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前面介绍了七种手卷，风格各异，大致反映了我的书法风格和创作方法，这种风格和方法不是闭门造车的杜撰，都是通过临摹，从传统基础上一点一点变化出来的，因此最后介绍一本临摹册页，34X46厘米，谈谈我对临摹的看法。 取法于上，取法于众，取法于今，取法于道，这是临摹的四种境界。我学习书法四十多年，就是这样一步一步走过来的。 一、取法于上 我第一次拿着字去向周诒谷老师请教，得到了当头棒喝：“你不能学我的字！”周老师说：“取法于上，仅得乎中；取法于中，仅得乎下。”于是我开始走上正规的学书之路，特别喜欢颜真卿，先是楷书《多宝塔》、《勤礼碑 》、《麻姑仙坛记》，接着是行书《祭侄稿》和《争座位帖》，一本本写下来，专心致志，心无旁骛。 周老师教我临摹要像，如果你想追求心中的绿色，只能在得到蓝和黄两色之后，千万不能在取蓝时嫌它太蓝，取黄时嫌它太黄，否则调和不出你所想要的绿色。因此，我临摹很认真，尽量写一家像一家。这样的临摹多了，我逐渐认识到，名家书法的点画、结体和章法都高度完美，整体关系和谐融洽，作为一种极致，称誉当时，播芳后世，成为有普遍意义的规范，成为约定俗成的标准语言。我敬畏名家书法，即使后来再怎么强调个性强调创造，碰到困难，总是会回过头来临摹，获取各种各样的借鉴。
周老师还教我临摹不能盯着一本帖死写，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，应当从相反风格的比照中去加深理解，任何风格都是相比较而存在的，他们各自的特征只有通过比较才能突显出来。这就好比在化学上，要辨别一种东西的原质，必须用他种原质去试验它的反应，然后才能从各种不同的反应上去判断它。因此我在学了颜真卿之后，又学欧阳询。颜体外拓，欧体内擫，在不同风格的比较中，进一步加深了对颜体特征的理解，表现时也更加准确了。
比照的方法让我一辈子受益，以后每当临摹一种字帖感到不能深入时，就会去寻找相反风格的字帖来写，久而久之，养成了我对传统的态度：历史上的名家书法都是一个个风格迥别的异端，每一种出色的风格旁边都有一种同样出色的相反的风格存在，一正一反，书法创作的真谛就是在正反两极中游移、运动、变化，并且将它们纳入到构成之中，在彼此对立时，建立起关系，并鲜明地为对方的特征增辉。为适应这种创作，在临摹名家书法时，应当兼收并蓄，融会贯通。
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