艺术评论 汪宾芳是衡阳艺术家中少见的低调另类画家，虽然作品早在1980年代就已进入中国美术馆、军事博物馆等展览，在全国大小报刊杂志也发表过数以百计的作品。但他却从未以艺术家自居，默默接受人们一直误称的所谓“业余画家”。实际上这与他的创作转变有着很重要的关系：1989年之后，他开始全身心地投入黑白木刻的艺术创作中，画了上万张黑白画，期间放弃参加任何展览和发表作品。为使自己的版画更为富有灵气与本土味，他先后去过二十多次大凉山，一住就是数月，走遍大小凉山，收集大量彝族人物资料，从中体味着独特自然与社会风俗给予的艺术启迪，艺术修养与创作技术得到丰富。 汪宾芳版画主要以黑白木刻和“原版” 木刻两种形式为主。他的黑白木刻是一种直接将素描造型转化而成的带有其个性的独特木刻形式。他的“原版”木刻则是与绘画结合，直接刻制在木刻上，可以直接展览陈列，其艺术原创性与价值尤为值得重视。汪宾芳既追求艺术创作独特性，同时也很重视艺术创作的技巧。每天六点起床就开始画画，白天刻版画，晚上画国画，苦练不掇，单宣纸每年就要用掉十八刀。严苛的创作态度与精益求精的创作技巧，使他在木刻上有一套拿手的绝活，可以在木刻版上直接画素描稿，不用黑白稿的情况下，用刀直接刻制成黑白木刻。一个老版画家看了他的版画后，震撼于版画里的黑白疏密与造型关系吻合与贴切，而刀法更是变幻复杂丰富、概括，组合精妙，连连追问他是怎么刻出。美院的老国画教授看了他的版画后，连连称赞“广东人的光荣”、“给广东人争了面子”!汪宾芳的名声还传到海外。有日本朋友为亲眼一睹汪宾芳“原创”木刻，专门在宾馆住了十多天等。当日本朋友拿到“原创”木刻时，为其艺术魅力所折服，当即就想买断汪宾芳的“原创”木刻。汪宾芳听到日本朋友的要求后笑笑说：“我花几十年的功夫，还没问世，首先应该给中国人民看看！”不管日本朋友怎么说，汪宾芳都不同意。他从中国怀抱里获得了艺术的灵感，而一旦创作有成首先想到的也是回报滋养他的祖国。 艺术是源于人民的，只有数十年如一日地肯扎根于凉山，才有可能成就汪宾芳独特的艺术成就，但它同时又哺育着人民，服务于人民，只有与人民骨肉相联的艺术才能长久流传下去。 作品欣赏
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