 中国画历史悠久，在古代被称为“丹青”，“丹”指丹砂（我们现在所说的朱砂）。“青”指石青，石绿等重彩颜料。足见中国画对色彩的重视和强调，从汉代出土漆画，帛画到敦煌壁画，无不体现了古代艺术家对色彩的情感。在东西文化交融的今天，中国画特有的工具，材料，笔墨的独特性使它独树一帜，而色彩运用的独特性则是形成中国画鲜明个性的主要手段之一。 中国画的色彩观“随类赋彩” 中华民族对中国画色彩的认识最初是汉代的“阴阳五行“学说有关联的，当时已经把赤，黄，青，黑，白色列为最纯的正色，又把色彩分为冷暖两种不同性质的颜色。 随着中国画色彩观念的发展，特别是到了魏晋南北朝时的著名史论家谢赫提出的六法之一的“随类赋彩”的说法。对于此说，如果简单地理解为依傍具体物象的“类”去施加颜色，那创作出来的画作，只能是平庸之作。 中国画创作中，给物体赋彩时并非要追求物体固有色彩绝对的相似，而是着重色彩的类似。但求颜色在视觉上的近似就可以了，而不是自然颜色的还原。是强调画家全面完整地去观察客观物象的本质精神，做到物我交融，充分发挥画家的想象力，从而去创造出独特的色彩境界。 在中国画中，人的因素得到充分的强调，客观物象则要服务于人们主观审美理想。中国画的色彩还可以改变物体的固有色相，以达到反映作者的绘画意图，传达自己的思想感情。例如：花本来没有黑色，但画国画花卉时可以用墨画成黑色，又如竹子没有红色，然而许多大画家喜爱用朱砂颜色画竹。这都可以说明中国画不必受光色和环境的局限，而可以变象，变色，独立发挥色彩的作用，总而言之，中国画并不像西方油画那样注意光色效果，自然颜色的再现，也不需要太多的颜色进行调合，而是更多地采用意象手法，作品妙在似与不似之间，色彩运用更富主观精神，具有色彩装饰性的效果。 中国画颜料的特性 中国画家在绘画中所使用的色彩都是以中国特有的颜料为物质基础，借助中国特有的颜料绘制出具有我国特色的绘画作品。中国画颜料重在优选提炼，淡色求清逸，重色求古厚，中国画的颜色光色纯净，色相稳定持久，不易氧化，能画不退色。中国画的色相，不在乎景物的逼真，而是为了点醒意境，达到恰到好处的色彩效果就可以了。 国画颜料有矿物性，金属性，植物性颜色三种。矿物性和金属性的，这两种颜色统称为“石色”，它是不透明的，有粉质感，它比西洋画颜料的光色要纯厚，从而显得沉着并有厚度。植物性颜色，我们习惯上称为“水色”。其色泽虽然有透明的可变性，但着色稳定而不变色，在颜色调和变化不容易产生自然色的还原。 在人类已有过的各种文明中，独有中国古老文明能从哲学层次赋予色彩观念以很高的境界，极为高明地重视色彩的精神内涵与象征意义。“随类赋彩”或以意运色始终是中国色彩发展的主线，丹青与水墨都是哲学色彩观外在表现形式。在中国画作品中，色彩可以反映花笑鸟啼，可以体现离情别怨，也可以描绘愁云喜雨，所以中国画里的色彩，不仅是色彩，更是画的灵魂。 按个再走啦~让我知道你是爱我哒！ |
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