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宗教与哲学在东方人的思想深处处处隐藏着“静观”的思想。谈及“静观”，多数人并非从审美的角度着眼，而是把它提升到人的存在与整体生命的高度。即只有在这种静观的生命存在之中，我们才能和世界的最真实进行沟通与交流。西方文化对认识本质的理解偏于理性，源于精确是他们的追求。中国的“静观”艺术思想很少是对具体外物的直观，更多的是内在的视象，继而因“静观”而获得形而上的视域。 现在看来，“静观”应该是对过度技术化的反思与批判。人们在审美的宁静里可以恢复自己的完整，“静观”中可以见仁见智。“静观”意味着人的心灵与精神不过于现实，意味着非双重性。 看过戴家峰的绘画，你会感觉到他的作品是静观默想的呈现，长于小中见大，作品中一个个瓜果、一条条山间小道，一幢幢民房散落在画布之上……那种原本活态的风景、人物和瓜果在他的画笔下成为一种永恒的存在。从作品中可以得出一个认识，“静观”在他的内心深处不是消极避世，因为戴家峰自身非常关注当下文化的状态，但更多关注人的心灵层面与人存在的内在逻辑。他绘画中“静观”的态度和描绘方式有了一种批判精神。可以说当代社会的浮泛造成了人们精神中宁静感的消失，造成了人们对传统的审美“静观”精神的忽视。 戴家峰作品即没有某种叙事性的主题，也没有宏大壮观的场面。平凡生活中随处可见的人、空间一隅、花、瓶、瓜果、蔬菜都被画者赋予了包容性和情感性特质，甚至赋予了它们沉默的态度。显然，戴家峰的绘画作品呈现的静谧源自画家冷峻的观看方式，源自他睿智的抽离，源自他在平凡物件发现生命力的眼力。这种看似平淡的凡物抒发出生命的品质，释放出朴素真切的生命信息。作品中对于真正的绘画品质和生命力的认识源于他敏锐的感受力，因为纯粹的绘画，好比身体里的血液一样自然。画家用自己特有的方式感受和理解凡俗的物质生命赋予画面的内润和灵性的超脱，平静且逐渐蔓延。单就戴家峰的绘画而言，具象、安静本绝不是唯一目的，根本还在于他内在精神寻找到一种最恰当、最静笃的表达，获得了一种具有精神性含义的“静观”世间万物的方式。 一树一菩提，一花一世界。戴家峰作品还可以让你在浮泛的现世感悟到佛与自然、佛与世界、佛与时空的相生相融。作品中随意摆置的各种物质，原本应该是回归本质的视觉，物体在时空中即恒定却又瞬息万变。但他悉心描绘的物体与物体交流着，物体与视觉交流着……画家让物质的静态化默默深入到观者的内心。
身处繁华的我们，往往不自觉的被物欲蒙蔽，戴家峰却使这份安于生命、从容不迫的美好依然留在他所生活的城市、工作的校园，无论是现实中平朴的风景、座椅上闲淡的男女，案几上静然的瓜果蔬菜，都在画面中释放着一种知足的淡然，而这份知足或淡然，恰恰是大多数人缺失的生命真谛。 读戴家峰的作品，你会感到一种由内而外的心灵平静, 这种“静观”凝聚着一股精神的力量，因为宁静存在的本质就是一种精神的存在。
2016年3月7日于杭州
戴家峰，1963年生于江苏，1985年至1989年上海华东师范大学学士学位，现为苏州大学艺术学院美术系主任。中国美术协会会员。 |
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