古元木刻版画作品欣赏

书画雅苑 2016-07-10

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古元（1919-1996），字帝源，1919年生于广东省珠海市唐家湾镇那洲村。1938年赴延安，先后在陕北公学、鲁迅艺术文学院学习。1942年作品参加在重庆举办的全国木刻展览会，徐悲鸿先生撰文称赞古元作品。1951年创作新年画《毛主席和农民谈话》，获文化部颁发的新年画二等奖。1987年获得卢森堡大公授予的皇冠勋章。历任人民美术出版社创作室主任，中央美术学院教授、院长。中国美术家协会协会副主席，中国版画家协会名誉主席，北京水彩画研究会名誉会长。

日前，由中国美术家协会、中央美术学院、北京画院、古元美术馆等多家单位联合主办的“走向自由—古元艺术的内在精神展”在北京画院美术馆开展。

在古元去世20周年的2016年，展览通过作品与文献资料向观众呈现了一个不同以往“革命艺术家”的古元形象，勾勒出一个20世纪中国美术大家丰满的艺术人生，还原了历史中真实的古元形象。

圣经时代过去了（又名《延安鲁艺校园》） 古元 12.2cm×7.3cm 1939年黑白木刻

▲ 这件作品是古元的初学之作。画面天主教堂成为鲁艺的校园之后,天主教堂的哥特式建筑风格的小尖塔就成为了鲁艺的标志。古元在他的《从事创作的一点体会》里提到：“我在延安鲁艺开始学习木刻时，从珂勒惠支和苏联版画集中找借鉴，当时的作品明显受到他们的影响。”

此次展览汇集了古元延安时期的木刻版画、抗美援朝时期的战地速写、晚年的水彩写生以及暮年的藏书票等130余件作品，参以一些文献手稿及以往出版的杂志和影像资料，全面地梳理、回顾了古元的艺术人生与成就。

牛群古元 12.5cm×17.5cm 1940年黑白木刻

▲这是古元根据农民们的趣味画风创作的第一幅作品，他到处征求乡亲们的意见，几经修改定稿。农民们也很喜欢这种图画，家家户户都贴了一大片，还津津乐道：“这头驴真带劲！’’这不是刘起兰家的大犍牛吗！”他们甚至还能认出，画片中哪只羊是自家的。

什么是古元艺术的自由？也许一个小故事可以说一说：

上世纪80年代正是新潮美术兴起的年代，在古元的一次个人展览上，有观众留言道：“你的展览会我几分钟便看完了，老一套，希望你赶快创新！”可是古元却处之泰然，并不为之动摇。他曾说：“艺术上应该各行其道，我不要求别人走我的道路，别人也无权要求我和他走一样的道路。”这也许是他对自己的艺术有足够的自信，也许正是他艺术自由的表现。

播种古元 14.5cm×11cm 1939年黑白木刻

“我每创作完一幅作品都拓印多张，分送给乡亲。他们很喜欢这些作品，但是对于有些表现手法提出了批评。例如说《离婚诉》，'为啥脸孔一片黑一片白，长了那么多黑道道？’他们表示不能理解。因为我开始学习木刻时，参考了欧洲的木刻作品，乡亲们对于这些'黑白脸’看不惯，于是我又用单线的轮廓和简练的刀法重新刻了一幅，乡亲们也就乐于接受了。”这段艰苦却对古元来说尤为珍视的岁月，使他深切体会到“为什么作画”和“怎样作画”，对其日后的艺术道路产生了深远影响。

哥哥的假期（一） 古元 9.5×13cm 1942年黑白木刻

哥哥的假期（二） 古元 14.3×17.8cm 1942年黑白木刻

在原以版画创作出身的北京画院院长王明明看来，古元的木刻版画是“横空出世”的，似乎没有什么成长和酝酿的过程，一经面世便是非常成熟的艺术面貌，这是艺术家真实情感的抒泄。他说：“目前的艺术创作所缺失的，正是艺术与生活、画家与观众间的分离。所以我们今天研究古元先生的艺术，思考他所带给我们的启示，就是要去寻求艺术的动人之处，即艺术家所赋予作品的充沛情感以及精神信仰。”

古元将创作版画时的艺术精神延续了下来，在水彩中也继续描写平凡的生活，如江南水乡、油菜田、放牧，扫雪等。他正是通过这种主题色彩不明显的画种去寻求艺术自由的一种诗性表达，去寻求自我内心中的一片净土。

古元曾表示，“我喜欢到大自然和人民的生活中寻求意境，通过淋漓的水色来抒发内心的情意，力求情景交融给人以健康的、美的感受……”

▼《走向自由》是古元走上艺术道路后创作的第一套木刻连环画，主人公的原型是护送古元自西安奔赴延安的一位八路军战士，讲述的是出身雇农的“他”饱受地主压榨、日寇侵略等悲惨遭遇后，参加抗日军队蜕变为革命战士的故事，虽然这套作品在创作手法上仍受西方版画的影响，但在创作主题上却隐藏着古元亲身的经历与思想蜕变的过程。