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导师简介：李浩，戏剧编导、演员、表演指导。北京人，生于1976年。毕业于中央戏剧学院，文学硕士。现供职于中国国家话剧院。 ■演员应是精神的贵族 斯特拉·阿德勒（Stella Adler）在其专著《表演的艺术》（The Art of Acting）中曾专门讲过演员是贵族这一课题： 像贵族一样，演员生活在思想中。剧作家所写的东西就是思想。如果你谈论思想，它们就能进入内心，成为你的一部分。积累思想会给予你力量。 必须具有获得思想的心智。历史已经造就了贵族的心灵，它们能够将其想法传递给整个世界。这就是你们作为演员所应归属的传统。 李老师与我们分享了他心目中一个演员养成的理想十年，这也是很多有魅力的演员真实做到的：花一个学期训练自己忘掉自己，从现实生活中抽离出来；花一个学期观察人与动物的行为动作并探索其心理；花两年时间做八轮不同风格类型的表演片段，以适应将来不同形式的演出；演一场次独幕剧，并演一次大剧场的戏，训练自己在真实舞台上面对观众的表现；花三年开发一己心灵的感知力；再花三年时间结合生活来运用此前训练的一切。 这样的设想，在我国目前的演出生态中，自然有些太过理想，却也是紧缺的一种精神。表演系的很多学生从一入校就想着外出接活儿，想着成明星，愿意静下心来完完整整学习四年的都罕见。我曾目睹过中戏和北电两位著名教授的点名情境，他们一再地强调课程的完整，学生们却身不由己地被电话牵着走，需要不时地出去接电话，或者接活儿，整个人像提线木偶一样，被电话及电话外的世界操控着。如若像旧时戏班子学戏一样，愿意在自我开发上下苦功夫，愿意抛开外界的诱惑专注于自我，出来的演员自然是硬气的，“伟大的演员之所以令人信服，是因为他们有勇气把自己的个性带入他们所做的每一件事情上。”正如斯坦尼斯拉夫斯基说过的：你自己这个人，比你一直希望要成为的最佳演员都更有趣千万倍。 好的表演，不仅仅是一种技术，非但可以表达情感，更可传递思想，那才是戏剧的魅力所在。“演员不只是一名表演者，不只是某个商业实体，他更是诗意和真理的持有者。”“演员可以扮演救赎的角色。可以提醒观众，他们是谁，以及他们可以成为的样子。” 而这样的功底，既需要对生活的体验与见识，更需要靠阅读来积累。演员要对人的精神世界感兴趣，要有独立的人格和思想，还需通过伟大的艺术，如绘画、音乐、文学等来开发想象力。他们对人与人之间表面关系背后的真实关系感兴趣，对人物表面行为背后的心理动机感兴趣。从这层意义上说，表演是为了唤醒自我，是自我的觉醒。  游戏是手段，可不能只记得玩儿哦 迈克尔·契诃夫（Michael Chekhov）在其《表演的技术》（On the Techniqueof Acting）一书中就曾提及，演员在满足了衣食住行等凡常琐碎的生活之外，要有一个高级的自我：那个自我有创造性的个性；有是非观；有时代感；还有幽默感。 “真正能成就好演员的，是他们在自己任性所产生的冲突的基础上去表演的能力。” “若在成为演员的道路上，你决定以自己的意志力与人生的常识作为指导，那么你将成为一名真正的演员。并且，若走进剧场表演这一想法让你充斥着兴奋与期待的心情，那么你将会以一种充满爱意而强劲有力的表演方式，为表现任性的戏剧舞台作出自己的贡献。” 课程就要结束了，同学们有点不舍，更担心的是，没了李老师，回到家自己该怎么做。对此，李老师给了三个宏观的建议： 1、 保持对生活的兴趣，持续开发想象力； 2、 坚持阅读，在思想上积累能量； 3、 开发身体的表现力，比如舞蹈、武术抑或其他运动。  课程的最后一天，是一个短片作业，希望大家可以真实地去做，并体验在镜前表演。 到真正上战场的时候，你便会发现演员的语言的贫乏，由于平时身体和面部肌肉活动较少，在表演时，演员们的动作都很呆板，面部表情也不免僵硬，更没什么想象力。偶尔用力表演，又会因为身体控制力的丧失而导致夸张，反而连日常生活中真实的反应和细节都忘记了，接电话时会忘记看来电显示，忘记用手指划一下显示屏，这样的表演难免不虚假，更没什么感染力。这些，皆是表演的障碍，需要你花更多的功夫来打底子。 拍摄结束后，李老师在点评时，却先强调了戏外的部分。侯孝贤有一本书，叫“电影要从非电影处来”，那些表演的技术，台词或形体的功底，本该是演员的基本功，也是可以训练的，更重要的，是其作为一个普通人的常识。 李老师举了国家话剧院《战马》选演员的例子，当时剧组面向社会招募演员，每天有众多面试者，他们的第一道关，是看应聘者会不会迟到，若一个人总是迟到或缺席，自然是不适应团队合作的；第二关则是看你能否正常地交流，能否领会对方在说什么，又清晰地表达自己的意思，若连倾听和表达都成问题，自然也无法配合团队；只有通过了这两关，才会请你进入陪练场，聊表演技术的事儿。  纸上谈兵后，战场笑死人：一对女同志，相杀又相爱 课程结束后，同学们也就散了，回到各自生活的城市。 那个周日的中午，我随手拿起了当日拍片的道具书——李小龙的《生活的艺术家》，他说：习武是我的个人选择，演员是我的职业。虽然我在生活中主要扮演的是这两个角色，但我组希望的是能实现自我，成为一个生活的艺术家。我心头一亮，将这句话与同学们分享。微信群里，极少冒泡的李老师跑了出来，他说李小龙曾说过，“武术乃是自我的觉悟，而非学习哪门哪派的技艺。”这跟我们学习表演的目标是一样的。  再见了，同学们 彩蛋（广告） 课程结束时，有学生问李老师，作为导演，该如何指导演员。 李老师认为，导演与演员不应是命令与执行的关系，而应亦师亦友，导演要多了解演员，给演员安全感，因为演员的职业造就了他们大多敏感而脆弱，所以需要给其安全的心理空间，然后帮助并鼓励其探索角色。如果一味地命令，演员要么抵触，要么迎合地服从，这两种，皆会导致玩命的表演，而非真的去做。 而作为演员，尤其是影视演员，因为拍摄时并非按剧中时间顺序表演，所以常常缺少整体感。故而演员需要学一些导演的知识，有一个全局观念。 推荐书目 朱迪丝·韦斯顿（Judith Weston） 指导演员：导演的必修课 （DIRECTINGACTORS:Creating Memorable Performances for Film & Television） 【即将由后浪出版】 参考书目 1、 乌塔·哈根（Uta Hagen） 尊重表演艺术（Respect for Acting） 2、 斯特拉·阿德勒（Stella Adler） 表演的艺术（The Art ofActing） 3、 大卫·马梅和威廉·梅西的表演大师班课程笔记 表演训练手册（A Practical Handbook for the Actor） 4、 迈克尔·契诃夫（Michael Chekhov） 表演的技术（On theTechnique of Acting）【即将由后浪出版】 5、 雅克·勒考克（Jacques Lecoq） 诗意的身体（Le CorpsPoetique）【即将由后浪出版】 原文链接：http://www.douban.com/note/535400916/ 作者：樹 |
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