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中国古画中的那些令人叫绝的细节是蝌蚪一直想呈现给大家的一个主题。在这个主题里蝌蚪会用最美的图片和最接近原作的细节来为大家展示中国画之美。 读画是一件特别有趣且享受的事情，就好像去听一支曲子，去唱一首歌，去倾诉一段心声，好的作品就像是一个不胖不瘦不妖不媚不寡不淡不甜不腻，多一分少一分都不可的美人，让人内心舒适，如沐春风；又或者像一部设计精妙情节跌宕的电影，瞬间就把你拉进了那个它营造的世界中，让人身临其境像是做了一场梦，亦真亦幻，回味不断。 当然了，看中国画一般还是更接近第一种比喻，谁不愿意多跟一个令人舒适温润如玉的美人多聊聊呢。中国画像是善解人意的美人，淡淡的牵着你，带你游走在山水意境中。西方油画像是相爱相杀的美人，狠狠的爱你，狠狠地刺痛你，带你一路狂奔。 其实今天给大家介绍的这幅《四景山水图卷》和美人无关，和四季变化有关。《四景山水图》是南宋画家刘松年的传世佳作，此卷分四幅绘春、夏、秋、冬四景，描绘了幽居于山湖楼阁中的大夫闲逸的生活。全图意趣盎然，意境悠然，严谨工整，亭台楼阁使用界画的手法但搭配在花草树木山水自然中丝毫不显得拘谨死板，反而建筑和自然相互衬托相映成趣。蝌蚪按照冬、秋、夏、春的顺序来给大家介绍，因为蝌蚪最爱的是这幅冬。 冬景图 冬景图是这四幅图中最引人入胜，构图最巧妙的一幅。冰天雪地，苍松屹立，苍茫天地间，河畔一座弯弯的木桥，一个骑驴的文人撑一把伞在雪中前行，前面是一个牵驴的下人，把视线巧妙的引向画外更广阔的冬景中。眼睛游走在画中的世界，从屋舍到劲松到小桥到文人到远山，再到那片画外的无尽山河中。 刘松年在这套图中，结构画面，喜欢用桥来引导关者的视线，来连接画面不同的部分，再将亮色的人物点缀其中，使整个画面产生一种设计精确的跳动感和节奏感。 画家用笔精妙，寥寥数笔勾勒出骑驴文人的状态，淡淡白色染就衣衫却在整个画面中无比的引人视线，成为了画眼。像是一曲中的最强音。 画家用淡淡的白色很节制的点在枝干树叶上，营造雪落枝头的冬日氛围。 屋舍结构绘制工整精细，是界画的手法，所谓界画是古人借助界尺搭配毛笔来绘制亭台楼阁的直线结构和细节，使得画面严谨工整，表现建筑物结构丰富精妙。（将一片长度约为一枝笔的三分之二的竹片，一头削成半圆磨光，另一头按笔杆粗细刻一个凹槽，作为辅助工具作画时把界尺放在所需部位，将竹片凹槽抵住笔管，手握画笔与竹片，使竹片紧贴尺沿，按界尺方向运笔，能画出均匀笔直的线条。界画适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合。） 错落的屋舍中，里屋的帘子被一个孩童撩起，露出半边身子，这个细节让屋舍一下子有了生气和趣味。 远山画法简洁，轮廓分明，用笔染出了层次，点画数笔表现出远山上风雪中的树木。
秋景图 温柔的秋色中，水边的一所庭院里，主人在闲坐养神，下人们或生炉烹茶或河边取水，各得其所。岸边或山石上点缀着片片红叶，昭示着此刻是秋天，是一片温柔的秋色。
主人坐在外屋，里屋有一小童正在生炉烹茶。
闲坐养神的主人，桌上的物件清晰可见，背景露出山水屏风的一角。画家对人物和环境细节的刻画都是点到为止却又精确生动。
视线落在庭院外围的木桥边，一个小童扶着河边的栏杆，一手牵绳从河中取水。一个简单的动态，顿生情趣。
视线顺着桥望向河岸和远山，岸边的红叶淡淡的却又跳动着。红叶是秋天最美的象征。
当然作者也不忘在庭院和山石中穿插着一片又一片的红叶。
夏景图 湖边庭院一文人静坐消夏，童子在一旁服侍，柳荫萌萌，夏花朵朵，莲香飘飘，文人表情温和享受着此时此刻这片夏日美景。
作者巧妙简练的刻画出文人的表情，那种闲适满足逍遥自在的状态跃然纸上。让观画者也会受到感染。
伸向湖心的一座亭子下点点画画表现出片片莲叶，仿佛可以感受到莲叶在水上微微的浮动，一股清新随风飘散开来。
作者还不忘点缀朵朵亮色的夏花，让整个画面因为这几抹亮色也跳动起来。
春景图 桃李争妍，嫩柳成荫，远山迷朦，桃花跳出点点白色，杂花泛出片片粉色，人们被一片温暖的春色包围着，好一派春色满园。
堤头两侍者牵马携盒归来，有说有笑，步履轻快。
墙边桥头开出点点桃花，无意中成了画面的主角，一朵朵一片片唤出春日的生气。
远山近树刻画细致丰富，郁郁葱葱，一派生机盎然。
《四景山水图卷》精妙的表现出四季的情趣，四季的变换，微妙的调控着四季的意境，让观者情不自禁对画中的意境心向往之。 作者：韩鹏 中国传媒大学硕士研究生，杂家一枚，现在奉行减法生活，努力把三十二岁以前所学浑身武功都忘掉，专攻书画！ 欢迎各位关注、订阅“三只蝌蚪“头条号。 这里有三只蝌蚪，一只叫艺术，一只叫生活、一只叫自我
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