科幻电影中的那五大准则

1、 主角光环

我们经常说“剧本让你死你就得死”，那同时我们也可以说另外一句话“剧本不让你死你就不能死”。最简单的一个理由，如果主角上来就死，那我们还看什么。影片大部分的剧情都是通过主角的演绎而推动的，主角的举手投足，一言一行都可能会引出接下来的故事，这个不仅仅是针对于科幻电影，而是包括了其它各种类型的电影。《黑客帝国》中的尼奥原本已经是个“植物人”，但是当他被赋予救世主的使命时，他已经化身为精通各种技能的超凡英雄，即便后来有一次真的死了，导演也用了另外一种方式将尼奥复活。

大家都知道美国队长有个宝贝就是盾牌，这个盾牌几乎可以抵挡一切伤害，很多人看过《美国队长》后都会提出这样的疑问：敌人为什么不打美国队长的腿？因为不是每个对手都像冬兵那么聪明，即便美队被打中了腿，凭借其超乎常人的体质也会很快恢复。所以当你在荧幕前为你心目中的主角捏把汗时，我可以负责任的告诉你，他是不会那么轻易死的。

当然有两种情况除外，第一种是演员和制片方的合同到期，制片方选择以死亡的方式对角色告别，有传闻说漫威有意让冬兵的演员塞巴斯蒂安斯坦从埃文斯手中接过美国队长这个角色，而罗杰斯将在《美国队长3：内战》中战死，不过这个也只是传闻，目前尚无确切证据。第二种就是导演或编剧剑走偏锋，给主角披上悲情色彩的外衣，以主角的死亡宣告影片的结束。不过在当前好莱坞“英雄不死”的主旋律下，如果制片方这么做的话相信还是会冒很大的风险。

2、 片尾彩蛋

“彩蛋”这一名词源自西方复活节找彩蛋的游戏，寓意惊喜。好莱坞制片方常在电影字幕放映完毕后加一段隐藏剧情，内容包括对片中剧情的解密，为续集埋下伏笔等。通常情况下，悬疑电影和科幻电影的片尾往往会有彩蛋。

近些年来彩蛋的手法已经被越来越多的使用，而近一段时间能将彩蛋运用的顶峰造极的就要属漫威影业了。2008年漫威开始进军影视行业，率先将钢铁侠这一角色搬上荧幕，在影片的结尾处，神盾局局长尼克弗瑞神秘登场，他的出现预示着复仇者联盟时代的来临；在后来的《无敌浩克》中，钢铁侠客串出现在片尾，短短出场几分钟就说服罗斯将军放弃了启用憎恶的计划（详情请自行观看衍生短片《神盾局顾问》）；《钢铁侠2》的结尾科尔森探员接到尼克弗瑞的命令前往一个小镇寻找具有神奇力量的锤子，而这个锤子便引出了后面的《雷神托尔》；《雷神托尔》的结尾彩蛋讲是洛基附身于科学家艾瑞克·沙维格，揭示出洛基将以大反派的身份出现在《复仇者联盟》中；而罗杰斯在《美国队长》片尾出现时已经是21世纪的今天，漫威步步为营最终促成了《复仇者联盟》这部大棋局，当然这部大戏的片尾也有两个彩蛋，一个是超级英雄们聚餐吃着烤肉，这个彩蛋没有什么内涵，但是也颇有趣味，另一个彩蛋则引出了《复仇者联盟3：无限战争》中的终极反派灭霸，可见漫威的计划是多么的长远。

漫威第二阶段电影《美国队长2：冬兵战士》的结尾彩蛋中我们看到了快银和绯红女巫，这两个角色也在2015年5月份上映的漫威大戏《复仇者联盟2：奥创时代》中闪亮登场。顺便说一下，中国的影院一般不会播放彩蛋，所以大家就只能等待DVD发行后才能看到。

3、相对漫画，人物能力被削弱或形象被改编

大部分的超级英雄电影都是源自漫画的改编，可当这些电影上映后，有不少漫画的忠实粉丝站出来吐槽：某某角色能力被严重削弱，导演是傻X吗？漫画中的剧情不是这样的，电影剧本怎么能瞎写呢？其实我觉得有些观众未免大惊小怪了，如果没有改动，那何谈改编二字呢？这里我需要说明一下，影视作品和漫画作品有很大的区别，在漫画中有很多大神级别的人物，能力可谓通天盖地，弹指之间即可毁灭一个星球甚至一个星系，但是换成电影这样的设定则需要相当谨慎。电影往往比较贴近现实，剧情设定的太过夸张会给人一种极不真实的感觉。

拿黑寡妇这个角色为例，漫画中黑寡妇出生于1928年，经基因改造后大大延缓衰老速度，并增强其免疫系统以及抗击打能力。但是电影中娜塔莎却是一个80后的普通特工，充其量是能力出众一些，要知道复联中不能全是具备超能力的英雄，要不然会给观众一种视觉上的拥挤，所以影片中黑寡妇以肉体凡胎的设定出现也就正常不过了。

再比如说金刚狼这个角色，说到这大家自然会想到金刚狼的扮演者休杰克曼，1.88米的身高加上健硕的肌肉，真的想不到还有哪个演员适合金刚狼这个角色，但你是否知道漫画中的金刚狼身高设定只有1.60米，作为一个男性来说这个身高相当矮了。如果当初导演选择一个身高1.60米的演员出演金刚狼的角色，估计早就被观众骂的体无完肤了，就像我刚才说的电影比较贴近现实，我相信导演绝对没有身高上的歧视，只不过往往主流的超级英雄都是高大上的。

谈完了能力和外形，我再说说性格上的不同。就拿重新回归漫威的小虫来说吧。对于蜘蛛侠这个角色大家再熟悉不过了，漫画中的蜘蛛侠除了能够上天遁地还拥有“嘴炮”这个技能，通俗的说就是吐槽，白话，闲扯，给人一种欠打的感觉（死侍也强不到哪去），假如影片也保持这样的设定那主角一定是得了精神分裂。老版的蜘蛛侠就是那种本本分分的小市民，非常老实，默默的喜欢他的女神。而《超凡蜘蛛侠》中的帕克嘴上功夫略微有些提升不过相对原著漫画还是差的很远，所以以上的这些设定改编还是有一定的道理的。额外吐槽一下新版《西游记》中的猪八戒，在我看来就是野猪精，让人不堪入目，可能会有人反驳我说野猪精的形象是忠于原著的。其实忠于原著是要忠于原著的精神，而不一定是形象。未来可能会有越来越多的科幻小说或漫画被改编成电影搬上大荧幕，但只要改编的合理，相信这些电影还是会得到原著粉丝的尊重和理解的。

4、科技发达的外星人打不过地球人

一般情况下，我们看到的很多电影中，外星人都的科技要远远超越人类，拥有先进的飞船和伤害力极大的武器。但是即便这样，外星人还是不能最终完成侵占地球的任务，人类“以少胜多”的经典案例屡次上演。首先我要说到是威尔史密斯主演的科幻大作《独立日》，在影片中外星人的飞船体积与美国的一个大城市相当，而飞船使用的武器也是破坏力极大，顷刻之间就可以把一栋高楼大厦毁灭，同时还拥有特别先进的防护罩系统，这些让人类毫无还手之力。就在地球即将毁灭之际，科学家利用病毒感染了外星人的电脑，从而避免了地球毁灭的厄运。表面上来看这种剧情很扯，科技那么发达的外星飞船的电脑系统居然还这么落后，多少有些让人不可思议。不过这样的设定还是有他的合理性和正义性的，第一是合理性，编剧必须要设置一个突破口以供人类找到击败外星人的方法，姑且我们可以把这当成外星人的百密一疏。第二，人类战胜外星人是具备正义性，因为大家都本能的排斥侵略者，就像人民反对法西斯一样，倘若最后外星人利用各种优势把人类打的毫无还手之力，最后地球灭亡，这种片子要是拍出来估计会遭到观众们的一致讨伐。

而汤姆克鲁斯主演的《世界大战》中的外星人虽然不是被人类的武器击败，但也是因为不适应地球的环境而自乱阵脚，这是一种自然的平衡。当然像《星际浩劫》这样以人类几乎灭亡的场景展现的影片还是极少的，何况片尾男主角貌似是人类重拾的希望。所以总的说来，人类战胜科技数倍于己的外星人是具备合理性和正义性的。

5、绚丽的特效和宏大的场面往往是别人口中的“烂片”

不知道什么时候开始，我听到了这样一种声音就是特效大片空洞，剧情无聊，就是大烂片，比较典型的就是《变形金刚》系列。《变形金刚》每一部的特效都非常的绚丽，加上3D效果之后，画面更是美不胜收。其实每当一部《变形金刚》上映后大家都会纷纷吐槽，说《变形金刚》的剧情无聊我同意，说广告植入的方式过于生硬我也同意，但是要说《变形金刚》是彻头彻尾的烂片我实在难以苟同，因为可能很多人对于烂片的定义并不相同。人们往往有一种误区，将文艺片和商业片之间清晰的画了一条楚河汉界，分的特别清楚，商业电影就是高票房，爆米花电影，有场面没内涵；文艺片则有内涵，但是票房往往很低。其实很多商业电影并没有我们想象的那么庸俗，它们或多或少的在向我们传达着独特的世界观和价值观。大家想想我们为什么口中的烂片究竟烂在哪？是因为重视了科幻的外衣而忽略了剧情就能轻易被定义为烂片吗？那这样的标准未必过于苛刻，毕竟不是所有的科幻电影都能像《盗梦空间》那样名利双收。有些电影之所以烂是烂在向人们传达错误的思想。我在这说《小时代》这部影片烂一点不足为过，如果一部电影上映之后给我们的感觉就是拜金、浮夸、炫富，那我真觉得这样的烂真是烂在骨髓里了。很简单的问题，我们为什么要去电影院看这部电影？即便是为了获得视觉上的一种享受又何尝不可呢？所以特效好不一定是烂片，但是思想烂那才是真的烂！

顺便提一下绿巨人的裤衩，质量就是好，无论什么尺寸，变大还是变小，就是不坏，弹力就是这么强，如果此刻非要用科学的方法来求证就未免显得太无趣了。

这种“潜规则”和娱乐圈的“潜规则”不同，后者是为了满足一己私欲，而前者则是为了服务大众。