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书法虽为一技，然包蕴自然人生之理。艺术化人生与人生艺术化才是我们应该思考的命题。传统中很多附着于书法的功能已逐渐被这个时代所疏离，我试图以自己的实践去体验这些价值。 我把自己定位为一个坚定而刻苦的学古派，私意钦慕于如米芾、董其昌、王铎、何绍基等一路学古出新的路数。学书三十余年，一路过来，摸爬滚打，须臾未尝离开古帖，不同时期总在与形形色色的古人对话。面对一个个人物和他们的作品，从不喜欢到喜欢，很多时候需要调整自己的精神状态，打破很多自我局限的框架，这个历程，对自己既是实践能力、认知水平的提高过程，也是不断磨砺心性的过程。开悟需要这种渐修。所谓“字如其人”，书法的进步与人生的修炼是互为一体的两个侧面。 这是我来北京十年的首次展览，展现在大家面前的是我近几年的作业，我把它看做我的人生某个时期的心迹记录。谨真诚希望各方同仁予以批评指正。 中国艺术研究院著名艺术家系列精品展 陈忠康精品展 主办单位：中国艺术研究院 展览时间：2016.2.24——2016.3.9 展览地点：中国国家博物馆2层南4号厅  以前以前我就教过陈忠康，但上的课很少，没有什么深入的交谈。他考上我的博士生以后，我们接触多了，我对他也有比较多的思考。 以前陈忠康的特点大家都清楚，他对传统所下的那种细致的功夫具有代表性。 朱晦翁《墨梅》 杜甫《堂成》 以前我对他说，你已经走在自己的路上，不要轻易放弃自己的道路，这是第一点；第二点，继续在这条路上深人，随时注意有什么新的可能性；第三点，人的精神和作品肯定是有联系的，你所选择的道路，要求第一流的传统文化修养，你就朝这个方向去努力，同时适当补充现代文化修养。这是我给他的第一阶段的任务。我们今天不谈修养，我谈他的技术。他反复说到他现在由繁到简，这是不是反映了所有艺术创作的规则，或者是一个传统风格书法家的必经之路呢？我觉得，这倒未必，重要的是这里反映了他思考技法的进路。 题竹石牧牛 以前我们来看陈忠康的作品。他最好的作品中所反映的东西，有古意，但不像王羲之、颜真卿那么复杂。这便得到很大的好处。当我们把事物简化到几个最基本的元素时，我们所有的精力都可以用在这几个点上，就能把这几个点把握得特别牢固。我们在复杂性上可能有所损失，但是在那种扎实、那种无可挑剔上，有决定性的收获。例如怀素，用笔当然不像人们想象的那么简单，他实际上有很微妙的变化，但相对于张旭就简单多了。《自叙帖》牺牲了一部分用笔的丰富性，换取了速度和空间的丰富变化。这很合算，成就了他的风格，成就了他伟大的作品。陈忠康有意无意地也在这种算计中获得了一种优势。我们去看陈忠康掌握的那么几下，你可以说，并不怎么复杂。但是我和杨涛聊过，古代的书法家——超一流的除外——都掌握了几下?一个人只要掌握了这么五六下，最多七八下，你就可以在书法史上立于不败之地。我对陈忠康说，你最好的作品已经超越了许多明代和清代人。 崔颢 《黄鹤楼》 以前陈忠康除了对用笔的思考外，对字结构也下了很多功夫。这功夫下到什么程度了?下到他“淡淡地放纵”的时候，那个神采还没变。这就很重要了。如果你仅仅写什么都像字帖中的字，那还不行，那还是一种初级的东西。陈忠康对字结构的把握——当我们的观察进人到作品里边去的时候就可以发现，他是很松弛地在处理字的结构。由于用笔、线质的轻松自如，在结构上便有余力。比如说，这是核心，他围绕着这个核心可以跳舞，但离开核心又不很远。当然，我们可以指责他，你为什么不跳得更远一点，但是这里有性格、目标的问题，也有艺术道路上循序渐进的问题。作为一位39岁的书法家，不着急吧?作为老师，我当然希望你能跳得更远，在中国书法史的序列里，再上升几个台阶。 2006年讨论会发言记录 邱振中(中央美术学院教授、博士生导师) 作品欣赏 东坡浣溪沙词 黄庭坚诗 51x40cm 杜甫诗一首 364x145cm 吴昌硕题兰诗 苏轼诗 248x124cm |
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