝对是不二人选。

 

两位音乐家在2012年推出的作品【Hot House】。但是他们之间的缘份可上溯至70年代。当时Chick Corea正是要从自由爵士领域抽身转往「一般大众可接受」的音乐发展，Gary Burton则已尝试所谓的「融合爵士」有一段时日。两位在电子乐器如火如荼展开革命的时期合作了这么一张原音的专辑在当时颇令人耳目一新，而他们的合作也一路从72年的【Crystal Silence】、1979年的【Duet】、1982年加入弦乐四重奏的【Lyric Suite for Sextet】、1997年的【Native Sense】玩到了2008年的【New Crystal Silence】。

 

之前两人的专辑均以各自的创作为主轴。在极具纪念意义的合作40周年新作【Hot House】，从专辑名称 – Tadd Dameron的同名名曲就知道他们此次将带来不一样的惊奇。究竟这两位超技的音乐家能为爵士乐迷们耳熟能详的标准曲塑造出什么新的变化？

在现代人人创作的时刻，录制标准曲往往是另一种挑战，如何玩出新花样将是聆听的重点。喜爱设计节奏式对点（kick）乐句编曲的Corea，在这张专辑中也不忘替原曲旋律的重音做调整，或是额外加上编好的乐句展现他们无与伦比的默契、技巧与记忆力。如咆勃乐（bebop）名曲《Hot House》中，原已相当复杂的旋律线条在他们重新诠释下不但有旋律音的错置，Corea的低音线条也适度地点缀，为花俏的高音补足低音的支撑。一开始同时的即兴时而交错地愈攀愈高，时而彼此聆听把主角交给另一方担任，一再地显示40年的默契不是常人可迄及的。

 

在《Eleanor Rigby》（亦称《All the Lonely People》）这首Beatles的作品（收录在专辑【Revolver】）中，原曲以大提琴奏出的稳定低音，为Corea赋予了类似他们先前合作过的作品【Native Sense】的弹跳式低音线条，并在其上铺陈旋律。虽然和弦变化远不如【Hot House】丰富，但Burton由缓发展至快的击键十足地让这首略显阴郁的乐曲火热了起来。

两首向钢琴家前辈Bill Evans与Dave Brubeck致敬的《Time Remembered》和《Strange Meadow Lark》则是叙事功力的表现，证明除了强烈节奏式的爆发乐句外，两位音乐家也擅长在中、慢速度的曲子中编织美好的旋律。当然也别忘了《Chega de Saudade》及《Once I Loved》两首Tom Jobim所作的Bossa Nova大名曲，我尤其喜欢《Once I Loved》中Corea在和声节奏上不断抢前的伴奏方式，不按「bossa」理出牌的演奏彻底地改变了这首曲子的聆听感受。

 

《Mozart Goes Dancing》是专辑中唯一加入弦乐四重奏的作品，也是唯一一首原创作品。严谨的旋律，拉丁的节拍，弦乐适时的伴奏，为这张专辑漂亮地收尾。对了，Corea/Burton也不负重望地以这张专辑在2013年的格莱美得奖了呢，错过这张叫好又叫座的专辑，可就是乐迷的不是啦！

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