中国禅画| 看入生命本性的艺术

　　《五灯会元》有青原惟信禅师的一则语录：

　　老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来亲见知识，有个入处，见山非山，见水非水 。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。大众，这三般见解是同是别？
明·朱耷 《水木清华》

　　其实这则话，若是用在艺术欣赏上便就是，一处盛景在不同时段、不同心境、不同契机下，所眼见的 、感悟的也是不大一样的风情。其实在书画方面，没有什么能比中国水墨画更能契合这段话了。

　　水墨画，素来是更注重画间的意蕴。自唐代王维从真正意义上首开禅画先河后，影响了中国历史上一批又一批的画家。禅画笔简意足，意境空阔，清脱纯净，在超凡脱俗的画意中，体现了一种不立文字直指本心的禅境风骨。

　　王维画清新淡远，自然脱俗，“诗中有画，画中有诗”。除却留给后世禅画画家予以仰望的禅画作品外，还为后人留下了《山水诀》、《山水论》这样的画论，为后世画家总结得了山水画的核心之论。

　　属于禅画者，万变不离其中，就是作为禅理的阐扬；但又不同于一般宗教画，因为一般宗教画都在歌颂教主的伟大人格，使信徒生起恭敬心。禅画比一般宗教画更进一层，是藉绘画来表达禅理，直升修道者体会悟道印证之门，所以一幅上上乘的禅画，不只让观赏者得到心灵的共鸣就算了。

清·石涛 《山水清音》

　　禅画是中国禅宗特有的艺术，修禅者用笔墨来表达禅道，开创出唐宋以来中国绘画的新纪元。禅者对万里长空、万籁寂静的虚空，思索如何引人入圣，促使有限的人生活活泼泼地步入生生不息的永恒大道，提升到无限的时空世界，体验到一即一切、一切即一。禅者借用笔墨，写出心灵的声息，在有限的人生水月中，一口吸尽西江水，拓开思想领域，创造广大的世界。

　　禅画表达禅心是看入生命本性的艺术，表现手法脱俗而空寂，无心而兀傲，又时而狂傲洒脱、风流有意。它是一种不拘于任何一种方式、任何一种题材的画别，只有静听的禅心、如唱的佛偈，也广泛的影响了后来的文人画、水墨画等等的创作，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。