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摘要：由于油画色彩所具有的丰富性和力度感，因此常被人们形容为绘画中的交响乐。而色调具有的丰富表现力与情感力量，可以直接架起一座艺术家与观众的心灵桥梁。善于运用好油画中的色调，不仅能表现对象丰富的色彩变化及整体气氛，还能达到以色抒情、以色传神的效果。纵观油画发展史，我们发现，在不同的绘画发展阶段的作品具有明显的时代精神；从个人角度来看，画家们无论是在进行写生或创作的过程中，无不像在哺育自己的孩子一样，投入大量的情感，这些情感伴随着色调一起溶入作品的诞生过程中，使每一幅油画作品都有一种能表达画家的思想与情感。本文通过介绍色调的基本概况，影响色调的主客观因素，以及西方画家对色调的运用，加以总结得出油画中色调的情感表达与意境表现在作画中的重要性。 关键词：油画色调；统一；情感；意境 一、色调的基本概况 （一）色调的含义 “我们通常所讲的画面色调，是对一幅绘画作品的整体颜色评价。”①我们常常在生活中会发现：如果把某种物体放置在不同的光源下，那么在这种物体上，就会呈现出某种特定显著的色彩倾向，这种色彩现象即被称为色调。 我们都知道，在乐曲中，有高低音调，快慢音调等等，就是这些简单的音符就可以组成多种多样，跌宕起伏的音调。例如，《十面埋伏》和《高山流水》两首曲，二者虽皆为古曲，但给人的感觉却相差甚远。前一首表现的是古代波澜壮阔的战争史诗场面，而后一首则峰回路转，表现的却是一种仙风古韵，让人感觉轻松，悠然自得。而在油画色彩中，色调也可以像曲调一样进行区分。不同的色调能传递出各种情绪，如有朴素沉稳的棕色调，清淡雅致的亮色调，以及清新畅快的冷色调等。 二、影响油画色调的主客观因素 （一）光源对色调的影响 在作画时经常需要明确的光源，因为光源带有明显的色彩，物象笼罩着光源色，物体的色相就产生变化如冷调、蓝灰调、金黄色调等。不同的光源下物象的色泽不尽相同，阳光笼罩下的就是固有色，但傍晚的景色，在路灯的照射下绿色的树会变成橘黄色，这就需有一定的色调统一。正如在镁光灯照射下的歌剧舞台上，根据剧情的变化灯光师会打出不同颜色的光以衬托剧情，不同氛围的光线使得观众身临其境，使其能对情节的起伏发生微妙的感受，这种效果也是色调的变化所造成的。 （二）作者的主观处理 “最优秀的事物也是指那些最具有丰富色彩，变化多样的东西。”①达芬奇教导我们，在看到每一处景物时，都不要孤立的看待每个物象的颜色，既统一也要丰富，这样作品在形式才能永垂不朽。色调要富于韵律感，使色彩达到“多样的统一”，要给人以调和的印象。色调的调和是从色彩的三属性，即色相、明度和色度（即饱和度）三个方面通过艺术处理和加工而求得变化统一的。根据色相轮中颜色可概括以下三种色彩调和的关系： 1.单一色相的变化调和。 2.邻近色的调和，即由色相轮中接近颜色的配合而形成总体色调。 3.对比色的调和，即色相、明度、饱和度都相差较远的颜色配和，给人以强烈的感觉。 色调是画家从大自然中提炼色彩的一种绘画手段，各种物体在自然状态下的色调并不一定是整体的，正确的提炼取舍，必须能传达物象色调的精神。这就要做到准确、鲜明、生动、自然。 三、西方名家在油画色调中的情感与意境表达 西方绘画发展史上对色调的发现与运用，始于14至15世纪那场重大的思想解放运动――文艺复兴运动。以后逐渐深入普及，以致形成了他们传统的观察方法。这不只体现在艺术家们的油画、儿童画中，在诗中以及小说中也都有所表现。 （一）色调的情感表达 法国画家米勒在他的作品《晚钟》里，用朦胧的暖色调，描写了两个贫苦农民在一天的辛勤劳动之后，站在充满空气感的茫茫暮色中应和着远方教堂的钟声，向那并不存在的上帝祈祷幸福。画面上的暖灰色调处理得极为精细而充满感情：朦胧的空气感，似乎散发着泥上的香气，大地也在朦胧中展向与大气相接的遥远的天边，我们看到的是普通的人物，普通的环境，普通的色调，感受到的却是诚挚朴实的感情。 梵高是一个喜欢将感情绘于纸上的画家，因其一生中贫困交加，无人问津，才华不被人欣赏，他通常表现的狂躁，愤怒，激烈。在其许多作品中我们都能发现这些感情的变化，如在他的作品《星空》中，可以很清晰的看到他混乱不羁的心绪下，也有很强的逻辑思维能力。这幅画的天空呈旋涡状，貌似有很多气流，再加上图画颜色的基调，就给人一种扭曲痛苦、冷漠的感觉，就好像得伤寒病病人的脸。通过这幅作品，仿佛感受到梵高的生平现实与遭遇。感情是艺术的灵魂，没有感情艺术就没有生命。色调的魅力正在于以色传情。观众看到的是画面形象的色调，而感受到的却是作者的情绪和感情。 （二）色调的意境表现 通过研究各国的美术史，我们可以发现许多例子，如法国印象派画家莫奈就是十分擅用色调表现意境的画家之一，他始终坚持户外写生，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉，长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘。他的一个系列作品《鲁昂大教堂》就是在不同角度和不同时间在?一教堂的描绘，其中一幅《鲁昂大教堂》，大部分是恬静的的橘色调，画面只有天空是蔚蓝的，这与建筑上的暖色块形成了鲜明的对比，整个画面带给人的感觉是心旷神怡的，就像聆听一曲清新愉悦的曲子。而另一幅同样的地点下的表达却运用了较为冷的蓝调，这却带给人神秘沉重的感觉，让人不禁感到精神上的压抑。由此得出，画家的作品通常就是通过色调来改变画面的意境，以达到他们想要表达的深意。 提到英国著名风景画家透纳，我们不难发现其作品中带着一种空灵飘逸的美，在透纳的绘画的自然景观中，多展现的是光线和大气一瞬即逝的效果，使一种内在的恐惧、死亡与不安感流溢其间，仿佛体现了那个时代的压抑氛围。而观众读解其画，也会强烈感到一翻逝去的、诡异的心灵景象，这与当今商业与科技语汇解释下的天空、大海、山峦的世界，有着强大反差。他能用自己的理解真实地掌握大自然的脉搏，在司空见惯的景象中注入了自己独特的情感。法国艺术家罗丹曾说：“雕刻不需要独创，但一定要有生命。所谓大师，就是这样的人，他用自己独到的眼光看平淡无奇的事物，并从此发现了美。”②这也是艺术作品的价值连城之处，汇集某一时代的作品，通过对画面意境的营造，可以为我们提供一定的历史之状，挖掘这个时代的精神内涵。 四、色调的情感意境表达在油画创作中的意义 一幅优秀的画作，除了能够准确的表现出对客观物象的描绘，还要起到更重要的作用，那就是表现人的感情与画面的意境。而对色调的准确把握就是一种重要的手段，若在作画时孤立的对待颜色，会使画面显得呆板不生动，让人看了没有任何印象。准确的运用色调不仅能够体现作者对的画面整体的掌控能力，还能使作品变得更加耐人寻味。 “一张没有感情与意境的的风景画，即使把画得很逼真，也是没有感染力的。因此表现自然景物并不是最终的目的，重要的是借景抒情，表现你的认识和感受，表现自然事物对你的启示。”③在学习外国美术史的过程中我们发现，在西方画家如特纳、柯罗、毕加索、莫奈的作品中就成功地运用了色调，包括在中国画中，也有通过色调来传达意境的表现，这些作品是启迪我们进入审美境界的一个先导。“通过运用色调，画家们不仅能创造出客观与主观的融合，又能传递出自己对自然、对艺术、乃至对人生的看法。”我们平时应该多学习，多观察，在每一幅作品中都找到一种统一的、和谐的色调，使作品不仅有血有肉，还有灵魂，使色调在油画创作中发挥出更好的价值。（作者单位：华中师范大学美术学院） 注释： ① 达芬奇：《达芬奇谈艺录》，湖南大学出版社，2010，第55页 ② 罗丹：《论艺术》.人民美术出版社，1981. ③ 尚德周：《水粉画浅谈》.陕西人民美术出版社，1980. |
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