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11月8日至9日，刘怀勇教授利用周末时间，课堂内创作八尺对开八条屏花鸟作品。刘老师现场教学，边画边讲，从构图、形式、笔墨、意蕴，点线形质、物象塑造，从大的画面虚实、开合关系，到小的细节处理，为同学们讲解和示范。作品尺幅巨大，物象丰富，笔墨酣畅淋漓，为刘老师精品力作。观看刘老师作画，同学们感悟良多…… 图为刘怀勇老师现场创作图片 题款、铃印
作品完成，老师小憩
作品聚焦
刘怀勇老师示范作品局部
题款释文：大福禄图。余善喜画此葫芦也。何耶。盖因其糊涂者也。余非聪明者。苦苦卅年以中国画。书法。传道授业。不图市井之发达。远远不及聪明者富也。然余有千百个学生。他们如葫芦一样遍布大江南北。又卅年后。皆大葫芦也。
落款释文：岁次甲午深秋。怀勇。印文：刘（朱文） 怀勇（白文） 学习感想 九届学员：李寒冰 近日，刘老师为我们示范了写意花鸟。老师作画，潇洒大气，酣畅淋漓，画面气势磅礴，沉着痛快，大家风范尽现其中。第一次近距离感受老师作画，受益匪浅，深有感触。结合近期的学习，我认为要成为写意大家，至少应具备七个要素：1传统。传统是土壤，脱离传统的写意不能称之为写意，只有“继承”才能“创新”；2学养。如果传统是“土壤”，学养就是“肥料”，只有在多种“肥料”的滋养下，才会结出丰硕的艺术成果；3勤奋。“废画三千”，没有“不达目的誓不罢休”的学习精神是成不了大家的。学习是积淀，更要会学、得法、善悟；4才情。艺术家需要高天分，更需要真性情，唯真则善，唯善则美，有“真”方可创造“大美”，写意画家更需要“感性”，要做“性情中人”；5人品。人品即画品，人品修为决定作品格调，高下立判。没有人品的画家只可谓之“画匠”，永远成不了“大家”；6时代。“笔墨当随时代”，任何事物都有其鲜明时代特征，艺术更是如此。在传统基础上，融合各种现代艺术因素，借鉴，吸收，体现时代风貌，也就实现了“创新”；7风格。在以上条件的共同作用下，才有可能行成“风格”，风格为自然形成，而非刻意为之。风格要体现“大风格”，不同作品又要变化，体现“小风格”，风格太固定，则会墨守陈规，陷入“程式化”。 九届学员：李虹坪 这两天近距离观赏刘老师创作八尺花鸟条屏，感悟良多，思想上对中国画的认知有了很大的提高。在此谈一下我的观画感受。1.中国画追求气韵生动，讲究骨法用笔，作画首先要立气，定势，气立而骨立，线随气走，势由线生，无此，画面黯然，聊无生机，更无气韵可言。2.中国写意画以神写形，抒发心中逸气，体现人格魅力，大刀阔斧，淋漓尽致，但精微处还是要细心收拾，尽量使画面丰富，充实，耐人品味。当然，细心收拾决不能是小心的描画。刘老师作画大气磅礴，具有大气象。由此可知，作品的大气与否，取决于作者的心态，思想，品格以及修为，胸有成竹而又胸无成竹，否则，下手看似大气，其实只是糊涂乱抹而已。3.观刘老师作画，深深体会到书法用笔的重要性。线，面，点都蕴含了书法的存在，画面具有很强的书写性，真实的流露出了作者的思想情感。4.笔墨是中国画的表现语言，笔墨形质的处理是中国画品质的关键所在。线是统领画面的灵魂，通过积，揉，泼，破，皴，擦，点，染，形成浓淡干湿，大小虚实，方圆曲直等不同形式的对比，达到厚重，圆浑，华润，丰富的艺术效果。5.纵观刘老师所画几幅作品，构成的形式感很强。通过点，线，面不同比例，不同形态的有机组合，形成了大的黑白灰及虚实开合的画面关系，有势，有韵，有情，有貌，别具深度和品味。通过观赏刘老师作画，讲解，收益匪浅。我感觉，观看老师示范，一定要边看边思考，认真体悟，深入理解，只有这样才能会有更大的收获。 九届学员：王文铎 这几天近距离观看刘老师挥毫泼墨，颇为震撼受益良多。他的个人才情在其写意花鸟画作中表达的畅快淋漓，独特的语言，其书写性与意象性体现出“似与不似”的艺术形式，极具现代意味。深厚的笔墨率意而为，画面表现出生命的张力。作品不受物象的限制，壮美、大气，笔墨生动，折枝交错中爆发一种生命能量，我想此即为中国画之写意精神也！ |
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