大写意花鸟画家

刘荫祥

  1938年10月(农历9月27日)生于天津。中国美术家协会会员、中国美术家协会少儿艺委会委员、天津人民美术出版社副编审、厦门大学艺术学院美术系客座教授。曾先后任《迎春花》、《国画家》编辑，《少儿美术》副主编。

   他早年研习齐白石、八大山人等大师作品，后来又在现代艺术、民间艺术和儿童绘画中汲取营养，并得到恩师崔子范先生的悉心指导，不断开拓绘画语言，逐渐形成鲜明的艺术风格。作品参加“全国第一、第二届花鸟画展”、“全国第一、第二届中国画展”、“中国画三百家作品展”、“全国著名花鸟画家作品展”、“全国当代大写意花鸟画家作品展”等，有的获金、银奖项。

   2002年以来分别在深圳、无锡、天津、北京举办个人画展，并与赵梅生、鲁慕迅、周韶华、冯今松、齐辛民、贾平西、赵贵德、王金岭、张桂铭、吴冠南等，先后在北京、汕头、厦门、深圳、成都、威海等处举办“探索交流展”和“新写意花鸟画展”的巡回展出。

   近几年来致力于小品画创作，在文学性、书写性和绘画语言等方面皆有所开拓，受到画界广泛关注和好评。《美术》、《国画家》、《江苏画刊》、《中国书画报》、《美术报》等均有作品和文章发表，出版有《刘荫祥作品集》两册，以及国画技法书多部。   

   1999年和2001年分别荣获“全国百杰画家”和“全国有特殊贡献的十大少儿美术教育家”称号，拍有电视专题片《童心画世界》。

 

        刘荫祥国画艺术浅析   文/许家洪 

 刘荫祥是我的老师，有幸成为他的弟子，是源于他的花鸟画，是他的作品，深深地打动我，吸引并激励着我，我觉得他的画是真正的大写意花鸟画。真实的体现了中国画的写意精神和时代特征，具有很强的超前意识和笔墨意趣。纵观中国画坛，重复、制作的作品太多，大多数都停留在笔墨技巧、形似的状态上，缺少形而上，有笔墨情趣，让人振奋的作品。在这种状态下，时代呼唤真正能解读中国传统文化和中国画写意精神、具有超前意识的精品力作出现。在次，刘荫祥的花鸟画应运而生，成为花鸟画坛的领军人物，备受大家关注。由于我对他的作品特别喜爱，反复研读和学习，觉得有所体悟，如鲠在喉，不得不一吐为快，就我个人的理解，做浅薄的分析。

  一，意趣美。中国画既然是艺术，它就必须比自然生活更美，通过对自然物象的提炼和熔铸，利用各种笔墨手段和主观意识，传达出作者的学识、修养、情感意愿和审美理念，让观者通过作品玩味、会意、产生共鸣，得到美的享受。不是一看就一了百了，提不起兴趣，睡意顿生。优秀的作品无不是这样，让人玩味不尽，拍手喝彩。如八大，吴昌硕、齐白石，崔子范等大家的作品，在中国画坛上建立了一个又一个的丰碑，并影响着一代又一代的后人，他们在每个里程上，都是异军突起，独占鳌头。然而当今画坛上也不乏其人，那就是天津的大写意花鸟画家刘荫祥，他的作品完全是直抒胸臆，超脱于现实物象之上，特别有意趣。由于他多年致力于儿童画的教学和研究，与儿童结伴，他的画明显带有童真的天趣，他笔下的青蛙，金鱼，鸽子，麻雀，小鸡，鸡冠花，荷莲，花草等等，早已不是原生态的物象，而是以童真的眼光，只取其意不取形的高度浓缩物象，有好多不似因素，真可谓齐白石的“似与不似之间”正因为它不似才有情趣，他所创造的物象，天真、稚拙，生气横生，耐人寻味，它是形体上的不似，在意趣上和神态上是似的，即不似之似。他画的金鱼天真活泼，十分可爱，圆圆的身体，短短的尾巴，红红的脊背，小小的眼睛，而且多取迎面之势，仿佛欲与观者对话，特别亲切、迷人，他画的鱼与真的金鱼相差甚远，但是又特别有趣味。再比如他画的青蛙有时不画前腿，鸡和鸽子短嘴细眼，有的画腿不画爪，麻雀不画脚，它们的身体都是圆呵呵，胖乎乎的，无不体现出作者的主观意识。更有甚者，有的只是一个符号和意向，比如在《坐井观天图》作品里，青蛙背对着观众，仰望着上面的井口，而上面的井，并不是一口真实的井，而是在随意画的圆圈里面放一个“井”字，一个“井”字符号，将仰望的青蛙以及点题的书法文字联系起来，把该作品的意趣推到了极致，提升了作品的品味和意境，把抽象的符号与意象的青蛙相结合，更显出作者的大胆和超越。从作品的文化内涵和简约的笔墨驾驭能力上看，作者没有超越的现代思想、大胆的创新意识和删繁就简的把控能力，是很难做到的。总之，作者笔下的物象，是从不面面俱到的，只为表达自己的思想感情和笔墨情趣而已，就像做游戏一样，他的画不是画出来的，而是玩出来的，让观者在玩味的时候，感受到它的意境美、趣味美。

  二，形式美，一幅好的作品，形式感尤为重要，它是思想感情和审美意趣的载体，形式美了，更能表达它所承载的思想内容，并为之增辉。就好比一件漂亮、美丽的衣服穿在合适、得体的人物身上一样，更能体现该人物的气质、风貌和性格特征一样，也就是好花还须绿叶配。所以形式美，最能打动人，夺人眼目。刘荫祥的花鸟画，形式感，尤为特别，极重视形式美，他多采用简约的形式，首先是画幅的简，多是小幅画或小品画以及条幅和斗方，其次是物象的简，他笔下的动物不是缺腿，就是少脚，如青蛙，公鸡，喜鹊，麻雀等，他画的一花一木，不是残花，就是败叶，多不画全枝全叶，如画的梅花，只有一枝一花，比如《好鸟未必站高枝》《团队精神》《赏秋图》等好多作品，都只画几条枝杆或藤条，不画叶子，画荷不画荷花和荷叶，而画残败的荷莲。再次，是不按自然生长规律作画，全凭个人审美意趣，用现代构成作画，他笔下的树木、枝干多用直笔，横、竖、斜，相互穿插，疏密搭配，粗细相应，轻重缓急，构成美的图示，然后在各交叉处点花或配叶，以打破平衡，让画面富有生气。再次，是画面布局极其简略，损之又损，大量空白，空灵旷远，给人留下无尽的想象空间，画面物象往往仅有一花一草或一动物，三三两笔成形，或是书法提款点题。这种画面处理，打破了常规，极富有韵律，形式感特强，是非一般人能企及的，所以它让人看着舒服、抢眼、激动并玩味不尽。

三，色彩美，色彩是一幅画的重要组成部分，对色彩的理解和处理方法，也是因人而异，但是，大多数画家都是按照传统方法或按固有色着色，而不敢有所超越，而刘荫祥则不同，他是用浓墨重彩敷色，粗枝大叶，或浓或淡，或鲜或灰，对比强烈，用民间年画的色彩处理方法加进自己的思想意识来处理色彩，往往是用鲜红亮丽的色彩，红到极点，兰到极致，更有甚者用原色敷色，比如他画的金鱼，白白的身体，大红鲜艳的脊背，黑黑、厚重的尾巴，红、白、黑，三个色交叉对比，十分艳丽而鲜活，再比如，大红大紫的鸡冠花与大面积的蓝色和绿色的对比，还有那白色的鹅身和橘红色的头顶与蓝色的叶子、紫色的葡萄，都是采用鲜活、亮丽、光彩夺人的色彩，还有一些作品都是这样，如《欲飞图》《工人做工》《一帘春色》《连年有余》等。还有就是以墨代色，浓淡相宜，重墨和宿墨并用，枯墨和湿墨交叉，以造成各种矛盾，形成对比，既统一，又矛盾，增强画面的韵律感。如他画的鸽子，喜鹊，公鸡，首尾都是两头黑中间白，黑色厚重抢眼，白色亮丽和谐，中间用以淡墨勾勒，黑白灰层次递进，既对比又和谐，像一首美妙动听的交响乐，有节奏、有韵律。还有小鸡、青蛙，白鸽，飞喜鹊等等，都是黑白灰交叉处理，主次分明，对比强烈，如《荷韵》《双喜图》《君子之交》等。这些作品虽然没有敷色，但是，与敷色的作品相比也毫不逊色，因为方法都是一样的，在作者眼里墨即是色。

四，书法美，中国画的书法提款和盖印在一幅画中一般处于附属地位，盖印，一般也是盖引首章和压脚章及闲章，基本上有固定的相应位置，好多画家都是这样一直沿袭下来的。而刘荫祥则不是这样，他一改过去的定法，将书法提款提到了显要位置，与画面物象和内容融为一体，有时物象只有一个，而书法竟占了大量篇幅，这些画既是书法作品又是绘画作品，难怪他常说“书法练好了就成功了一半”可见他对书法极为看重的，本来书画同源嘛。他这样布局，是独具匠心的，他的书法是有别于书法家的，是画家字，别有情致，点画粗壮厚实，力透纸背，错落有致，虚实相间，结体大小错落、张弛有度。风格，笨拙、天真、自然、具有天趣，他追求书画一体，书与画相应增辉。在他的作品中，一改过去旧制，几乎看不到一首古诗和自作诗，而是用极为经典、极为通俗的语言来提款、点题，表达自己的思想感情，提升了画的品格和文化内涵，这些话语非常亲切、凝练、简洁，深含哲理，通俗易懂。表达了作者对一花一物的喜爱和怜悯、对人生态度的思考和解读、对时代的关注和呼唤。还有在印章上，作者也是按画幅的需要而盖印，有的盖好几个大小不等的印章，有的空白处须画一物，而被损之，盖之以大章、颇具新意。

综上所述，我们不难看出刘荫祥确实是大写意花鸟画领域里异军突起、独占鳌头的领军人物。他的画充满创意，具有前瞻性，在意趣上、形式上、色彩上、

书法提款上，都有重大的突破，真正的解读了中国文化和中国画的写意精神，既传承了古人，又为我们开辟了新的艺术天地，我们期待他有更多的佳作问世。