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2015年的第一天，之江书画院，当着近百号粉丝的面，白砥现场挥毫，写下杜甫的《赠李白诗》——“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。”六尺大小，用的是颜体楷书，浑厚的笔墨间，“痛”“狂”“雄”等字眼散发出来的豪气，让我惊觉，外表温文儒雅的白砥，内心则暗涌激情。
这只是一个开笔。接下来，白砥将效仿陆俨少创作《杜甫诗意画百开册页》，完成一百件以杜甫诗为内容的书法作品，他将其称之为《杜诗百品》。
对技法娴熟的书法家而言，完成一百件作品不难，难的是在个人风格下，力求一品一面目。白砥很明白这个任务的挑战性，他给自己许了一个时间节点——十年。 L：白砥老师，您的开笔仪式命名为“仰止陆师·融通我意”，看来与陆俨少老师的渊源颇深啊？
B：我一直都很仰慕陆老。在上世纪八十年代末，我在美院读书期间就接触过陆老，陆老对我的创作也颇为认可。不久前，我在微信朋友圈读到陆俨少创作《杜甫诗意画百开册页》的故事，再次被深深打动。100幅作品的内容，是陆老根据自己对杜甫诗文的理解所绘，每幅作品均配有杜甫诗文，从中可以看到他中年的工致缜密，与晚年的雄健豪放之气象。我这次也想学一学陆老，用书法来创作杜诗百品。
L：书法可快可慢，为什么您给了自己十年之期？创作着眼点在哪里？
B：书法家，书法写得好是一个基本条件，更要写出自我风格，风格上又要写出变化。所以我准备花10年，甚至更长的时间跨年累年创作，作品格式尺寸不会统一，会有小字作品，会有大件幅作品，还会有巨字书法作品，这对我创作也是一种考验。到时候，做个展览。
书法是一种抽象的结构，书法家在形成自己的风格以后，每幅作品要拉开风格很难。我希望将杜甫笔下的诗意与我手下的笔意融合到一起，让每幅作品在确立自己风格的前提下，再拉开一定距离。 L：我知道白砥老师您的从艺经历是由法语专业转向书法，为改革开放后中国第一批书法博士；在上世纪九十年代，您也是书法界最早从事现代性书写的人；后来，您花了大量精力去研究书法空间构成，尝试碑帖结合之路。
B：不错，你说到九十年代创作了不少带有探索意味的当代书法作品，一是受当时整个当代艺术浪潮的影响，二来在我的潜意识里，对艺术创造一直有一种热情。
在中国，书法是一种传统文化。在我看来，书法家有这么几个层次：
第一种，能把字写好看者；
第二种，笔墨形式有一定的个人风格者；
第三种，能表现出中国传统文化深层内涵并有所发扬者。比如鲁迅，他的字也许不是人见人爱，但是个性极强，有一种文化精神的映射，字体造型碑帖结合，线条厚，结构奇，但奇得很醇厚；
第四种，能在前三者基础上站在艺术史的高度深挖传统并不断创新，引领时代潮流者。你看，王羲之也好，颜真卿也好，他们留下来的作品并不多，但是里面能看出许多种变化。 所以，我对书法创作道路的宗旨就是“融”“通”二字。“融”是过程，融汇碑帖、古今中外，包括对形式的理解，借鉴西方艺术对空间的塑造。“通”是目的，要把学到想到实践到的贯通起来。“通”也意味着自然，丰富。不做作，从容随性。 L：乾嘉以后，碑学兴起，至民国，碑帖结合的书风被强调出来。看您的作品，一直强调碑帖融合，但也有人会觉得碑文容易流于荒疏，不文雅，您是怎么在走碑帖融合之路？
B：从近代大家的探索实践看，他们发现的并不只是碑帖的不同风格，而是他们在碑文中发现了中国传统文化深层次的东西。碑文古厚，厚即是指线条雄强，古则是古意盎然。有意思的是，古意需要一种柔性支撑，否则仅有雄强则火气太盛。强悍的事物通过绵柔的手段表达出来才会更高品。
L：我非常认同您对“古意”的阐释，这让我想起赵孟頫的一句话“复古即为创新”，创新首先要读懂“古意”。
B：所以，我一直认为书法艺术中，碑帖融合的探索是一个永恒的主题。两者结合在一起，相辅相成。这条路不仅仅是近现代，其实你看唐代颜真卿、张旭、怀素等人，其实早就在探索，他们的作品形式上既有帖的流畅，线条质量又很厚重。
我很反对用绘画的方式来表现书法现代性。一个写书法的人，如果没有持续的“学古”意识和创造意识，只是一味重复自己已然熟稔的书写方式，不是走向“僵”，就是走向“油”。 L：对，只是看起来很“准”。
B：真正的“准”绝对不是“抠”出来的。中国的文化是一种哲学性的虚无表现，就像中医搭脉，没有定量，它是模糊的，却是“准确的”。
书法不是看一个字，而是品一件作品整体。不能把基础当作传统，如同平仄是诗的基础，司空图《诗品》的境界才是传统的深层。
所以，书法创新应立足于传统书理、哲理。中国文化，就是一个走向圆点的过程。从天真质朴出发，越学越精致，越探索越丰富，但最终还是要回归到生拙的圆点。曲径通微——微，不是小。古人讲的“微”常含有大的意思。极广大，致精微。书法就是一个微世界，须弥藏介子，大得很。 ……………………………………………… 来源：她他财智汇 作者：李如艳 摄影：杜国平 编辑：成歌 点击下方 “阅读原文” |
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