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音乐就是用一种无形的声音体验和内心发生最直接的沟通。而我们的思想在没有任何杂念的情况下欣赏着醉人的音乐，在没有任何束缚的情况下在音乐中自由地驰骋....... 讲述 | 游妍丽 . 客座嘉宾 遇见 | 回复6 进入東西堂（dongxi99） 我们生活在一个声音的世界里，用耳朵感知各种不同的声音是人类与生俱来的能力。有的声音听起来悦耳动听，有的声音听起来却嘈杂刺耳。那些发音物体有组织、有规律地振动产生的声音，有准确音高，这类声音被称为乐音;而发音物体不规律地振动所产生的声音嘈杂刺耳被称为噪音。通常，摩擦、弹拨或敲击一条紧绷的弦(弦乐、弹拨乐或钢琴)或使一个气柱发生振动(管乐)，都会产生乐音。 我们用来欣赏的音乐一般都是被创造出来的乐音。 音乐是伴随人类发展的一种灿烂文化，包含的内容广泛、内涵丰富，不同地域、不同国家、不同民族、不同时代、不同作曲家、不同体裁等都有不同的音乐体现形式。不论是资深的专业人士、骨灰级的音乐发烧友，还是偶尔和音乐有过接触的“小白”，听到不同的音乐时都会激发出内心的感悟。 开篇：音乐之问 问一：“我还能开始学音乐吗?” 经常有成年人抱着犹豫和怀疑的态度问我：“我还能开始学音乐吗?” 其实他的言外之意就是问现在这个年龄是否可以学一门乐器?我一直反对把学一门乐器等同于学习音乐。其实音乐是一门综合艺术，包括乐理、视唱练耳、声乐、器乐、音乐史、音乐欣赏、指挥、作曲、表演…… 有人说音乐是一门语言，难道我们只学习书法就等于我们学习来汉语吗?我明白这个问题背后的意思，对于一个成年人来说，确实不可能再花费如此多的时间、抱着如此单纯的心态去开始学习一门乐器，假如我已经错过学习乐器的最佳时期，那也就没有必要去学习了。 其实乐器演奏的水平有高有低，如果不走专业路线，对于演奏水平的要求就没有那么高，能自娱自乐也就足够了，这样一来，学习乐器早晚的问题就没那么重要了。当然，除了乐器演奏之外，我们还有很多有意思的学习和探索空间，对于“小白”来讲，欣赏音乐就是一个不需要具备演奏乐器能力的领域，所以可以从欣赏音乐开始体验，只要记得“张开耳朵”就好了。 我以为人的生活，可以分作三层：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。——丰子恺 正如，丰子恺先生所言，物质生活就是衣食，精神生活就是学术文艺。灵魂生活就是宗教。“人生”就是这样的一个三层楼。 如今，我们的物质水平大幅提高，就必然会越来越注重精神层面的体验，在这种情况下，我们每个人都应该及早意识到在我们的生活中需要一种更高级的精神体验方式。 比如，现在越来越多的人开始注重自己的衣着和仪表，越来越多的人去旅游，越来越多的人去听音乐会，越来越多的人热爱摄影等等，这些表现都反映了人们对于精神层面的更高追求。虽然说选择什么方式来丰富自己的精神世界是见仁见智的事情，我们可以选择自己喜爱的方式，但是音乐一定是我们不应该忽视的方式，我们应该静下心来思考一下我们的生活和古典音乐的关系。 什么是古典音乐？ 古典音乐(classical music)，通俗些说是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。 但是，古典音乐这个术语不仅是指海顿、莫扎特和贝多芬时期(1750-1825)，后者在一本字典中称作古典时期(见《韦氏新世界音乐词典》p172)。 问二：为什么是古典音乐?流行歌曲不行吗? “为什么是古典音乐?!我们听不懂古典音乐!听流行歌曲不行吗?”。这也是很多人问过我的问题。 歌曲是很好的艺术形式，对于古典和流行的的选择，其实并不非非此即彼，不是说听了古典就不能听流行。 听乐如饮茶。在一开始，我们都喜欢多尝几样。比如黑、白、绿、黄、红、乌龙都要尝个遍。在这个过程中，我们会感觉到有些茶没什么喝头，喝着没意思，下次喝茶就不会选它了。慢慢地，就会在其中发现自己更喜欢的那一类。因为喜欢，也就对其进行研究和品鉴，随之而来的是品茶的乐趣和精神愉悦。 这种喝茶、选茶、品茶以及之后的乐趣——这个过程和我们欣赏音乐是一个道理。之所以大众喜欢流行音乐，就是因为在接触音乐之初，与古典音乐的纯音乐相比，她更容易让人听懂——她是有词的，这些歌词具体、描述、有语义，能让人易于理解。但假如把任意一首你没听过的流行歌曲的伴奏给你播放出来，你有可能会感觉听不懂，最终放弃。 实际上，恰恰是这些歌词扼杀了音乐可以带给人的想象空间 。听音乐的乐趣在于听者自身感情的表达与共鸣，更在于在音乐之中想象的驰骋。 也正因为人们对于古典音乐的理解还远远不够，所以也就不知道古典音乐能给我们的生活带来什么样的影响和价值。如果能有一个较为长期的接触和体验，那我相信一些没有太多深度的音乐作品就会被我们自动淘汰，选择听什么也就不那么困难了。 我今天讲述的主要目的就是为了让大家增进对于古典音乐的理解，认识到古典音乐和日常生活发生的联系，激发出想要亲近古典音乐的兴趣。 音乐的体验方式 很多艺术的表现形式都会给我们带来精神的享受，比如文学作品、美术作品、或者摄影作品。 比如这幅摄影作品： 比如这幅绘画作品： 这些作品都给我们展现了具体而完整的形象，可以让我们对着一幅作品凝视很久。 那让我们再来看一幅乐谱： 对着这样的乐谱我们可以当作美术作品来欣赏，却也是体会不到音乐的乐趣。 音乐是一种体验方式很独特的艺术。因为永远需要在时间中流动，你看不见，你摸不着，只能听，只能想。你若跟随，你全身心的所有细胞就必须随着音乐不断地向前运动，直到音乐的结束。 比起其他艺术，音乐更具有吞噬我们全部身心的能量，心身会被带领的同时还给你留出广阔的空间任你的想象自由驰骋。而这种体验却是其它艺术望尘莫及的。 音乐是自由与秩序相结合的艺术，我们从音乐中感受到的自由和奔放都是建立在严谨秩序与规则之上被创作出来的。这种辩证关系在音乐艺术中被体现得非常极致，而正是这些特点决定了音乐在培养人的听觉素质、想象力甚至创造力具有独一无二的价值，这也是其它艺术学科或非艺术学科都不能相比的。 (话外音：这段话很重要，请仔细读三遍!) 音乐是情感的表达，当我们沉浸在音乐的自由中，我们可以体验到人类的各种情绪和复杂的内心世界的变化。同时，个人的经历也都会在音乐声中找到共鸣，随之心神得到滋养，气质也在无形中得到蕴养。 古典音乐对生活的影响 现代生活压力大、节奏越来越快，尤其在“北上广深”等一线城市，人们匆匆忙忙间上班下班、吃饭会友，陪伴家人。这种快节奏会让我们突然感觉到生活或工作间的乏味、厌倦、消极、无趣等等。 心理学家发现：普通生活的物质水平是条基准线，越低于普通生活的物质水平，物质因素对幸福的影响就越大，但是越高于普通生活的物质水平，物质因素对于幸福的影响就越小。现在有很多人休息三五天也要选择去外地旅游;很多人选择成天去各种饭店寻找美食……其实我们可以反思一下，繁华过后我们真正找到幸福了吗?这样寻找的幸福感可以持续多长时间呢? 众所周知，音乐可以调剂生活、放松身心、改善情绪，可以带给我们精神上享受，甚至还可以治病。欣赏音乐就是一个提高审美素质的过程，试想在一个安静放松的环境下，我们可以闭上眼睛，避开嘈杂的纷扰，随着优美旋律去放飞自己的思绪，用心为抽象的音符描绘属于自己的画卷，还可以品鉴同一首乐曲不同演绎版本哪个更吻合自己的心境，哪个更美、更喜欢；同时，听音乐的时候，一部部经典作品流淌着进入我们的内心，使得我们在这个过程中不断地被美妙的音乐浸泡，滋润，感染，想想都幸福。 如果我们能不断地从音乐中汲取营养，那我们的精神世界就会不断地丰富、不断地细腻、不断地深入，最终可以从音乐中获得提升自身审美素质和审美能力的价值，有了这样的经历我们在生活中就可以更加敏锐地发现美、体验美、创造美，换句话说，我们也就具备了发现幸福、体验幸福、创造幸福的能力，这是获得人生幸福的重要素质。 音乐体验：
(巴赫《勃兰登堡协奏曲》片段）
（莫扎特《小夜曲》） 一直以来，我都在给学生和家长们开设有关音乐欣赏的课程或者讲座。 我记着有一堂课是一位小男孩，由于这位小男孩学习钢琴的一些经历并不十分顺利，所以也造成了他对于音乐学习的状态总是很消极。这堂课我们主要来欣赏圣桑的《天鹅》，一开始孩子表现的状态并不是太好，因为他觉得这音乐听起来太慢了，随着一步步的启发和引入，我感觉他的注意力在慢慢集中，代入音乐世界的感觉明显增强，全身心的投入也在慢慢加强，眼睛开始闪现出兴奋的光彩。 最后，他不但听出了很难分辨的一些乐器的音色和声部，还通过一些和声的变化体会到了比较复杂的情绪变化。最后我让他把听到的主旋律在钢琴上模仿着弹出来，他一开始很没自信，因为从来没有这么做过，怎么能把听过的旋律在琴上弹出来呢?经过鼓励，他还是一个个音的在钢琴上找出了最开始的两个乐句，这时他表现得非常兴奋，而且找到了自信和成就感，整个欣赏过程在一个不到十岁的小男孩身上持续了半个多小时。 关于孩子的音乐教育，我给大家的建议是，当我们在给孩子听音乐的时候，最好选择中外古典音乐。这些经过历史沉淀的经典音乐可以提供最健康而有益的熏陶，滋养孩子的心灵。由于成长和教育的过程是不可逆转的，我们最好不要因为自己对古典音乐的不懂就让孩子成为各种流行通俗音乐的试验品。而且也不要随意把孩子的喜好作为选择的标准，因为孩子还远没有能力去决定自己的未来。 音乐欣赏互动游戏：下面我来带着大家做一个“听音乐”的游戏。
（格里格：“清晨”皮尔金组曲） Tips： 1.大家准备好几张白纸和一些不同色系的彩色画笔。 2.开始聆听的时候尽量保持放松，去除杂念，让全身心都投入到音响中。 3.用心去体会音乐的情绪和细节，在音乐中打开自己的想象力去自由驰骋。 4.如果想在白纸上画点或者写点什么就可以随意进行，比如线条，颜色，词语等等。如果什么也不想做，那就只是听! 好，现在我们开始。 画外音：听到1分40秒就可以了，主要想象画面：想象颜色，想象温度，想象光线......
刚才播放的是挪威作曲家爱德华·格里格(Edvard Grieg，1843～1907)创作的作品。 每次听到这首名曲，我眼前都会浮现出很多情景，太阳冉冉升起，周围的色彩由灰色变成橙色再到金黄，清新的空气，静谧的环境，还有森林和鸟鸣…… 音乐就是用一种无形的声音体验和内心发生最直接的沟通。而我们的思想在没有任何杂念的情况下欣赏着醉人的音乐，在没有任何束缚的情况下在音乐中自由地驰骋，体验越多，就越会帮助我们的思维达到足够的开阔和自由。 古典音乐入门 为什么大家总有听不懂古典音乐的感觉，是因为一首完整的音乐作品确实涵盖了太多的信息在里面，我们在欣赏音乐的时候，几乎所有的音乐要素就要同时出现，这对于没有什么听觉经验的人来说确实是够迷惑的。 现在，我把一些基本的音乐概念给大家分享一下，将音乐拆解成各个独立的要素，这样就有助于大家的理解。 就像我们要开始学习一门语言，先要认识字母怎么写、怎么念，然后再组词、再造句是一样。音乐，作为一门情感表达语言，也是需要这么来学的。 没有音的高低变化，可以说音乐就不存在。在一首乐曲中音与音之间进行的高低变化是无穷无尽的，这作曲家在组织音高的变化也是首先要进行的方式：比如音越来越高/越来越低、音和音之间是级进上行/级进下行、音和音之间是跳进上行/跳进下行、音名一样音区不一样等等，这些变化都会让音乐具有不同的表达，从而给听者带来不同的心理感受，由此也会产生不同的情绪体验。 所以，我们首先要学会的就是可以体会出音乐中音的高低变化和由此带来的情绪体验。我们每个人现在都可以用几分钟来想象一下音高带来的不同心理感受。 音乐游戏互动：
我们可以从图中的任何一个唱名开始，然后随意设计演唱的路线，直到把每一个唱名都唱完。 画外音：结合上一曲的清晨，我为大家讲解下音的高和低。刚才，当我们听到音乐越来越高，它往往会给我们的心里带来一种慢慢上升感，会有一种向上的动力。而旋律越来越低就会趋于平静，趋于平缓，趋于回归。同时旋律也又分跳阶和急进，这都会给我们不同的感觉。 比如刚才的清晨，我们一开始听，感觉就是一个很简单很单纯的旋律。然后一直在慢慢慢慢地升高。不光色彩、高度、心情都在带入。 音乐的高低一般都会提现出作曲家的目的。所以大家在欣赏音乐时，如果一开始听起来就感觉混乱，可以先从旋律的高低来入手，先追随音乐的高和低，使自己的听觉变的清晰。 我们再来听一个音乐片段，大家试着跟随音的高低来进行模唱，可以用“la”或“a”来代替具体的唱名。(门德尔松《e 小调小提琴协奏曲》 )
画外音：只听到30秒即可。检验一下自己的听觉注意力能否一直跟随主旋律在进行。 力度也是音乐的要素之一，如果没有力度的参与，那音乐的表达也是不可想象的。 力度的变化和音高的变化还是有区别的，每个音高都有固定的频率(国际上就把每秒钟440次振动周期的音高定为标准音，也就是钢琴中小字一组中的la)。而力度的表现往往不能绝对精确，即便标记的符号都是统一的f或p，但是具体表现的时候就是相对的，要看前后左右的力度是什么程度来决定当下的力度，并不是看见f就永远强，看见p就永远弱。 力度在音乐中有时可以被单独表现，比如很多打击乐器是没有固定音高的，而更多的时候力度的变化会和音高变化结合在一起，创造出更加丰富的音乐表现形式。所以，由于有了力度的参与，让音乐更加具有表现力，对于内心的震撼力和冲击仅仅凭着音高是达不到这个效果的。 音乐体验：
(乐曲瓦格纳《罗恩格林》片段) 我们可以听到的音乐，是经过多少道“工序”才最终完成的。其中，演奏或演唱音乐使用的乐器可是一个大家族，是表现音乐最直接的“武器”。按照乐器的构造特点、材质和演奏的方式去大致可以分：弦乐组、管乐组、打击乐组、键盘等，而在这些大的分类之下有可以细分为小的分类。 每件乐器都有自己独特的音色和演奏方式，比如可以用于独奏来表现、可以几件音色相同的乐器合奏、可以不同音色的几件乐器进行协奏等。我们都有这个听觉经验，即便同一个旋律被不同乐器演奏出来也具有不同的效果，音色的改变可以引起音乐中丰富多彩的变化与对比，比如一段旋律被小提琴演奏之后，再改用双簧管演奏就会有很大不同。 音乐体验：
(布里顿《青少年管弦乐队指南》Op.34(1946)) 讲到现在，“节奏”这个字眼才出现，不是因为它不重要，而是因为它很重要，同时也很复杂，不是几句话可以说的清楚。由于时间关系，我在这里只做一个简单的引入，以后有机会再深入进行探讨。 宽泛地说，我们的生活中处处有节奏的体现，心脏与脉搏的跳动、潮起潮落、四季交替等。但是音乐中的节奏就不太一样了，如果想了解清楚音乐中的节奏是什么概念的话，就需要同时搞清楚其它的概念，因为这些概念共同配合发生联系才能形成节奏的概念。比如什么是规律拍、拍子、重音、切分音、速度等等。节奏的变化形式非常丰富多样，不同的节奏带给我们内心不同的音乐感觉，比如同一首乐曲，音高、音色、力度都不变化，只去变化不同的节奏，那也是很有意思的事情。莫扎特写了一首《小星星变奏曲》，在变奏中就运用了较多复杂的节奏变化，我们来听一听。 音乐体验：
除了我以上讲述的音乐四个基本特点之外，还会涉及记谱、旋律、和声、调、音乐的织体，还会涉及音乐的风格、地域的特点、作曲家等等。音乐是具有专业性的学科，如果想把欣赏古典音乐真正变成自己的爱好和习惯，还是需要静下来心来好好学习的，更重要的是需要有一定的毅力来坚持。 小结： 创造美好生活、营造幸福的内心都是需要理想支撑的。学习音乐一样，也需要有理想的支撑。音乐如果插上了理想的翅膀，就可以转化为巨大的精神动力。如果没有了理想，音乐在现实面前会不堪一击，会被无情地抛弃。 古典音乐价值的体现或者说古典音乐乐趣的体验，取定于我们对于她的理解高度。和各种价值观一样，你认为某事物有价值那就有价值，你认为没价值那就没有价值。在古典音乐的欣赏中，你对她理解的高低决定了你从中获得价值大大小。 其实，享受古典音乐乐趣，最开始，我们需要的只是意识的一个转变。 分享嘉宾：毕业于天津音乐学院，钢琴教师，音乐教育专家、音乐游戏教学法专家；著有国内首套音乐游戏立体书《my music 音乐游戏大发现》，并广受好评；2008年开始研发与实践“音乐游戏素养课程”，2014年在北京开办自己的工作室，推行“音乐素养教育模式”至今。常年受邀在一些机构、公司、网络平台开办各种讲座，开展古典音乐普及活动。新浪微博：@游妍丽音乐教育 |
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