“大圣年”说“大圣戏”：孙悟空就是中国的“超人”2016年02月15日2016年起，上海京剧院将推出为期一年的郑派悟空戏系列展演。郑派的悟空戏，在京剧南派武戏中独树一帜，风格独特，如今已经很少在舞台上展示。此次展演的最早发起者及主演严庆谷，是活跃在舞台上的郑派传人。 在上海图书馆，严庆谷以第三代郑派传人的身份，讲述了自己的演戏生涯，也忆起郑派悟空戏的往事，不时引来观众的笑声和掌声。讲述时他强调，郑派不喜欢说“猴戏”，而是称之为“大圣戏”，因为郑派理解的孙悟空是威武大气的，而非抓耳挠腮的小猴。 述者小传 严庆谷，国家一级演员，研究生导师，上海市非物质文化遗产项目京剧代表性传承人。工文武丑，著名京剧表演艺术家张春华先生入室弟子。曾得到阎世喜、孙正阳、钮骠、刘异龙等名师的传授。他亦擅演郑（法祥）派悟空戏，师承陈正柱、刘云龙。2001年获全国青年京剧演员电视大赛最佳表演奖；2007年自导自演新编小戏《小吏之死》，获第二届“中国戏剧奖·全国小戏小品大赛”金奖、优秀表演奖；2009年获第十九届上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖。 为母亲考入戏曲学校 我父母特别热爱中国传统戏曲，特别是母亲，从小她就跟我说，中国有“三大国粹”：中医、京剧和国画。1981年，我读小学四年级，正巧上海戏曲学校招生，母亲从报纸上看到了招生广告，就来问我愿不愿意去试试招生考试。我说可以呀，于是就去考试了。 我那时候年纪小，其实对中国传统戏曲没什么概念，仅仅在电视里看过一两次武打戏，了解很肤浅，没想到考试有很多项目，比如初考时会问父母身高，由此判断孩子未来的身高。还要表演小品，老师出题目，我的题目是桌上放着一个瓶子，其实是墨水瓶，但要表现出这是一杯开水，让我从这头端到那头。我就表演，先是一碰，“嘶”很烫，随后端起来快步走。考完表演，老师还要看腰腿是否柔软。结果，一位老师看完问我，以前是否练过，我说没有。他说我腰腿很软，这大概是天生的。 经过初试、复试、文化课考试等重重关卡后，我终于被录取了。当时是5000名学生里录取50名，概率比较低。过了一年后，有人觉得练功太苦，半途而废。也有人确实不适合京剧，中途退出。学校又考察了一些学生，随后班里重新补招了一批新学员。 1984年，英国电视台来中国拍纪录片，他们通过官方途径找到我们学校，挑到我，还想采访我的父母，了解我的家庭生活。于是，我带着电视台的老外去家里踩点。我家是一个相当普通的家庭，母亲是教师，父亲在玻璃厂工作。那天正巧，我带着电视台的人回到家时，母亲刚刚下班，正在淘米洗菜，她一开门，手都没擦干，就与他们握手。老外觉得这样很朴实，我们家庭很真实，于是决定跟拍我几天，拍我练功、演戏、在食堂吃饭等各种场景。 那部纪录片后来在英国播放，我自己也没看过。一直到几个月前，有网友发现后发我，我才第一次看到拍完后的片子。片子里，母亲说了她当时的想法。她并没有过于强求我去做戏曲演员。我爱好文艺，她觉得考得进最好，考不进也就算了。我从小在家里就粘父母，不喜欢住自己的房间，常常和父母挤在一起。考进戏曲学校后，一下子要去学校一个人独立生活，母亲心里很舍不得，但为了我的前途，只能放我去。 母亲还说，她心里其实希望我演老生，而非丑角，但后来想想，老师总是有道理的，必然是根据我的嗓子和体形等条件因材施教的。我自己说，要下很多苦功，一定要刻苦学习，希望自己将来能成才。当时同学们确实都很刻苦。 广慈医院的常客 台上一分钟，台下十年功。京剧练功是很艰苦的。老师经常对我们说，不吃苦，戏曲演员就成长不起来。戏曲演员没有任何捷径可走，必须一点一滴慢慢积累，到了四五十岁刚刚进入成熟期。不像现代艺术演员，二十岁就可能一夜成名，两者不一样。 让我记忆犹新的是，我们每天有一项基本功必须练习，就是腿功课。每次上这节课，课堂里都是哭声一片。搬腿要搬到头部，一共3位老师帮一个学生搬腿。2个人把腿摁好，另一位直接搬，整个人像坐老虎凳似的。课堂里都是哀怨声，哭喊着：“老师，你搬得太紧啦，我受不了啊”之类。这样不算，还要数数，比如正腿搬在这儿，旁腿搬到那儿以后，保持姿势，老师开始数，一般数到30。老师仁慈一点的时候，可以数快点，但也可以数得很慢，有时候还会数错，看运气，看心情。 搬腿之后，还要搬腰。腰是往后搬，要求是手能碰到脚，头能顶到屁股。有几位年龄稍大的同学，腰腿偏硬，每到搬腰，就跟过鬼门关似的，不是请病假，就是各种逃课，甚至和老师商量说：“老师您是共产党员，今天不要搬了来赛伐？” 这些事情真的一点都不夸张，就是当年学校里我们每天发生的。 除了搬腿搬腰是每天的必修课，平时的练习也难免会受伤。 刚进学校第一个学期，我练跳板。刚上去时，重心没注意，跳下来后只好手一撑，“呱嗒”一下子，进广慈医院一拍片，手部骨折了。那是我有生以来第一次打石膏。打完石膏当天回到学校。那时候我虽然只有11岁，但在学校的生活都是自理的，手骨折，不能洗衣服，生活无法自理，老师一看实在不方便，就允许我回家休息一星期。 回到家，母亲非常心疼我，她问我还要继续学京剧吗，我那时是真勇敢，回答她：“我要继续学。”而且我想念和同学们一起上课的时光，结果一周还没到，我就提前回校了。 后来我练习演孙悟空。孙悟空需要耍金箍棒，当时也不知道手怎么了，金箍棒“哐”的一声敲在脸上。我那时有一颗虎牙，那一棍子直接敲到虎牙，连带嘴唇给敲出一个洞，于是只能又到广慈医院去看病。医生说，这个伤口必须缝针，但是我是演员，脸上千万不能有疤，一般打麻药缝针，肉容易浮肿，缝的时候可能会不平整。医生就和我商量说：“不打麻药，你咬咬牙行不行？” 做这一行，不行也得行啊，就答应了。没打麻药，缝得很细，嘴唇一共缝了4针，这样能够保证不留疤。缝完之后，我几乎不能正常吃饭，因为饭菜里有盐，入口时，嘴唇上的伤口火辣辣地疼，只能尽量用另外半边吃，但还是很疼。一周后，我去拆线，缝完针后有一个结，医生把结一拆，我就跟着疼得跳起来。 有一次表演一场戏。我演孙悟空，和哪吒在打的时候，可能对方记错了招数，一枪“砰”地敲到离我眼睛很近的地方，当场我疼得不得了，但是戏不能停，戏比天大。而孙悟空和哪吒开打是逗趣的，哪吒是个小孩子，孙悟空一边打一边要逗他，那场戏还要有种幽默感。但我当时很疼，天气又热，也不知道流的是血还是汗，可能血汗都有，还要装得很开心。打完后，我连忙卸了妆，又去广慈医院。医生一看，发现伤口很深，靠近眼睛比较危险，就建议我先打破伤风针，打完后又缝了两针，回家休息。 类似的伤痛，一直伴随着我的成长。每次受伤时，我都不忍心告诉母亲，就怕她难过，这就是传统戏曲演员的成长过程。后来，我几乎成了广慈医院的常客，很多医生都认识我，成为我的朋友。 去动物园里寻灵感 悟空戏，我先学的是张派。张派是张翼鹏先生开创的流派，他那个流派的孙悟空，是戴一个头套，形象非常可爱。六小龄童老师演的就比较偏向张派的风格。我嘴唇被打穿的那次就是在练习张派过程中发生的。 到了六年级，我开始学习郑派。这是我的丑角老师推荐我去的，他说：“你演丑角，通常都是绿叶、配角，演主角的机会少，如果学好了孙悟空，就可以演主角。”他还告诉我，郑派的悟空很大气，是大马猴。当时我还不怎么懂，一学才知道，郑派风格非常难，表演大开大合，需要很扎实的基本功，才能学好郑派。 我学郑派的第一位老师是刘云龙，跟着他学《闹天宫》《借扇》等等。到了京剧院后，我又跟随陈正柱老师学。这两位老师都是得到郑派真传的。郑法祥老先生的郑派艺术，是南方独树一帜的。刘云龙老师其实是郑老的侄子。当年，郑老的父亲为了感恩一位恩人，长子是郑老，次子就过继给了姓刘的一家，不然刘老师原本也应该姓郑。陈正柱老师则是正式拜郑老为师的，也是郑字辈科班出身的杰出丑角演员。所以我能跟随两位老师学习，非常幸福，他们都是真传，传到我这儿，是第三代。 郑老演孙悟空，得益于他的父亲郑长泰。郑长泰原先是梆子演员，后来改行演京剧，素有“赛活猴”的美名。传到郑老，郑老就有“小活猴”的美誉。但是郑老依然对自己的孙悟空演法不满足。他觉得，孙悟空上闹天宫、下闹地府，不是一般抓耳挠腮的小猴子，不能演小了，必须演出齐天大圣的独特风格。于是他特地去动物园，观察大型灵长类动物，比如猩猩的动作，他觉得那才是孙悟空。后来，郑老独创的登云步、云手、二拳三掌等，都是从大型灵长类动物中吸收的灵感。郑老自己个子又高，这样演也很合适。 郑老还有很深的武术功底，这也得益于他的父亲。据说他的父亲郑长泰平时如果不演戏，可以去镖局里面接差事押镖。一根白蜡杆在手里，几十个人都能对付，功夫了得。郑老本人也拜访过许多武术名家，他从内家拳、外家拳当中汲取了很多武术元素，融合在孙悟空的表演技法中。 郑老还喜欢拜访名山古寺。因为南方的名山古寺中，有许多孙悟空的佛像。有一次，郑老在广州大佛寺，看到斗战胜佛的像，是一张猿面，他觉得造型非常独特，从这张猿面中创造出了他自己的脸谱。北派的孙悟空脸谱有葫芦形、倒栽桃、一口钟等，张派是简约风格，而郑老人高马大，脸也大，这样勾画都不合适，为此他自己设计出了桃子形，蝶形鼻窝，并配以粗犷的腮纹，与他自己的形体动作吻合。 还有一次，郑老去福建的齐天寺，发现一尊孙悟空的塑像，看上去十分威严有力，与他多年追求的悟空形象很吻合，于是就请画师把佛像临摹下来，供在家里研究。他甚至在家里放了4面镜子，练功时，从各个角度观察动作是否美观。如此常年训练后，才诞生了威武大气、亦庄亦谐的郑派孙悟空。云手、登云步等都十分独特，郑派的形体动作已经自成一种表演体系，而不是借助某一个行当的身段动作。 可以想见，我学郑派刚入门的时候，真的特别难。经过10年练习过程，才慢慢感觉到，稍微能进入郑派的表演体系中了。2016年，是我学习郑派30年，我才刚刚找到一些感觉，演出时觉得有点自然了。 齐天舞台 曾专演“大圣戏” 郑老演孙悟空，忌讳别人说是演“猴儿戏”，而称之为“大圣戏”。他认为，大圣必须是威武大气的，并非抓耳挠腮的小猴。郑老有很长一段时间，在上海的齐天舞台演大圣戏。齐天舞台地处上海市延安东路433号，原在大世界游乐场内。1929年，资本家黄楚九斥资建造了剧场，取名齐天舞台，请郑老演悟空戏，长达数年。此后齐天舞台专演京剧，是20世纪30年代上海四大京剧舞台之一，现在是共舞台。 郑老创作孙悟空可谓是呕心沥血。他还作《大圣赞》，形容大圣“一静一动，器宇不凡”。孙悟空是一个家喻户晓、充满浪漫主义色彩的角色。郑派的孙悟空是气势磅礴的，上闹天宫，下闹地府，一跺脚地动山摇，神通广大，天马行空，桀骜不驯，人见人爱。郑老采用的是一个独特的表演手法，拳法、掌法、登云步，都达到了武戏的高境界。 当时的上海戏迷提起郑老，都会翘大拇指，非常佩服他。演《泗州城》时，只要郑老在后面喊出一声“阿弥陀佛”，底下就震了，等到郑老的大圣像一亮，观众就满足得不得了。郑老在上世纪50年代还出过一本口述书叫《谈悟空戏表演艺术》，留下了很多珍贵的资料。 郑老那时候除了在齐天舞台演大圣戏，还在附近的八仙桥那里开了一家酸梅汤的店叫郑福斋，远近闻名。当时上海人说：北京有信远斋，上海有郑福斋。还认为郑老就是把酸梅汤从北方引入上海的第一人。每当夏令，门庭若市，生意兴隆。除了酸梅汤，店里还有豌豆黄之类的北京糕点，边喝边吃，美味极了。很多京剧演员都喝过郑福斋的酸梅汤，都说味道很灵。郑福斋中堂里还供着郑老从福建齐天寺请来的孙悟空塑像画卷，作为郑福斋的镇宅之宝。 “大圣年”演“大圣戏” 当年悟空戏盛极一时，如今却几近失传，绝迹于舞台。随着武戏演出机会越来越少，悟空戏更是鲜有机会面世。郑法祥开创的悟空戏表演艺术，如今几乎被遗忘，在互联网上也很难找到痕迹。所以我提出，想在2016年恢复郑派的“悟空戏”，此举得到上海京剧院的大力支持。 “大圣年”演“大圣戏”，本来就十分应景，也符合我们的欣赏习惯。这次横跨一年的“大圣戏”分为三篇。 吉祥篇《齐天大圣》，一个题目里有很多小折子，如《花果山》《弼马温》《十八罗汉斗悟空》。第一折《花果山》，孙悟空穿大靠，平时别的戏里很少见到大靠。满台小猴子都是一身金黄色的衣服，金灿灿的，非常吉祥。在《弼马温》里孙悟空穿官衣，脱了外衣是短打，到了《偷桃盗丹》穿箭衣，《八卦炉》穿一身黑，到了《十八罗汉斗悟空》又是一身改良盔甲，便于开打。 孙悟空打起来常常不会一本正经，而是逗对方，中间还要出手把对方兵器夺过来，玩一玩，高兴了，还要耍金箍棒，各种花样轮番上。这些都很难，一个动作练上万遍，也不一定保证舞台上每一下都接得很稳。台上有灯光，空调吹风，这些都是不稳定因素，一两下失手也是正常的。失手后再来，接住的时候，观众会更高兴。而上海观众一直非常友善，经常鼓励演员。 随后是励志篇《五百年后孙悟空》和《真假美猴王》。这是西行路上发生的故事，西行之路也是丝绸之路。这条路非常艰险，唐朝没有交通工具，师徒四人为了一个梦想，一路坎坷，最后取成真经，是为了让民族更有凝聚力，我是这么理解的。其中《真假美猴王》 有30多年没有在上海舞台上出现了，现在恢复整理出来非常不容易。剧情中，真假孙悟空、真假唐僧、真假猪八戒一个个出现，诙谐幽默。 第三个功德篇有 《闹天宫》《借扇》《金刀阵》三个部分。《金刀阵》是郑派独有的剧目，讲的是孙悟空被如来封为斗战胜佛后，每天谈经说法。这时，南极仙翁前来求助，说昆仑山被妖怪霸占了，求老朋友帮忙，救出两个徒儿。孙悟空充满正义感，立即答应，他最后救出了老仙翁的徒弟。一整年的演出画上句号，预示有始有终。《金刀阵》的戏很难演，要演出孙悟空成佛以后的气势很难。而且孙悟空是勾金脸，满脸金的形象只有《金刀阵》这个戏里会出现。 演了这么多年的孙悟空，我理解的孙悟空，是具有正义感的、英雄主义的人物，好比超人和蜘蛛侠。在中国，孙悟空就是我们的超人，我们的蜘蛛侠。 知识点 猴戏在中国有悠久历史，最迟于唐朝已出现。古代汉族人民把猴子视为马的守护神，常于马厩内养猴子以留住马匹，并让猴子表演猴戏作祭祀之用，因此猴子又有“马留”的别称。后来猴戏的宗教性变淡，娱乐性加强。 民国时期的戏曲舞台上，孙悟空戏一直深受欢迎。很多名家为中国传统猴戏作出贡献，北派有杨小楼、郝振基、李万春、李少春，南派猴王有郑法祥、盖叫天、张翼鹏、张二鹏父子、郭玉昆等。 20世纪三四十年代，戏曲界把演猴戏的名武生分为“四大派”：京剧杨小楼的美猴、尚和玉的勇猴、昆曲郝振基的细猴，还有京剧郑法祥高大勇猛威武的齐天大圣孙悟空。 |
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