【锲斋对话】一生一首翰墨诗——专访周慧珺先生

东方竹马 2016-03-08

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周慧珺

女，1939年出生，浙江镇海人。

书法幼承家学，1962年进上海市青年宫正式拜师学书，师承拱德邻、沈尹默、翁闿运等。

20世纪70年代起，在学习传统的过程中，逐渐形成清健流畅、富有节奏感的个人风格。擅长行草书，融颜、米于一体，笔力遒劲，取势跌宕多姿，深受广大书法爱好者欢迎。兼及楷、隶、篆诸体，也都别具风貌。

曾任中国书法家协会副主席、上海书法家协会第四、第五届主席，上海市文联副主席。

现为中国书法家协会顾问，上海市书法家协会名誉主席、上海中国画院一级美术师，享受国务院特殊津贴。

访谈现场

李世俊：周老师您好，很高兴您能接受我们的采访。近三十年来，中国书法艺术蓬勃发展，而您作为近代书坛领军之一的女书家，可以说影响了几代书法人。您的书风也极具鲜明的时代特征，您能给我们讲讲您的书法脉络及最初的端倪吗？

周慧珺：过去中国书法的传承、发展一直处于一个相对狭小的空间环境，我的书法学习可以说是受父亲的影响。父亲是商人，但是他酷爱收藏书画，家中也悬挂书画条幅。在我小时候，他便让我们临习“赵”字，在父亲的眼里，“赵”字代表书法的正统；他还坚持认为写字是一个人的门面。在父亲的督促下写字便是我的日课。一次偶然的机缘我发现父亲书柜中的《蜀素帖》，从那开始似乎找到了书法与我的契合点。

李世俊向周慧珺先生展示《中国书法报》

李世俊：看来父亲是您在书法艺术道路上的启蒙老师。据我所知，您曾得到过沈尹默、拱德邻等老先生的亲授。

周慧珺：是的，在那之前对书法的认识比较浅薄，只能依样画葫芦。真正学习书法是在1962年，那时上海市青年宫开办了书法学习班，云集了上海顶尖的书法师资，由沈尹默先生亲自执教，还召集了白蕉、拱德邻、翁闿运等一批享誉书坛的名家。

周慧珺·杜甫诗句

李世俊：沈尹默、白蕉、拱德邻、翁闿运等先生都是著名的学者、书法家，您当时的学习条件可以说是得天独厚的。他们当时的教学方法如何呢？

周慧珺：在青年宫学习班，临帖是必修课程，那时临习了很多碑帖。包括颜真卿、褚遂良、欧阳询，等等，并着力探索“二王”、赵孟頫等帖学书法的奥妙。我在青年宫学习时期写得相对清秀。

拱德邻先生为人耿直，对学生要求严格。先生对于“悬腕”的重视使我受益匪浅，他强调“学书必先学会悬腕，同时人要站正，笔墨才能随心而动，灵动自如，肆意挥洒”。每次上课他除了讲授笔法外，还当场为我们批改作业，我印象最深的是无论大字小字他都悬腕作书。

沈尹默先生则强调“提按、运肘”，他说“写字不必笔笔中锋，要妙于‘起’‘倒’，达到四面灵动、八面出锋的境界；字的结构就是布白，字由点画组成，空白处也是字的组成部分，虚实相生、相守，才成艺术品”。

我有时到沈尹默先生家中，先生家中宾客盈门。他会要我拿出习作给他看，他常勉励年轻人要好好学习，说“年轻人如一张白纸，可以画最好最美的图画”。

翁闿运老师是我从学时间最长的前辈，他热情、随和，对于用笔结构、技法都有独到的见解，并且精于碑帖研究，收藏的碑帖丰富。翁老师的谆谆教诲至今难忘，包括书法、历史、碑帖知识和做人的道理。可以说，在青年宫学习的这个时期我打下了比较夯实的基础。

再就是到了1975年，经翁闿运先生的介绍我进入上海中国画院，到画院之后取法范围也随之不断扩大，在帖学的基础上，广临了北魏碑版、简牍帛书。

周慧珺·行书辛弃疾词二条屏

李世俊：周老师，到上海中国画院之后，您的个人书法风貌便开始走向成熟了吧？

周慧珺：进入画院之后所接触的会更多，也是在逐步地探索。在体悟与实践中不断地汲取、扬弃。逐渐摆脱了“岀帖难”“创作难”的沉疴。

李世俊：我听说您曾一度痴迷于《嵩高灵庙碑》，并对其下过很大功夫。

周慧珺：是的，我比较喜欢《嵩高灵庙碑》并长时间临习，《嵩高灵庙碑》所处的时期很特别，各种造型元素错综复杂，变化很多，形式变化也非常丰富。它的主要特征是隶法比较森严，但是楷法已经出现，是不成熟的楷书。正因为它不成熟，显得天真烂漫、古朴无华，没有丝毫装饰做作的意味，为我们留有发挥的余地，所以我特别喜欢它。

周慧珺·行书毛泽东词轴

李世俊：从开始学书法至今，书法一直伴随着您，书法对于您来说，魅力是怎样的？

周慧珺：书法的魅力在于对它的探索实践是没有止境的。比如《兰亭序》有人觉得它偏于软弱。苏东坡的字也有人认为写得“太肥”，是“墨猪”。至于我这样的书法作者，就关注今天是不是比昨天写得好一点，明天能否比今天又好一点，仅此而已。我对书法的理想境界就是写出我的性情、我的风格，同时又有较高的书法技术难度，与中国书法传统审美标准没有大的违背。如果还有一点时代气息，能在传统审美基础上有一点点突破，那就更好了。但是到我们这个年龄，书法上大的变化是很难的。这也是我痛苦的地方，体力、思想力、观念都束缚着，限制着。有时想有些变化，但是很难达到升华的程度。所谓凤凰涅槃、浴火重生的大变，知道该变，但是不清楚如何变，突破不了，书法于我可以说是“苦旅”，而这种“苦”将伴随终身。

周慧珺·行书苏东坡词轴

李世俊：您特别强调书法本质的艺术性，这个我们应该如何去理解？怎样应用到创作方面？

周慧珺：好作品的共同特征是在继承传统的基础上进行创新，要遵循艺术发展规律，具备精深的艺术功力，富有鲜明的时代精神；书法创作应力求用自然的笔墨语言。

一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。书法是根植于中国土壤的独特艺术，始于实用，借用形象而走进了艺术之门。书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段，更能体现文人的才情和学养，它已成为如孙过庭所说“象八音之迭起，感会无方”的艺术。书法的构架、韵律、性情的流露，都体现了现代艺术所追求的内涵。

当代书法，从某种意义而言已逐渐成为纯艺术，成为极少数“艺术家”的工作，但对于书法本体来说，所面对的历史境遇是前所未有的。目前，中国书法的审美受到西方审美观的影响，越来越多的人关注字的形态，把书法当做了一种“视觉”艺术，追求书法的造型美，却忽略了伴随着中华民族文化成长的书法本源。本源应回归到书写汉字的方法和规律上，书法的独特性就在于书法是汉字艺术，没有了汉字当然就没有了书法艺术。

当代书法创作，还是要到丰厚的历史积淀中去追寻和探求。回归传统，重温经典，要成为当下书法艺术创作的主流。在艺术风格上应具有正大气象，自然、朴素、刚健、清新；在表现形式上要雅俗共赏，为大众所能接受认可。只有这样的作品，才是真正的、优秀的作品，才能代表一个时代的风貌。历史证明不同朝代得以流传下来的经典作品，几乎都是雅俗共赏的，任何承袭偏枝，失其正脉，终究难以为继，书法毕竟是写出来是给人看的，不是放在家里孤芳自赏的，高雅而又通俗才叫雅俗共赏，我始终坚持将古代传统书法审美与现代创作形式相结合，力求走出一条雅俗共赏的新古典主义书法之路。

周慧珺·乱峰残雪七言联