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12月22日上午，万葫堂美术馆三楼教室，刘怀勇教授为大家讲解“笔墨与实践”课程，工作室及高研班全体学员聆听了此次讲座。 现全文整理刘怀勇老师课稿，以飨读者。 一、总纲：笔墨是什么？ 1、笔墨是中国画的语言关系。 任何文化，任何画种，都有其语言关系。用什么工具是次要的，语言是主要的。汉语是中华民族的语言，笔墨则是中国画的语言，与其他画种的语言不同。 2、笔墨是中国画的根，是中国画的命脉。 “写”是中国画的灵魂。舍弃了笔墨，中国画和西画还有什么区别？ 3、笔墨是形而下的技法，又是形而上的精神，二者相合，谓之笔墨，谓之道。 笔墨是一套完整的体系，任何体系都分正反两个方面，即分为阴和阳，虚和实。“笔”和“墨”相合则完整，分则为小道。 4、笔墨是广义的，不要仅仅局限于笔和墨之间。 如用刷子画画也是“笔”，用朱砂画也是“墨”，不要局限于毛笔和墨汁这两种材料。 二、笔墨的形质 1、笔有四德：尖、圆、齐、健。分则技耳，合则通道。 尖、圆、齐，是指形，健，一是讲物理的弹性，二是讲笔的生命意蕴，这是毛笔的四种意象。“八面出锋”与尖、圆、齐、健有很大关系。用笔尖书画只追求“尖”，中锋用笔只追求“圆”，铺毫用笔追求“齐”，以及只追求弹性“健”，都是不够的，要综合毛笔的四德来使用毛笔。 2、八面出锋:米芾语，“唐人书写只有一面，我却八面出锋”。 唐楷的书写只用了一面，即中锋，至米芾开宗立派，八面出锋。我讲过，绘画时在纸上调色、在纸上调墨、在纸上调锋，是谓“三调法”。不要总强调中锋用笔，而忽略了侧锋，只追求阳刚，阴柔哪里去了？只追求中锋，侧锋哪里去了？因此讲中国画用笔要丰富。 3、“锋”与“面”的关系:中锋、侧锋、铺毫。 八面出锋有两个关键词，“锋”与“面”。铺毫不同于侧锋，锋倒笔不倒。毛笔捏扁成刷子状，一笔就是一个面，虽铺毫但还是中锋用笔，毛笔的锋在两边。 4、笔与墨的关系 笔为墨之骨，墨为笔之体，相互依存，相互生发。聚则活，分则死。 笔和墨不可分开，有人玩技法，用盆泼墨，贻害无穷。中国画所有点、线、面的形质都离不开笔。离开笔的使用，所有的墨色均为“烂墨”，没有精气神，这样是立不住的。 5、“提、按、顿、挫，轻、重、徐、疾”与“浓、淡、干、湿，皴、擦、点、染”都是笔墨的形质关系。 如何使笔墨丰富，以上十六个字灵活使用即可变化无穷。拿出其中之一也可以完成作品，但是太单薄，综合用之，是谓笔墨。现代工笔画应称之为“工细画”，因其笔墨单一，不讲求笔墨关系，已不符合中国画笔墨要求。 以上十六个字，前八个字讲用笔，后八个字讲用墨，前者为形，后者为质。 6、黄宾虹先生的“五笔”、“七墨”：“平”、“圆”、“留”、“重”、“变”，“浓”、“淡”、“破”、“泼”、“积”、“焦”、“宿”。 学习黄宾虹不要学习表面，要学方法，要从精神意蕴上学习。 7、我的法则，即“刘怀勇八法”：“松、毛、圆、厚，积、揉、泼、破” 松：松动。用笔松，画面松，心情松； 毛：如王蒙的画，用笔毛，不要光，毛则虚，虚则纳物； 圆：圆满、圆融。要完整，有始有终，有头有尾，用笔不可“板、结、刻、滞”，要有起承转合的关系； 厚：中国画不追求立体，追求“厚”，中国画的空间为心理空间，即：高远、深远、平远，从心理上感觉到厚，厚重； 积：积墨，不积不厚； 揉：如揉面，将多个“干、湿、浓、淡”笔墨关系揉到一起，用笔也要有“揉”的动作； 泼：画面中增加一块泼墨，提神，画面响亮； 破：不破不润，不破不浑厚，破，才能你中有我，我中有你。 8、墨与黑 用墨不讲“黑”，黑气、阴气则不吉祥，中国画追求阳光、温暖的意象。 黑气、阴气为国画所忌，要用墨来说明问题。 三、笔墨的意象 1、浓墨：浓墨有提神与响亮的效果，为墨之极也。 2、焦墨：墨之损也，不可独用，救笔墨与水火之中，只宜在救画、破墨、破色中使用。 3、淡墨：淡墨怡神、抒情、隽逸、和雅、清远、无为，可入禅境。可入道境。 4、干笔：枯笔即干笔，枯则燥，燥即不安，不安则乱，故枯笔不宜多用。 5、湿笔：湿笔、湿墨宜表现鲜嫩、湿润、秀润……水墨淋漓的意象。 干笔、湿笔分开都不好，二者相互结合使用才符合大道。 6、渴笔：渴墨亦即渴笔，渴，介乎于干和湿之间，得中庸之美。 王蒙的用笔是渴笔，四王的用笔较之王蒙就干了些，董其昌的渴笔用的好，即松又毛。 7、积墨：积墨分两种，一种是干积，通常讲积墨大部分是“干积”，另一种是“湿积”。干积苍厚，湿积苍润。龚贤多干积，干积出来的笔墨关系缺少了画意，黄宾虹用湿积，因而浑厚、华滋。 8、破墨：干与湿、浓与淡、水与墨、墨与色，皆是一种独立的状态，将他们相互打破，你中有我，我中有你，相互生发，相互融合。 9、泼墨：泼墨不一定是一种形式，单一去泼，也就是一种技法，用在某一个画面中，会通气，通神。泼墨其技巧较难，应让人感觉里面有东西，有内容。如老子所说“其中有象，其中有物，其中有精……”，要简约而不简单。 10、宿墨：宿墨即是脱胶之墨，在生宣上宜出“渍”的效果。亦小技耳，不宜夸大用之。 11、色：我们在谈笔墨的同时，千万不要忽略色的存在，墨亦色也，色亦墨也，用色同样讲究浓淡干湿，同样讲究用笔。 12、中锋、短锋、长锋的笔墨形质 锋的长短不一样，其表现的笔墨意向也不同。如，“唯长锋而奇怪生焉”，表现婀娜多姿的意象宜用中长锋。 13、硬毫、兼毫、软毫的笔墨形质 硬毫，适合表现北派山石的峻峭；软毫、羊毫，适合表现内敛、平静、虚怀若谷的笔墨意向；兼毫，立于中庸之道，其笔墨意向更为丰富。 14、中锋、侧锋、铺毫、绞转的笔墨意象 中锋表现的笔墨意象，如折钗股，如铁画银钩；侧锋则可表现出秀美的意象；画兰草时则有绞转的动作…… 15、提按顿挫、轻重徐疾，浓淡干湿、皴擦点染，是笔墨的大关系。合则大美，分则小技耳。 16、石涛“一画”说之真解 将以上所说的笔墨关系还原到“一”，在一画之中要有提按顿挫、轻重徐疾、浓淡干湿、皴擦点染的笔墨意象，一笔之中要有起承转合的关系，学而化之，将所学化为自己的，也即是“一”。 四、笔墨的规律 遵循“道”的规律，负阴抱阳。笔为墨之骨，墨为笔之体。相互依存，相互生发（技进乎道） 五、笔墨的标准 筋、气、骨、肉的人格意象。 六、笔墨的大法 “写”是笔墨的唯一大法。“写”，倾吐、倾诉、抒发。“我心写也……”《诗·小雅·裳裳者华》 七、笔墨的形式 以简寓繁，以形媚道。 八、笔墨的继承与发展 科学技术可以世界大同，文化则不可以。风格与特点，是一种文化生存的条件。中国画必须在继承中求发展。凡是优秀的，我们都应该保护与传承。继承不是守旧，传统里那些陈陈相袭泥古不化的形式或语言，都应该随着时代审美的变化而变化。不变者，精神。所变者，形式。 九、书画同源，不可偏废 书法，是中国画的根。没有书法做基础，在书法修为上没有高度，惘谈笔墨。“书者，心画也”，一个不懂画，在中国画的修为上没有高度的书学者，也不会有大的成就。 笔墨是中国画的传统，但不是唯一。 笔墨是中国画的语言，随着自身修为的不断提高而提高。到了极高的境界，才可能窥见中国画深层美学的意蕴。所以唐人张旭在颜真卿苦苦哀求数年以后，才授以笔法，并说“笔法玄微，妄难传授，非志士高人，讵可言妙也”。 笔墨是一种“玄妙”的语境，不去亲身体会，取法不高，路子不正，眼界平庸，皆不能得见笔墨的真意。 笔墨即是物质的，又是精神的。 刘怀勇 2014年12月22日于凹斋 文稿整理/王文铎、李寒冰
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