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“不到园林，怎知春色如许！”杜小姐唱着，回身飘入后院。 看客们纷纷落座在亭前一排排的条凳。亭上，一轮满月挂在澄明的夜空。 这是夜半11点，50号人聚集在乌镇西栅尽头的荒弃古宅中，追随古今两个男子的笔耕，追随杜丽娘的唱曲，不知今夕何夕。 在乌镇入戏，让灵魂停顿 你是一个戏剧爱好者。在北京、在上海、在广州、在深圳。 在市中心的大剧院看完一出戏，走出剧场，开始回拨由于看戏被屏蔽掉的那些电话，然后开车，汇入漫漫车流……你还有多少时间和情绪可以回味那出戏的余韵？你的思绪还能在戏里停留多久？现实在告诫你赶快清醒———城市里只能做有关奋斗、有关效率、有关机遇、有关成功的梦，而戏剧不过只是虚幻的梦中之梦，不可逗留。 然而在乌镇，梦即是现实，现实也如梦。 一入戏剧，乌镇就成了无尽的长梦：石板巷口，踩着高跷的“大眼怪”张望着小镇老宅里的故事；水岸旁，越剧戏曲的唱腔对岸，是玩着千年以前“推人”把戏的水鬼；古旧的老戏台上，皮影戏、评弹唱的回声成了穿越时空的虫洞…… “这里够小，也够复杂。”今年戏剧节的艺术总监赖导说，“这是这里最美妙的地方。” 乌镇戏剧节从民间本土生发出来。这江南水乡，带有一种东方典型的抚媚。质感细腻安静，气氛让人振奋。戏剧节的发起人赖声川、黄磊、孟京辉、陈向宏有一个共识：戏剧节一定要归属于民间。它应该带着原生态的朴素，绝不能流于庸俗。 深夜包场的似水年华酒吧，是只属于戏剧人的桃源乡。他们在这儿无数次举杯，向横亘千年的戏剧之灵致敬。年轻的戏剧人与许多足够留名中国戏剧史的面孔一起，聊着乌镇、聊着戏剧和梦想。黄磊举起杯，语气里充斥着兴奋，“以前只知道乌托有个邦，没想到，乌托还有个镇！” 没有戏剧，还有日常 每晨醒来，乌镇秋日的清空就朗润得引人迷醉。 年轻的男女演员在人群之中描画着情爱纷扰，也有洋面孔躲在高大的戏服里穿越人群，假装外星来客。虽然这些都不是卖票的演出，但他们也一样认真地准备着道具、音响和走位，思考着人生与戏，戏与哲学。演员们即兴互动，游人们驻足观看。 摆渡船旁边的岸上，临时戏台旁放着毛笔手抄的字幕，70岁的侗族老人按着演员们的节奏翻着页。但有龙老咿呀呀的唱段，或许并不需要确知字词，在手工的木头面具上、传统的戏服里，自能领会到个中玄妙。 入夜，街上开始熙攘，酒足饭饱的剧迷们，揣上票又四散去各个剧场。我钻进了国乐剧场的二楼，坐在雕梁画栋的侧厢房里，扯着脖子等待《第十二夜》的开场，看歌舞的印度民族如何把莎士比亚演绎成欢乐的“宝莱坞”。 撰文|珞宁 编辑|黄亭亭 本文选在《ACROSS穿越》第40期，有删改，更多人文旅行内容请关注官方微信“i_ACROSS" |
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