写诗必须掌握的基础知识（下）

 十，口语、诗意和意境
　现在被很多人提倡并流行的口语诗，其实不是什么新鲜事物，自古就有，被古人运用了快两千年了。我们看看李白的诗歌吧，我前面提到的李白的诗都属于口语诗。只是古人的口语诗富有诗意而且优美，现在的口语诗多数只是在说话，干巴巴的毫无美感可言。所谓口语诗只是相对于文言诗而言的，是在普通的语言上加上适当的修饰和韵律（含节奏和韵），让诗歌既通俗易懂，又富于诗意而朗朗上口。
如果一首诗没有诗意，写成了日记或散文分行，那还不如直接去写日记和散文，这样不仅容易表达，还不糟蹋诗歌。请记住，诗首要的就是诗意，否则就不成为诗！ 
有了诗意后，诗歌还必须有意境。因为诗歌是精炼的语言艺术，不可能像散文小说那样可以用适当的篇幅来充分地表达自己的思想和感情，所以要用意境来补充，让人去回味去体会去想像。我们说好的诗歌要“如歌似画”，这是一种感觉上的美，如果再能给人空间去遐想，这就是意境。意境的构筑主要靠的是各种比喻，包括现在流行的用语----意象。 比如我的口语诗：
《结局》
如果请来我们的前生和来世，
召开两国六方会议，
关于爱的结局，
会有什么决议？
　　
　　 你抱出一坛女儿红，
　　 用俏皮的目光和我对视。
　　 我提笔写诗，
　　 写感人肺腑的故事。
　　 月光下，
　　 有蝈蝈在叫，
　　 有花在窃窃私语。
这后面的“月光下，有蝈蝈在叫，有花在窃窃私语。”就构成了美丽深邃的意境，既能让人有品的味道，又有美好的暗示。所以，口语诗一样能构建出美好深邃的意境！

十一，功夫在诗外
　　要想写好诗，光靠拼命读诗写诗是不行的！为什么呢？那是因为诗歌是语言艺术的皇冠，他除了天赋之外，还需要各种知识的积累，而这种积累不是短期内就能够完成的，需要长时间的努力和积累另外，这种积累也不是单一的，是由多方面的知识综合而成的，包括生活、历史、社会、文学、自然、艺术等等。如果你没有这些知识的积累，没有文化素质的综合提高，你能分得清诗歌的好坏吗？能知道具体的诗歌好在哪里差在哪里吗？既然分不清，还能学得好写得好吗？有时还会越学越糟、越写越差。现实中和诗界中这种例子太多了。比如说，很多人开始学写诗的时候，对很多诗歌和写法很反感，其中包括晦涩的，无标点的，排列不当的，肮脏的，语言混乱的。可是由于在学诗中急功近利，于是写着写着就走样了，落入了当初他反对的诗歌的境地而不可自拔。写诗，要象生活学习，还要学习其他艺术，或学会鉴赏其他艺术。艺术都是相通的，这是我长期坚持的观点，不管你学什么都一样。我有一位朋友是学书法的，起初他的书法就像他的面容和性格，柔美而无刚。于是我告诉他功夫在书法之外，劝他学学古诗和著名古文，否则他的书法永远柔而无力，就象没有骨头的美人一样，也永远不会有成绩。有时间时，带着他跟着美术组的人出去写生（我们单位以前有个神剑文学研究会包含文学组、书法组、美术组、摄影组）。我们每两个月出一期综合性期刊，我是统抓的实权编辑，于是也要他做美工。平时也用我刚强豪放的性格影响他。这样，他花在练字的时间少多了，可是字写得好多了，柔中有刚。我又对他说，好的字是有动感的，象名画及好的艺术品还有文学作品都有动感，我们也常一起讨论，一起装裱字画，一起欣赏各种艺术品，还有听音乐。结果呢？他的字脱胎换骨达到了较高的水品，参加省里书画大赛，一举夺得一个二等奖，一个三等奖。大家都说我的诗歌写得美，殊不知我十七年前封笔时主要是以发表散文和散文诗为主的，我的诗歌的成绩还不如小说。但我那时的作品也是以美和生动见长的。我在业余时间是下了很多功夫的，这对我的文学创作是有决定性作用的。举两个例子：
一，有一次一位爱好音乐的朋友叫我去他那，他拿了一盒新出的盛中国的小提琴独奏曲磁带给我听。他在我正陶醉的时候，突然问我音乐描述的是什么，我立即用楚辞风格的诗句回答，几首曲子他都问了，事后他说彻底服了，不仅是在文学上，在音乐领悟上他也彻底服气了。
二，一次我因忙着出刊物，没有和美术组的人出去写生。在小天池，一个浙江美院的副教授也带了一群学生在写生。为了鼓励美术组的同志，那位副教授送了一幅水粉画写生稿给美术组。他们回来后，把这幅画和他们的画一起挂在墙上，然后喊我去，告诉我事情的经过，并要我这个不会画画的人挑出那张画。我知道他们是商量好来考我的鉴赏能力的，我笑笑答应了，不到5分钟我就准确地挑出那幅画，一下子让大家惊讶万分，那热烈的掌声就不用说了。当然我又趁机向他们再次灌输功夫在画外的观念。梅花香自苦寒来，万里之行始于足下。不论想干好什么都需要长时间刻苦地努力才行，而且还要博学才行，有了博学才可能专一，才可能有更高层次的进步。那种幻想一蹭而僦的心理只会让人一事无成。

十二，顿与逗
顿：语言是由音节组成的，汉语的音节是一字一音节，四言诗四字四音节，五言诗五字五音节，六言诗六字六音节，七言诗七字七音节。在汉诗中，每句诗中的音节都不是孤立存在的，一般都是两个两个组成，这称之为顿。也叫音组或音部。一般四言两顿，每顿两音节。五言三顿，每顿的音节是二二一，或二一二。七言为四顿，每顿音节为二二二一，或二二一二。再长的句子的顿可以依此规律划分。顿不一定是声音停顿的地方，吟诵时通常需要拖长。顿的划分除了要考虑音节的整齐外，还要兼顾意义的完整。 

逗：即停顿的意思，也即一句中最显著的那个顿，这在古词谱中就已揭明。中国古、近体诗对诗句的最基本规则，就是一句诗中必须有一个逗，这个逗把诗句分成前后两半。四言诗的逗是二二，五言诗的是二三或三二，七言诗的是四三或三四。更长的诗句可以依此类推。这个规则有人称之为“半逗律”，四言以上诗句才有“半逗”。顿和逗是节奏的组成部分，没有节奏就没有诗歌。不少诗歌写的不像诗歌，就是不懂顿和逗造成的，可见顿和逗是诗歌的重要组成部分。比如： 
注：空格为顿，/为逗。
藏头诗《松竹梅兰*九江王静》
松涛 云海/竞 风流，竹韵 未成/曲 已悠。
　 梅绽 寒冬/因 爱艳，兰香 一缕/为 情留。

十三、平仄、节奏 

平仄
　　
　 平仄在诗歌中的地位也很重要，它能让诗歌朗朗上口，音韵回环，增加诗歌的吟诵美和情感的表现能力，同时又是写古词和近体诗的基本功。何为平？何为仄？很简单，汉字的声调分四声，阴平和阳平为平，上声去声为仄。韵律和曲子的关系是很紧密的，韵律决定了曲子的表现方法和风格，韵律包含韵，声调和节奏。一九七八年的时候，一位日本海上自卫队的官员曾对我说过，“贵国的国歌听起来很激动人心（意译）”我当时对她说，“那是因为为反抗贵国的侵略才爆发的时代最强音。”如果是现在，我会就歌词与曲子的关系来解释的。国歌的歌词主要是平韵，易于表现激昂豪放兴奋等情绪。而最后的字是“进”，这是仄韵中的去声，去声在音乐中具有前突性，这些就是国歌所表现激动人心的必备元素。我们再看下《两只蝴蝶》这首歌。这首歌单就字面看还是不错的，但因为所用的韵基本是仄韵，表现的情绪是往下压的，所以很难表现出歌词所想表达的意境和情绪。谱曲者是做了努力来弥补的，用了很多拉起来的处理，但毕竟和仄韵冲突，所以唱起来别扭，好象很伤感，终究不能流传开来。在我写的《醉歌》（在天涯的诗名是“我欲醉”）中，为了能很好地谱曲，我除了运用半对（象对子又不是对子）的手法外，在韵上是做了一系列处理的，首先每段相同的地方用同韵，避免在段落上的冲突，同时第一段和第二段重复加强歌的韵味。最后就是每段用仄韵结束，把情绪压下来。这样，不管是从词面上还是可能的谱曲上，都照顾到了，这首是可以用作格律体诗歌的母体的。只是第三段用了醉中梦幻的写法，谱曲时有一定难度。

附原诗：　《醉歌》
　　我欲醉，
　　仰天长歌心已碎。
　　苦雨为我盈盈泪，
　　凄风怜我哀哀吹。
　　鹊桥今难渡，
　　情人何日回。
　　把酒问天天不语，
　　痛饮三秋醉。
　　　　
　　我欲醉，
　　永生山盟今已碎。
　　剑舞龙泣英雄泪，
　　诗传悲音玉管吹。
　　佳人今何在，
　　紫燕何时回。
　　酒醉踉跄问明月，
　　明月同我醉。
　　　　
　　我欲醉，
　　蒙胧醉眼步凌碎。
　　忽见红衫舞长袖，
　　幽幽兰香为我吹。
　　与君游太虚，
　　携手相共回。
　　馨歌软语温柔乡，
　　只在壶中醉。 
我在另一首诗歌《读你》中，除了注意尾字的音韵外，就是前两段句中也做到相对应的地方音调尽量相同，并且把结尾的段落另外写成一种不同的形式，并且用仄韵，最后两个韵都用具有前突性的去声韵，都是为了音乐性，为了谱曲。这样，读起来声调也美了许多！ 
《读你》
　　翻开你，
　　尽情读着你的美丽。
　　你回头浅笑，
　　用夺魂的妩媚，
　　将我的目光痴迷。
　　轻吻红莲，
　　看天鹅在青山绿水中起舞，
　　我忘了今夕何夕。
　　　　
　　　　
　　翻开你
　　贪婪读着你的秘密。
　　你娇声轻唤，
　　用温柔的枷锁，
　　把我的情思控制。
　　紧拥白莲，
　　听丝竹在情山心海里飘荡，
　　我醉在瑶台情诗。
　　　　
　　　　
　　请不要合上你的书页，
　　我要疯狂地读你。
　　愿在你心中永久地蜜饯，
　　用情爱铸成千年的甜蜜。
　　我要你在我的笑声中陶醉，
　　在心中写满幸福的文字。

应该说，不懂平仄及不懂平仄与音乐的关系，就很难让诗歌读起来更优美！ 

节奏
　　
　　有规律的重复形成节奏，比如四季及昼夜的变化更替，再比如火车车轮撞击铁轨连接处的声音，都是有规律的，因此也就形成了节奏。节奏能给人一种美感和快感，满足人们心理和生理的需求。节奏还可以使个体得到统一，差别得到协调，散漫得到集中，使整首诗的文字意境和情感达到和谐统一优美，并且好唱易记，印象深刻。所以节奏本身就具备一种吸引人的魅力。
　　 节奏主要由顿、逗、平仄组成，韵既自成体系，又是节奏的一个组成部分。附录：下面就以我的部分回帖来结束这篇文章，这些回帖代表了我的部分观点。　

1、你这诗该是散文诗。一个人该能发现自己的长处才能扬长避短。不要小瞧散文诗，它一样给你带来自信和成就感，一样让你赢的人们的尊敬。写得多了，你对诗和散文都会有深刻的领悟。我在报刊杂志上发的第一篇就是散文诗，当时是想写散文的，最后突然悟出写作的真谛，于是浓缩成散文诗。我之所以对你说这些话，是因为我看了你不少作品，感觉你有写散文诗的才能，而在诗的方面，你又受中国诗坛的歪路影响不小，难有发展，怕误了你的前程，浪费了你的才能。
　　还有，你以后会有孩子，拿什么给他们看？是让他们尊敬你崇拜你还是小瞧你？所以希望你以后的作品少点性，多点情。性是人们需要的，但不是挂在嘴上的。在你的作品中常能流露善和美的一面，保持下去啊，永远不要坠落。你要想有真幸福也必须这样。你说对吗？
2、外国诗因与汉语有很大区别，再加之翻译者或汉语水平不够，或文学水平不够，或约束太多，是很难翻译好的，翻译过来的都走了样。但有一点，外国诗也押韵。他们可能没押韵之说，但确实押韵。至少英语和日语我是知道押韵的。他们的韵好象是按近似的元音分类的，没仔细研究。因为翻译主要是直译，即使意译也不敢走太远，所以翻译过来多不押韵，句子也长。由于这些原因，误导了很多人，中国诗歌走入死胡洞，走向衰亡与此也有一定关系。我们只能走自己的路，按诗歌的内在规律来写诗。
　3、忘了说一点，外文诗也有转韵的，他们可能不是这样说。你仔细读读泰戈尔的诗，看看是不是这样。我妹去美国定居前，曾和我试着翻译美国的小说，但因直译我不满意，意译也难，只好作罢。诗歌我们是不敢碰的。
4、人就是这样，当你随随便便写什么东西的时候，文思如泉涌。当你想正式写点东西的时候又写不出。有个适应过程。还有要多学习，包括学写作教材，学别人写过的名篇。精炼需要训练和磨练。韵和音律并不难，熟能生巧。但关键还靠悟，还要多学点别的东西。你学音乐的吧，如果你听到一首好的但又没听过也没人介绍过的音乐，你能边听边感受到音乐的内涵吗？如能，说明你对音乐已有了一定的悟性，已真正入了门。不是会乐器会编曲就一定懂音乐的，那最多只能称为乐手而不能称为艺术家。写作也是这样。艺术都是相通的，以后你也许会领会其中许多妙趣。不过，你要是真想好好写点东西，心态须平和随意，写出架子后再努力修改，要反复地想反复地改，相信你能写出好作品的。
　　期待看到一位新作家的诞生。
5，古诗不是靠朗诵来学的，要靠吟诵。朗诵是用自己的技巧读诗，吟诵是靠诗的意境来读，两种方法感受不一样。当你一读诗，大脑或眼前就会呈现诗的意境时，你才学会了品诗，这时你也会品画品书法品音乐了，这就是我说的艺术相通的道理。这时你再写诗，就会化腐朽为神奇，让朴实为绚丽。你试试吧。
6、诗有诗眼，文有文眼，画有视觉中心。诗眼一活，全诗活。你的诗有诗眼吗？很多诗流传下来主要靠诗眼。比如文天祥的过呤汀洋一诗就是靠“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”才得以流传的。另外，文章和诗，画，书法都要有动感，一动皆活，一静则死。有些看似动的其实本质是静的死的，有些看似静的动却隐藏其间。写诗还易犯一个毛病，就是缺乏激情和灵魂。特别是咏物诗，有的人写了一大堆艳词，既没特点，又是死的，这样的诗同“一个枕头四个脚”的诗没有区别。意境靠品味就是含蓄，但语言要明白。有些人以为把诗写得难懂就是含蓄，那是因不懂而误解。诗写的难懂了就是垃圾，就没人欣赏。诗的好坏和风格不是靠词来决定的，是靠意境决定的。意境的表现在于技巧而不在词。一堆词堆不出意境和风格。意境和风格靠的是词，词与词的搭配，音律的变化和适当的韵组成。一般来说，越艳丽的词和越生冷的词越构不成好的意境，那只是卖弄。所以一般好诗都朴实自然。我说的是一般啊。
　　你如能真正理解上面所说，就能写出好文章和好诗。你的文法还是好的，这就是好的基础。不象有些自认是诗人的人文字都写不清。
7、还要精炼语言，你看你的诗句比我的文章的句子都长。一般来说，一句七言最富表现力，最顺畅最有节奏也最好唱[诗是能唱的文学体裁}，长短句是为七言句配套的。切记，精炼不了语言就写不好诗。
　　8、楼主的诗写了不少了，好好修改一下，取其精华，去其糟粕。诗不在多而在精。别看伪诗人的诗多，那都是垃圾，你可别学样。
　　诗靠意境而不是意象。有人以为意象就是意境，那错了。
　　古人写的诗才是古诗或古典诗，今人写得永远是现代诗，这是常识。我们反对的现代诗是指的白话诗。有人以为诗写得好写的美就是古诗，或句子整齐就是古诗，那是无知造成的。在农村特别是80年代以前的偏远地区，那里的人根本就没学过古诗，可他们的山歌很多就是句子整齐的，也有七言四句的。就是在城市也有很多七言四句的诗或歌词，比如。戴花要戴大红花，骑马要骑千里马。唱歌要唱跃进歌，听话要听党的话。谁都不会说这是古诗。可诗一用诗的语言写，写的好了就被说成古诗，这就是不知历史又不长脑造成无知产生的错觉。
　　写诗读诗都要学会品诗，有些诗的内涵和外象不一样，你以为是这样，其实真正表现的是另一样，这除靠善于品诗来理解外，有时需要知道背景或典故才能真正读懂。比如我的愿君天天花开颜[又名秋之情]就是这样。我是用短信发给她的，她读后很开心。后来见到她，我读给她听，她听懂了，默默地流下了眼泪。这首诗看起来很直白，其实非常含蓄，好象还没人读懂。我的冬之恋和幼时志向都另有含意。古人也有用这种方法的，只是很多人没读懂。
　　功夫在诗外，还要多学东西丰富自己才行，还要多动脑，多想。
　　我讲的这些够你想了，努力吧！
　　9、哦，散文和散文诗没字数要求的，但也要精炼。散文诗在哪发合适很难说，在此处发好象更合适。诗本来就有标点，没标点是因作者在唬人，因为他们不知该怎样打标点，更知道一打标点就显现所写诗的弱点，那就是不可读，更别说唱了。白话诗的弱点是缺乏音韵，句子又太长，有人只好不靠标点而任意断句，说白了是在自欺欺人，而初学者以为诗就是那样的，结果以讹传讹，害了整整一代人。你要写诗也行啊，但先写短的。精炼不光是精炼句子，还要精炼整首诗或文章。把你这诗精炼成56字内，然后再精炼成28字，试试吧。
　　10、不喜欢你打那么多/，诗歌不是靠符号而写的，相信大家会分节读的，若分不好，那是没写好。有时我发现你缺乏自信。若觉得写不出好诗时，就歇会儿呀，别强写。诗不在多而在精，诗不在长而在好呀。
　　11、杀气在意不在形，豪气在心不在词，雅气在神不在吟。隐杀气在平和之中，藏豪气于平稳之内，显雅气现平淡之上，方为真为上也。
　　12、雅而不俗非媚也。媚形于外，何雅之有？雅媚之敌，如冰火，如冬夏，不可并存也。且将兵之势在于威整，而不在于摇旗呐喊。用文之神在于曲在于准在于巧，而非在于虚张声势，而非在于字词排列。故文章之雅在于平淡中见神奇，文章之巧在于朴实中见机巧。是故杀气在意，豪气在心，雅气在神。此道不明，何以登大雅之堂？
　　13、媚在低头，雅在仰首。媚在事人，雅在惊人。虽都为世人所喜，高低已分矣。用兵之道，存乎一心，但须合兵法，否则如散兵之乱，必遭其亡。是故善文者，貌似投笔随意，吟诵随心，却不知其已将一点玲珑之心交于南斗，文思皆合道也。是故道无道，道亦有道也。
　　14、道非道，无常道。法非法，无常法。天人合一即为道，自然无为即为法。道法自然，天地皆虚。
　　15、我非道士，也非和尚，文取自然，武凭空灵，方能驾长风而遨游虚空，蹈凌波而渡大海。嘻嘻，吹的，要真能那样多好。
　　16、君之所言是我欲言。但会言兵，还须会用兵。君不见马谡善言兵，却兵败于街亭乎。故我所言，只在针砭，犹如治病，而非谈兵论道。愿君三思。