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濑户烧、常滑烧、越前烧、备前烧、信乐烧、丹波烧 １、常滑烧（爱知県）
起源年代：平安末期。 传统工艺品的指定年月日：昭和51年（1976年）6月2日 产品特征：充分发挥陶土丰富优质的特性,生产出了各种各样的陶制品,其中利用粘土中的铁分烧制出的红色的朱泥，作为常滑烧的代表作而闻名天下。
制作方法：先将陶土用转盘、模子或用手制出形後,用常滑烧所特有的磨削法进行磨削,再经加饰,上釉等工序後烧制而成。其中，在烧釉时加盐的一种所谓「盐烧」制法，可称得上是只有位于近海的常滑才能做到。制作无釉制品时,烧成以後需要用鸟的羽毛反复摩擦，打出光泽。
主要产品：茶具、花瓶、酒器、工艺摆设、花盆
“常滑烧”陶器产于爱知县常滑市。这里自古就以烧制大瓶子、大坛子等日用杂货而闻名。桃山时代开始生产茶道用具。到了江户时代，人们巧妙地利用当地陶土含铁量多的特点烧制出了朱泥烧、白泥烧、火色烧等陶制品,奠定了现代陶制品的基础。 据说常滑烧的历史可以追溯到1000年前。“常滑烧”起初在烧制时全然不用釉料，其技法被称为“自然釉”烧制法。主要产品有陶罐等。后来，“常滑烧”因为烧制陶管（如排水管、烟囱等）而名声大振。现在它还因为采用“朱泥”（红褐色粘土）制造陶器而闻名。1976年，“常滑烧”陶器被指定为国家传统工艺品。
２、丹波立杭烧（兵库県）
起源年代：1180～1230年（平安～镰仓） 
十分有名的丹波烧，产自日本兵库县筱山市立杭地区，又称立杭烧，起源於平安时代末期至镰仓时代初期（1180～1230年）；
今日我们所谓的丹波烧，是指在桃山时代末期（1611年）开始使用釉药，并以「登窑」取代「穴窑」烧制的陶器，江户时代出现许多优秀的作品，主要作为茶具。
立杭地区风景优美，放眼望去是山丘围绕的田园风景，土壤含有丰富的铁质，是最佳的制陶材料。这里将窑盖在倾斜山坡上，名为「登窑」（意为倾斜窑），是此区独有的特色，而被列入国家无形文化财。立杭这个地方，孕育出800年的陶器文化，该区现有数十家丹波烧的独立窑厂，他们大多过著农夫般的俭朴生活，延续传统的文化。丹波传统工艺公园集合了众多陶艺家的作品，世人可以一次尽览丹波立杭烧独特之美。
丹波“立杭烧”陶瓷出产于兵库县筱山市、三田市等地。据说它拥有近1000年的历史，堪称日本最有名的六大陶瓷之一。公元16世纪下半叶，统治日本全国的丰臣秀吉出兵朝鲜半岛。他在返回日本时，带回了一些陶瓷工匠。这些工匠为日本带来了脚踢式辘轳等制作陶瓷的新技术，这些技术一直传承至今。现在，丹波“立杭烧”陶瓷制造食器、酒器、花器、装饰品、花盆等产品。1978年，它被指定为国家传统工艺品。
古朴沉静是丹波烧的特色，简单的外观泛著焦褐或黑色光泽，带给人宁静感受。过去丹波烧大多是实用的壶、花瓶、碗等，供当地人日常使用，当时使用的是「穴窑」，虽然未上釉药，却因为窑中的烟和灰，在陶器表面薰烧出自然的光泽，别有一种沉稳厚重之美，由於制作方法和成品都与现今不同，称之为「古丹波」。
３、濑户烧（爱知県）
起源年代：镰仓时代
濑户烧与备前、信乐、常滑等并存，为日本现存最古陶窑之一。但跟大多烧制农民使用 的甕、壶一类杂物的备前等地比起来，濑户则是仿效中国的青瓷及天目烧而生产使用灰釉(黄 濑户釉)及黑饴釉(天目釉)的贵重工艺品，自鎌仓时代起就开始制作。
而濑户窑之所以拥有这样先进的技术，多是因为自室町时代中期以来，茶的大量普及而 使得中国的本土产物供不应求，而濑户则因此开始烧制茶罐等物品的缘故。濑户的先进技术也 带给其他地区烧窑相当的影响，而这样的濑户，自然与日本古代传承下来专属日本风格的烧窑 有极大的不同，这或许与濑户自古就与中央贵族有著相当程度的关联有关。
爱知县濑户市是日本屈指可数的陶瓷出产地。其中，濑户市的“赤津烧”被誉为日本六大代表性陶瓷之一。“赤津烧”陶瓷的特点是釉料色彩相当丰富。具有代表性的品种有“黄濑户”、“志野”、“织部”等，它们的制造历史已达数百年之久。“濑户烧”陶瓷得益于当地的优质陶土，陶工们的技艺也相当精湛。现在，“濑户烧”陶瓷制品有茶道器具、花道器具、普通的餐桌用具等，它们一脉相承地继承了传统的技法。1977年，“濑户烧”陶瓷被指定为国家传统工艺品。
４、备前烧（滋贺県）
起源年代：约公元六世纪
备前烧已有一千多年的历史，在六大古窑中，也是最古老的。它的特色在于不上釉、不绘彩，完全靠火炎和技巧来制作陶瓷，而且每一件作品都不一样。
备前烧所使用的陶土取自于稻田里的泥土，含有很高的铁的成分。因此，陶器在摄氏1200度的高温下连续烧几天，就会呈现出不同的的颜色。另外，师傅利用红松木来烧陶器，红松的灰烬粘在陶器上，就会形成特别的纹样。
备前烧曾是日本茶道必备的用具。不过，到了19和20世纪，人们喜欢色彩鲜艳、上了釉的陶瓷后，备前烧才渐渐被遗忘。
近世备前烧的五大名家是：金重陶阳（1896－1967）、藤原启（1899－1983）、山本陶秀（1906－1994）、藤原雄（1932－2001年）伊势崎淳（1936－ ），他们是复兴备前烧的重要力量。
目前冈山只有六户人家，受委制作备前烧。这名师傅和儿子分别在京都和巴塞罗那攻读陶瓷艺术，他们将继续制作备前烧，让这门传统艺术流传下去。
1千多年过去，冈山的备前烧还是坚持使用「登窑」烧陶，更坚持一定得用「赤松木」当燃料，没有釉色的古朴陶具、简单的造型，再加上赤松木的油脂与落灰自然卡在陶器上，也因此让备前烧直到现在依旧维持古朴，并在古朴中有著自然形成的千变万化。到日本冈山，一定不要错过观赏备前烧。
整个日本共有6大古窑，包含滋贺县的信乐烧、福井县的越前烧、爱知县的常滑烧与濑户烧、兵库县的立杭烧，以及冈山县的备前烧。其中，冈山因为本身拥有土质优良的黏土，加上曾有皇族定居于此，经常需要祭典用具，备前烧也因此逐渐发展。
先让我们回头看看台湾。在台湾几大窑场中，莺歌以摆饰或工业用的精致陶瓷闻名、南投水里以蛇窑闻名、苗栗则以材窑生活陶闻名。其中，苗栗材窑生活陶就是十分类似冈山备前烧的烧窑方式。
由於目前许多窑场都改成「瓦斯窑」，以瓦斯精准的控制温度、在乾净的窑里烧出上了漂亮釉色的陶瓷，也因此让陶瓷器反而失去古朴味道。反之，苗栗的材窑就是以相思木当原料，花上10几天慢慢加热、冷却，等到出窑後，相思木的落灰就会自然卡在陶器上，让每个陶器都有不同的花纹，加上造型古朴，配上桐花特别好看，也因此让这些年来的苗栗生活陶一路走红。
冈山备前烧也是同样的原理。备前烧采用登窑，意即这样的窑是由低向高慢慢建起，如同登山般慢慢往上，也让温度可以集中不浪费。接著，采用当地最多的赤松木当原料，让赤松木的落灰与油脂自然卡在陶器上，最後配合生活实用品与古朴的造型，就这样让备前烧呈现一种优美的古朴和风味。而由於赤松木富含铁质，因此备前烧大多有著黄、褐色的外型，加上木材燃烧较慢，一般瓦斯窑大约只要3天就可烧窑完成，备前烧却每次得要花上10天到14天，每次用掉10公吨的赤松木燃料，才能把窑加热到1200度来烧陶。
由於费时耗工，加上古朴漂亮，备前烧也因此一直受到欢迎，甚至昭和时代的皇室都固定指名使用备前烧的生活陶﹔到了现在，备前地区也吸引了甚多艺术家定居，并不时有来自澳州、美国、欧洲等地的学生前来上课学烧窑。
在当地已有400年历史的桃蹊窑窑主木村英昭表示，备前烧发展於1000多年前，千百年来当地窑场一直维持著30到100间上下，到了1960年代的昭和时期因为日本经济重建与起飞，加上新干线开通行经冈山，因此让窑厂一口气增加到400多家，到了现在则依然留有200多家。走进冈山备前市，路上处处可见备前烧旗帜与满地的赤松木，并有不少橱窗展示备前烧艺品。
备前烧节 (Bizen-yaki Matsuri (Bizen Pottery Festival))
可以在人行徒步区边散步边享受购物的乐趣。有绞车挑战，绞车体验和备前烧小町(代表备前美女之意)表扬仪式等活动以外，节日前夜的庆祝活动中，展开一连串的手持绯红色火把列队沿著伊部的街中前进的「火把墙」等活动。
在桃山时代，美浓烧，赖户烧，备前烧，伊贺的信乐烧，京的乐烧所制的陶器最受茶人们的欢迎。出兵朝鲜的将领中有抢抓朝鲜的陶工回国做工的事情发生。借由此，九州等西部沿海地区的陶业开始了急速的发展，其中锅岛直茂的有田烧（李参平创始），细川忠兴的上野烧，岛津义弘的沙萨摩烧，黑田长政的高取烧，毛利辉元的萩烧的最为有名。
此时，甲胄的制作也有了长足的进步。
５、越前烧（福井県）
起源年代：平安时代
福井县以传统工艺发达而闻名，其中有日本六大古窑之一的“越前烧”（越前陶瓷），有1500年历史的“越前和纸”，以及“若狭涂”漆器，若狭玛瑙工艺品等。
越前烧的特点是古朴天然，形态厚重，表现为高温烧制后，薪灰自由地流布在陶器表面，随意，浑朴，带着大地的特征，这种自然釉拥有非常好的手感。 主要的烧制地点是福井县丹生郡越前町的宫崎地区(旧宫崎村)、织田地区(旧织田町)。
越前烧历史悠久，一般认为从平安时代就开始了制作，然而几百年来，都显得默默无闻，众多无名工匠就那样静悄悄地做着自己的工作。
二战后，著名的东方陶瓷学家小山富士夫等把越前烧列为“日本六大名窑”之一举，并将之命名为“越前烧”。
从江户末期到明治时期，越前烧呈现衰退状态，并面临后继无人的危机。
到了1970年时，福井县设立了越前陶艺村，窑元剧增，游客大量来访，越前烧才找到了一个复兴的契机。
1986年，被通商产业省(现在的经济产业省)指定为“传统工艺品”。
６、信乐烧（滋贺県）
起源年代：天平宝字年间（757～765）  
近江国（滋贺县）甲贺郡信乐乡是信乐烧（しがらきやき）的发祥地。信乐窑是日本六大古窑之一（另五个是濑户、常滑、丹波、备前、越前），根据发掘出土的碎瓦片来看，当地窑业远在奈良时代的天平宝字年间（757～765）就已草创。在平安时代烧制须惠器（一种不上釉而素烧的土陶），镰仓时代改良烧成技法后生产出红褐色的陶器。这就是所谓“古信乐”，制品以贮种壶和其他农具、杂器为主。但平安、镰仓期的古信乐遗物不多见，信乐烧真正的繁荣实际上还是从室町时代开始的。
●信乐烧的特征
（1）胎土
份量重，质地坚致而不匀。胎土的成分很不纯，是由多种土质混杂、融合，形成不等质的陶胎，因此胎的肌理给人以岩石般的感觉。胎土内还混有大小不一的长石颗粒。由于各种土质在烧窑时的膨胀收缩率往往有很大差别，成品多歪扭变形甚至崩裂，而与预想的形状有很大差异。胎体上极易出现窑疵。毋庸置疑，这些情况的产生是当时日本制陶技术落后的产物。
烧成后的陶胎一般呈红褐色，胎内含铁的成分越高，褐色调越深。胎表面的长石熔解后形成乳白色斑（称作“蛙目”，がいろめ）。
（2）陶土的筛洗、塑造
陶土质粗而杂，混有砂粒的原因是古信乐不采用通常的水漉淘洗来提纯陶土（这样处理后的陶土质细而纯，称作“漉土”），而仅仅是将粉碎后的原土用大筛进行筛细（如此处理后得到的土称作“筛土”）。而成形时依靠手工的捏制、盘筑法，不使用辘轳，故成器歪斜不整。后来使用漉土，以辘轳成形的信乐器物，远较筛土制器来得工整。
（3）釉
最初的信乐烧并不施釉，但是在窑内高温下，附着于器表的薪灰熔解后自然生成一层润泽的釉膜（日语中叫“ビードロ”，也作自然釉）。其呈色不固定，有淡黄、淡绿、褐黄、暗褐、暗绿等色。
后世才开始使用玻璃质的偏绿色灰釉，与其说是用来装饰，毋宁说是在掩饰胎体上存在的缺陷。这种灰釉的成分依照不同的器物种类而采取不同的调配，在良工的制作下也有令人叹赏的佳作，但在一些粗劣作品上则一眼就能看出其掩盖的用意。较晚些时候，除灰釉外，还施挂一种光泽感强的乳白釉。与胎体的红色，窑火造成的黑斑（日语中称作“焦げ”，烧窑时因薪灰与强火力自然造成的熔岩般的黑褐色块，是茶人们鉴赏的要点之一）相交映成景。
在烧制过程中，还有故意覆烧（将器物倒置烧制）而使釉逆流产生所谓“逆釉”的产物。
（4）作风
最古的信乐多是农家用的贮藏器，大腹广口，口做成漏斗形等以利于承物，口沿略往上收。口沿向外翻呈唇状（日语中称作“捻り返し”）的是室町时代以后的产物。欠于烧窑的温度或时间，古信乐一般没有完全烧透。壶的形状各种各样，其中最著名的是“蹲”。安土桃山时代后大量制作茶道专用的茶壶，其中较知名的是“钱瓶壶”（也作“煎饼壶”），用辘轳成形，口唇外翻，烧成程度高，施釉，较传统工艺上大为进步，有的还记有年号铭文。  信乐烧与伊贺烧—— 与伊贺烧区别信乐烧所在的甲贺郡紧邻伊贺国（三重县），与伊贺烧（いがやき）的地理、历史关系异常紧密，而两者的制器也确实很难区分，可以说是同一系统的产物。故而相关书籍往往并称为“伊贺信乐”或“信乐伊贺”，在同一题目下一起予以解说。
从地理的关系来看，两者分别位于国境山脉的南北，伊贺烧的中心丸柱窑与信乐烧的中心长野窑，其间距离仅十二公里。三乡山横跨边境，一端位于伊贺的槇山，一端在信乐的笹岳。伊贺的槇山窑与信乐的神山窑都取用三乡山的陶土，其中槇山窑距信乐边界仅百米。后来连纯丸柱和纯信乐中都混有三乡山的土，逐渐混同起来。
从历史的关系来看，两者创始的时代相同，而又因为位置相近，受到诸如源平、战国等历史变迁的影响也一致。天正年间（1573～1592）织田信雄征伐伊贺时，当地的陶工几乎全部转移到了信乐。天正十二年（1854）以后筒井定次统治伊贺期间，庆长十三年（1608）藤堂高虎入封伊贺后，都经常发生因伊贺、信乐的边界不明而导致对陶土产地所有权的纠纷。
信乐烧与伊贺烧的主要区别在于：
（1）伊贺的陶土肌理相对较细，而信乐较粗。
（2）伊贺的陶土中混有的砂石颗粒教大，信乐较小但数量较多（有例外）。
（3）伊贺烧的胎色如红色樱花一般的淡红，而信乐烧的胎色如桃花一般，偏深。
（4）伊贺烧的胎骨较重，信乐烧的较轻。
（5）伊贺烧的灰釉青中透黄呈鲜绿色，而信乐烧的灰釉多偏褐色，显暗绿色。 信乐狸 信乐狸的八福象征：
①：斗笠 - 为了避免意外之灾，随时用以保身的斗笠。
②：眼睛 - 随时观察四周，掌握正确信息
③：脸部 - 在社会上必须秉持同理心，互助互信。
④：酒壶 - 不愁吃穿，努力积德。
⑤：账簿 - 信用是处世第一原则，遵循诚信原则即可四通八达、行遍天下。
⑥：腹部 - 面对各种挑战，冷静以对，并发挥果敢的决断力。
⑦：钱袋 - 自由自在活用金钱。
⑧：尾巴 - 凡事有始有终，才能获得真正的幸福。
信乐烧名器 远州信乐－－
小堀远州订制的信乐烧。与其他信乐烧显著不同处在于使用了漉土，所以胎薄而轻，非常精巧。其中有风格类似萩烧与唐津烧的器物.
空中信乐－－
本阿弥空中是本阿弥光悦之孙。尾张德川家藏的铭“白云山”的茶碗据说就属于空中信乐。
仁清信乐－－
江户时代京烧杰出的大师野野村仁清制作的信乐烧。与空中信乐都是用黑谷的陶土与信乐之土相混，以粟田口（京烧的一个窑）的技法在京都制作的。器底左侧有仁清的铭。另有所谓“仁清无印”，其实并不是仁清的作品。
信玄壶－－
元和八年（1622）起奉命烧制，专为进献皇室与将军家的贡品。釉色上部为茶色，腰以下为白色，肩部有耳。据说是武田信玄喜欢的式样而得名。
信乐水指－－
千利休所持。称作“利休信乐”的一系列水指的代表。
玉林院传来 高16.8cm 桃山时代 畠山美术馆藏
信乐茶碗“水の子”－－
信乐的陶土不适合作茶碗，因此信乐茶碗比较少见。无釉而使胎体的质朴感在窑火的试炼下表现得淋漓尽致。信乐土的乳白色斑在茶碗盛水后看上去的感觉是此器得名的原因。
传来：津田宗及～江月和尚～冬木喜平次～松平不昧～根津青山
高9.4cm 口径9.8cm 足径5.0～6.0cm 足高0.9cm 重415g
根津美术馆藏
信乐三角花入－－
近三棱状的身体，花瓣形的口，出色的釉景，制作时留下的划痕，都是这件花瓶的意境所在。口下原开有口（可能是用来吊挂），今已填没。
传来：云州松平家
桃山时代
三夕－－
信乐水指。中兴名物。带盖。胎体鲜红，因取寂莲、西行、定家咏秋之夕暮的和歌，命名为“三夕”。
传来：冬木家～松平不昧
高19.2cm 口径17.5～18.5cm 底径17.0～17.8cm 盖11.0～12.5cm 重2960g
信乐结柴形水指－－
虽然挂名“信乐”，其实是京窑（风格上像是修学院烧）的作品，只是用的信乐的陶土。精工细作的上品水指。丹波烧也有同类型的水指，但在意境上远不及此件。
高18.5cm 口径15.2cm
滴翠美术馆藏
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