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[ 佳 作 欣 赏 ] 我把活着喜欢过了 ‖ 谷川俊太郎

 摄影与诗歌 2019-12-27

春的临终

作者:谷川俊太郎

我把活着喜欢过了 
先睡觉吧,小鸟们 
我把活着喜欢过了 

因为远处有呼唤我的东西 
我把悲伤喜欢过了 
可以睡觉了哟 孩子们 
我把悲伤喜欢过了 

我把笑喜欢过了 
像穿破的鞋子 
我把等待也喜欢过了 
像过去的偶人 

打开窗 然后一句话 
让我聆听是谁在大喊 
是的 
因为我把恼怒喜欢过了 

睡吧 小鸟们 
我把活着喜欢过了 
早晨,我把洗脸也喜欢过了

(田原译)

《春的临终》赏析

文/ 胡游

  “我是一位矮个子的秃老头,在半个多世纪之间,与名词、动词、助词、形容词和问号等一起,磨炼语言活到了今天。说起来我还是喜欢沉默……”这是谷川俊太郎曾为自己写下的自画像诗《自我介绍》。

我把活着喜欢过了 
先睡觉吧,小鸟们 
我把活着喜欢过了 

因为远处有呼唤我的东西 
我把悲伤喜欢过了 
可以睡觉了哟 孩子们 
我把悲伤喜欢过了

  “小鸟”和“小孩”充当了一种直接的体验,“我”呼唤着小鸟和孩子们来睡觉,“我”害怕孤独。“活着”“悲伤”则是虚构的想象,一实一虚,题材的构成都是完整的,这可以说是谷川先生创作的特征之一。诗歌《春的临终》里重复着“我把活着喜欢过了。”他以号召、命令、问句的形式,把日常会话的语体运用自如,他排除了“理论之理论”,排除了“语言的暧昧性”,他无意识的创作寄托在日语的整体表达上,并把对日语整体的不懈追求与“无意识的探求”相等同。这也是谷川先生在日本文坛中崛起之后的新颖独到之处。(谷川俊太郎,1931年生于日本东京。17岁开始写作,2l岁出版处女诗集《二十亿光年的孤独》——此次写作被公认为“前所未闻的一种新颖抒情诗的诞生”,并被定下身份基调:昭和时期的宇宙诗人。)在《小鸟在天空消失的日子》:

野兽在森林消失的日子

森林寂静无语,屏住呼吸

野兽在森林消失的日子

人还在继续铺路

……

小鸟在天空消失的日子

天空在静静地涌淌泪水

小鸟在天空消失的日子

人还在无知地继续歌唱

  1972年谷川先生曾在随笔《散文》中写道:“日语假名如同音乐的旋律般在流淌”。作者重视日语假名字型的美感和语音的旋律,把原始的感觉用最简单的语音标记出来,与世界形成统一整体。在诗节的末尾,作者经常用象声词、拟态语进行重复,如“光光溜溜”、“摇摇晃晃”、“哗哗啦啦”、“咯咯噔噔”、“飘飘荡荡”等,这些词的使用,既产生出独特的诗的韵律,又让读者有身临其境的感觉。

  诗歌《春的临终》属于自言自语式的诗歌,抒发了自己的内心情感,表现了作者在暮春的季节里,感受到周围自然界生命的旺盛,这种生命力感染着自己孤寂的灵魂,内心开始升腾起雀跃、激荡的情感,这首诗将直接描述与间接感受有机融为一体。

  谷川先生的诗是没有多少政治色彩的,此前在《小鸟在天空消失的日子》诗集中感受到了他孩童的心性。他活在历史中却放言不关心历史,命中注定式地开始写作却声称绝不做命运下的诗人。谷川是在60岁之后开始密集写童谣的,他越写越像被孩童附体。“为什么呢?我觉得有个孩童时期的自己在心中。人的年龄和树的年轮是相似的,年轮最中间那个小圆心,就是童年时代的自己,最外圈就是现在的自己,它们在心中都有种意识存在。作为一个社会人,比如国家干部,首先会把童年的自己杀死,否则别人会说你不成熟。但艺术家和诗人,就没有压制他的必要。我很庆幸我的小圆心始终保护得特别圆满。”

  比谷川年长4岁的大江健三郎曾有过类似描述:童年的自己突然在树里出生,和老年的自己相逢对话。谷川说,人都是这样,好不容易活成佛,又从佛活成孩童。“童年时常唤起我的记忆,比如孩子们的奔跑,会在写作中带给我灵感。在中年时代当然要抑制幼稚,但老年时代的幼稚就让他解放了,诗歌也许就是在这其中诞生出来的。如今,诗歌写作对我来说就是种游戏。”谷川俊太郎对人物周刊记者采访时也说过:“诗歌对社会的影响是非常微小的。尽管微小,这种力量也应该保持。和电子一样,肉眼看不到小小电子,但它会影响你的环境,诗歌也许就是这样。”

  “我把笑喜欢过了,像穿破的鞋子。”或许你会问笑是什么样子,就是穿破的鞋子,合不拢嘴的模样。日本那些大动荡、大起伏,对谷川来说都不是压倒性力量,他的目光总是越过这些,抵达广袤的天空或无限小的电子,拥抱神秘。他说,在最小的东西里他没看到无,在最大的东西里他没看到无限。

打开窗 然后一句话 
让我聆听是谁在大喊 
是的 
因为我把恼怒喜欢过了 

睡吧 小鸟们 
我把活着喜欢过了 
早晨,我把洗脸也喜欢过了 

  其观察如出童稚之眼,而由成人稍稍规范了一下句子的节奏感。这种得自日常经验的诗取来随心所欲,包含着一点轻松诙谐、无需阐发的哲理,读来让人心喜难耐。

  无怪乎谷川可以为宫崎骏主题曲配词,他不但有作词人的技术,还有儿童的心地,而产生于儿童心地的洞见,都有一种成人的理性世界所罕有的精确的感受力:姐姐留下的“用秃的口红”;“人掩藏起爱情”同时“身上发出汗臭”;父亲不知何时拄上了拐杖;太多的记忆、说过和听到的语言、轮番出生的婴儿,使得“祖母的宇宙快要破碎了”。谷川的诗句里从没有堆砌的意象和形容词,他总是能把几个简单的意象以看似简单的方式组合在一起,爆出新颖的火花。

  而他的真正兴趣,在于从最平常、最枯燥的事物中探索世界的本质,正如卡尔维诺在《帕洛马尔》中所做的那样——这就是禅,这就是终极的诗。

人简介:谷川俊太郎(Shuntarou Tanikawa,1931-)是日本当代著名诗人、剧作家、翻译家。毕业于东京都立丰多摩高校。父亲谷川彻三是日本当代著名哲学家和文艺理论家。二十一岁(1952年6月)出版了处女诗集《二十亿光年的孤独》,并以此诗集被称为昭和时期的宇宙诗人。之后相继出版了《62首十四行诗》、《关于爱》等七十余部诗集。“生命”、“生活”和“人性”是谷川俊太郎抒写的主题。他的诗作,语言简练、干净、纯粹,尤其是近年的禅意与空灵,透出一种感性的东方智慧。在战后崛起的日本当代诗人当中独树一帜,被誉为日本现代诗歌旗手。

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《摄影与诗歌》  编辑组

主 编: 黎明的酒杯 、作者:胡游

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