 作者介绍：郭西河（1917—1995），名熙和，号伴云，浙江绍兴人。中国美术家协会会员，中国画研究会会员，湖社画会会员，鲁迅美术学院教授。
笔墨的运用是国画表现技法的基础，一幅作品没有“笔墨”，很难说它是中国画。所以学习中国画，就要钻研笔墨功夫，作者的诗情画意，是通过笔墨来完成的，它既是造型功能，又是传情功能。开始往往不熟悉笔墨，通过实践，达到“笔为我用”的程度，逐渐做到“得心应手”为画家所掌握。 用笔之法，执笔正确是很重要的。要做到指实掌虚，运用自娱。基本练习，主要训练指、腕、肘、臂，运笔的准确性和灵活性。对笔用力的掌握，笔管的拈动，初学时要顿挫分明，粗细清楚，运笔自然，再逐步求准确和生动自然。 经常说的中锋，如同用笔写篆书，笔笔中锋，即笔尖垂直在纸面上，运行在笔画中，如锥划沙。古人士大夫画画非常强调中锋。侧锋，如同如侧笔书写字，即笔横躺纸上，着纸面积大，墨韵色阶清楚。写意画则要求变化多，笔笔有变化更好，所以必须中、侧锋并用，只此还不够，还要注意干湿、轻重、缓急、顺逆的变化，方能达到如意效果。至于画法的差异，可以百花齐放，不拘一格。 用墨之法，墨实际上也就是色，墨色可分五彩：焦、浓、重、淡、清。写意画的墨是重要的。有专以水墨作画的，不用其它色，谓之墨笔花卉。大多写意画家在选择墨上是很讲究的，一定要用好墨，因为好的墨质细，有光泽（指油烟墨），分色清晰。相应地也要有好的石砚——端砚、歙砚，古旧者甚贵，一般使用新歙砚即可，因其石质细不易干。用墨之法，要以表达出作品的意境为宜，需要多多实践，方能自如。 写意画用的纸也是很重要的，一般以生宣为最佳，因为它易于发扬笔墨水晕效果，至于用什么样的生宣更好，要根据个人习惯而定。 觉得不错，请在下方点 |
|
|
