那些年我们看过的维也纳新年音乐会Ⅱ

前言

　　对于很多中国听众来说，维也纳新年音乐会（以下简称“维新”）或许是接触古典音乐的起点，甚至对很多最终对古典音乐望而却步的人们而言，维新仍然是他们一年一度最为接近古典音乐的时刻。

　　维新作为已经持续了75年的音乐传统，也已然在中国听众心中生根发芽。我们继续上一期的话题，回顾那些对于中国人来说印象无比深刻的维也纳新年音乐会。

2002年 小泽征尔

 

　　2002年，小泽征尔告别了自己工作了三十余年的波士顿交响乐团，转而远赴欧洲，接手了维也纳国立歌剧院，而维也纳也借着VPO（维也纳爱乐乐团）与歌剧院之间的编制递进关系，第一次由来自东亚的指挥大师，向人们展现维也纳社交音乐中的欢愉与欣喜。

 

　　小泽征尔棒下的维也纳新年音乐会，让人印象最为深刻的，除了音乐本身，可能就是在《蓝色多瑙河》前的新年祝词了。十几位乐手分别用各自国家和地区的语言，说出了“新年好！”而当奥地利籍的乐团首席库舍用日语说出“新年好”之后，大家略带狐疑和惊喜地掌声致意。之后，小泽征尔以他老顽童的姿态，清晰地通过电视转播，用中文向全球的乐迷用中文送上了“新年好”的祝福！

 

　　我们无法探究为何小泽征尔会用中文向全世界观众问好，唯一的可能或许是：这位日本指挥家出生在中国沈阳，正因如此，让他多了一些独特的中国情结。

2002年维也纳新年音乐会致辞

2009/2014年 巴伦博伊姆

 

　　相比于祖宾·梅塔1990年登上维新的舞台，2009年巴伦博伊姆才染指维新未免显得与其江湖地位颇为不符。巴伦博伊姆参与的两届维新从整体观感上来说，并无特异之处，但其卓著的喜剧才能，却让人印象深刻。

 

　　2009年，巴伦博伊姆按照维新的“新惯例”，借纪念海顿逝世200周年的契机，引入了非施特劳斯家族的音乐作品——海顿的《升F小调第四十五号交响曲“告别”》第四乐章。海顿的《“告别”交响曲》第四乐章有一个有趣的故事：1772年作为宫廷乐长的海顿，为了委婉地“抗议”选帝侯出游时间过长（而使得他和乐手们长期远离妻儿老小），借着创作《告别交响曲》的契机，在第四乐章的快速段落之后，乐曲进入了静谧的气氛之中，每当一个乐句结束时，就有乐手吹灭谱台上的蜡烛，然后“告别”离席，直到最后只有两名小提琴手仍在演奏，直至曲终。

 

　　巴伦博伊姆以这个故事为契机，设计了乐手渐次离席的噱头，随着舞台上的乐手越来越少，老顽童巴伦博伊姆时而清点人数，时而走下指挥台搂着屈指可数的乐手“一对一”地指挥，而维也纳的乐手们也都配合地跟他一起耍宝。本该充满静谧和一丝忧愁的海顿“告别”，在指挥家与乐团的共同演绎下，变得幽默且轻松愉悦。这或许是维新75年历史上，最为经典的“搞笑噱头”之一。

海顿《升F小调第四十五号交响曲“告别”》第四乐章

2006/2012/2016年 杨松斯

 

　　刚刚结束的2016年维也纳新年音乐会，由指挥大师马里斯·杨松斯执棒。在笔者看来，杨松斯或许是当世最好的指挥，他指挥风格细腻精确、指示清晰，音乐处理上每每有着自己极为独到的见解，演出态度极其认真，加之杨松斯无与伦比的人格魅力，使得他成为了众多乐团争抢的超一流大师，一度同时执掌了阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团和巴伐利亚广播交响乐团两大分量十足的音乐机构。

 

　　杨松斯在维新上，以他对待严肃音乐的态度，全身心地力图展现施特劳斯家族音乐的每一个细节。此外他还非常注重将非施特劳斯家族的音乐引入维新当中：2006年，借着莫扎特诞辰250周年的契机，杨松斯在维新上演绎了其歌剧杰作《费加罗的婚礼》的序曲，还演奏了同样隶属于奥地利圆舞曲传统的作曲家兰纳的作品；2012年更是引入了齐雷尔、小赫尔梅斯伯格、伦拜等作曲家的作品，而那一届的重中之重，无疑是柴科夫斯基芭蕾组曲《睡美人》中的两首精彩舞曲。

　　而2016年维新，杨松斯更是将新作曲家引介推到了一个新的高度，除了齐雷尔外，杨松斯还一举将三位从来没有在维新上演奏过的作曲家作品放入曲目单中：施托尔茨、瓦尔德退费尔和老赫尔梅斯伯格。尤其值得关注的是开场曲《联合国进行曲》，在维新75年的历史上，以非施特劳斯家族的乐曲开场，或许是第一次；而这首作品的作曲家施托尔茨，是一位真正意义上的20世纪音乐家——通过维也纳新年音乐会，杨松斯不仅向人们热情推广着施特劳斯家族之外的音乐，无疑还希望引导人们关注已然日渐边缘化的“现代音乐”。

罗伯特·施托尔茨《联合国进行曲》

 

（文章仅代表作者本人观点）

本期内容：伯樵

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