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哈莱姆文艺复兴又称黑人文艺复兴，是20世纪20年代到经济危机爆发这10年间美国纽约黑人聚居区哈莱姆的黑人作家所发动的一种文学运动。 今天我们所看到的黑人文化分为很多层次，而许多因素促成了黑人今天的生活方式。民权运动，流行音乐以及对完全自由的渴望推动了现代黑人社会的建立。哈莱姆文艺复兴则是今天我们所看到的黑人文化的源泉。 数百万黑人从生存环境恶劣的南部到北部的大迁移预示着哈莱姆文艺复兴的开始。迁至北方的黑人都搬进了一些有黑人居住生活的社区，纽约和芝加哥成为最大的黑人迁居地，因为在这些地方黑人不会受到任何压迫，他们拥有自由，可以干他们想干的任何事并谋得生存，艺术和文学在这些关系紧密的社区中得以滋养成长。哈莱姆迅速成为文化的天堂，文艺复兴在这里真正开始了。 由于哈莱姆文艺复兴，任何人，无论贫穷、富有，都可以成为艺术家。每天都有大量文学艺术作品诞生。艺术家例如杜克·埃林顿，贝西·史密斯，克劳德·麦凯，路易斯·阿姆斯特朗都因其著作在国际上获得越来越多的认可。这时的美国将黑人社区看成文学，艺术，特别是音乐的发源地，而在此之前白人有着对艺术的实际垄断。 黑人文化的另一个方面即为民权运动。上世纪60年代在历史上可谓多事之秋，白人对黑人的压迫达到高峰，白人拼命反抗，以阻止黑人获得平等的权利。面对压迫，黑人艺术家将他们对自由的追寻表达到他们的文学艺术作品中去。格温多琳·布鲁克斯的诗描绘了日常生活中黑人所经受的严酷的不平等。《日光下的葡萄》也许是黑人民权运动催生出的最著名的作品，它描述了一个黑人家庭努力吸收白人文化，并搬进白人社区而试图为他们创造更好的生活。这些作品和其他众多作品都揭示了上世纪60年代一个普通黑人家庭所要经受的苦难。 民权运动过后，黑人文化从一个极端走向了另一个极端。在大约5年的时间内历经从完全压迫到完全自由，这足以改变一个人的所思所想。在此完全自由环境中，黑人们开始欣喜。新的文学，音乐，艺术和诗与黑人所追求的希望和自由互相呼应。黑人社区最终在孤独和稳定的巨大浪潮中得到了属于他们的自尊。说唱源于对自由的态度，嘻哈音乐的歌词唱出了他们的心声。但是，民权运动后，黑人并未获得言论自由。 上世纪70年代和80年代亦是黑人文化发展的重要时期。上世纪70年代是黑人人口增长的繁荣时期，新的艺术家创造出灵歌和其他热销的文学作品。此时，黑人音乐终于成为了大众娱乐的主流音乐。巴瑞·怀特，马文·盖伊，雷·查尔斯和杰克逊五兄弟都创造出了主题关于幸福和爱的作品。 然而，在这些爱的后面，70年代的黑人音乐也隐藏着其黑暗面。大多数音乐都是关于做爱和一些违法活动。由于这些灵歌未经审查以及其粗劣的本质，许多父母禁止孩子听这些灵歌。究其原因，则是黑人在60年代后有更多的言论自由。尽管灵歌不那么糟糕，但是黑人依旧无所顾忌地突破年轻人所被允许欣赏的音乐的极限。 从上世纪70年代到80年代，流行艺术有极大的飞跃。在专辑上，因为明确的抒情标签，黑人拥有了更多的言论自由。另一方面，说唱和嘻哈音乐代替灵歌和R+B成为最流行的黑人音乐。 说唱艺术是GrandmasterFlash，DougE.Fresh，DJKool等DJ们利用转盘将之前的作品融合而成。在表演的时候，艺术家们利用唱片机的唱针“搓碟”现场创作出新的歌词，从而给观众以极好的听觉效果，但DJ通常感觉并非如此。大多数时间，说唱者会在“说唱战斗”中取笑其他同行，获得观众最多支持的人赢得战斗。说唱中常见的污言秽语则始于此处。20世纪80年代早期，说唱成为一种商业模式，DJ们用唱片记录迪斯科节奏并且在音乐会售卖。DJ们所创造出的这种音乐是最新形式的诗，它使我们的耳膜发痒，也越来越受欢迎。匪帮说唱的先驱者来自美国西海岸。上世纪90年代，在Dr.Dre 和SnoopDoggyDog的带领下，匪帮说唱越来越受欢迎。他们的第一张专辑“TheChronic”是市场上第一个真正的匪帮说唱的专辑。 今天的黑人文化是哈莱姆文艺复兴直接衍生而来。黑人文化将毫无约束地继续成长，不论你能说什么，不能说什么。从黑人文化到今日所见的音乐诗歌，对任何事保持自由开放的生活态度一代代流传。说唱者每一张新的专辑都是一首等待被聆听的诗歌。 |
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