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 临摹有三种方法，刻意、着意和写意。
三、写意临摹 如果说刻意临摹时帖为主我为次，着意临摹是帖我并重，写意临摹便是我为主帖为次，帖不过是借题发挥的一个话头而已。明末清初的书法家特别强调写意临摹，董其昌、王铎、八大山人的作品，落款上说是临摹，其实主要是自运，风格与原作差别很大。 写意临摹，强调目击道存，遗貌取神。然而神很玄乎，怎么取法，古人告诉我们：“神何在，反求诸己，得之矣”。原作之神，产生于审美主体的能动观照，因此取神的方法要通脱。董其昌说：“临帖如骤遇异人，不必相其耳目手足头面，而当观其举止笑语，精神流露处。”我的实践体会是：写意临摹时，不必多看多想，要保持你感觉到的第一个印象，这个印象的主观成分很重，是对原作全部造型元素及其相互关系的感悟，是对自己所拥有的全部知识的激活、重组和创造。 这里选择两件写意临摹的作品，从风格追求上来看，《雨寒帖》的临作强调时间节奏，《李太师帖》的临作强调空间造型，这两类作品反映了我对书法艺术两种表现方式的理解和追求。我在《论复调书法》一文中说：“书法内容的展现是由两条线索同时展开的，一条是笔势，牵丝映带，上下连绵，随着时间的展开，通过提按顿挫，轻重快慢和离合断续的变化，产生出一种节奏，具有音乐的特征。另一条线索是体势，每个字大小正侧，左右摇曳，通过上下左右字的相互穿插避就，顾盼呼应，组成和谐的空间关系，产生出绘画的视觉效果。无论过去还是现在，好的作品都是笔势和体势兼顾的，人们在欣赏它们的时候，视线不仅循着笔势绵延而上下浏览，同时也循着体势摆动而四面环顾，在体会复杂的组合关系时，获得丰富的审美享受。
这种兼顾笔势和体势的表现形式，与复调音乐相似，在音乐中，所有的乐音各自按照在音阶上的位置而同别的乐音发生关系。或者用连续发出的音组合成旋律（类似上下连绵的笔势），或者用同时发出的音组成和声（类似左右呼应的体势），经过两种组合，每一个乐音同时处在两种不同的关联之中，它们不仅在先后次序排列的旋律中占有一个位置，而且在同时性的音调形成的和声中占有一个位置，这两种组合的结果，便产生了复杂的现代复调音乐。根据这种音乐理论，我觉得兼顾笔势体势的表现形式可以叫复调书法。 复调书法强调笔势与体势的融合，它摆脱了写字的局限，以纯视觉艺术的眼光，从笔势和体势中抽象出时间和空间的概念，将时间和空间作为书法艺术的表现内容，从时间的角度看节奏是否流畅，让点画线条的提按顿挫、轻重快慢和离合断续传导出生命的旋律；从空间的角度看关系是否和谐，让造型元素的大小正侧、左右避就、上下穿插反映出世界的缤纷，结果使书法艺术与绘画和音乐相通，与文学和哲学相关，真正成为一种形而上的艺术。
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