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在绘画领域里，无论古今中外，临摹都是一种很好的学习手段，不仅对于初学者来说具有指导意义,对于渴望形成个人风格和语言的艺术工作者，临摹大师的作品也是能取得事半功倍的方法。特别是在中国画的学习和教学中，临摹更是一个十分重要的内容。
【名称】宋李成寒林平野图轴
【规格】该幅 137.8x69.2公分，全幅 107.5公分
【收藏】台北故宫博物院
《寒林平野图》为李成传世的精品，图绘萧瑟的隆冬平野中，长松亭立，古柏苍虬，枝干交柯，老根盘结，河道曲折，似冰冻凝固，烟霭空蒙而至天际。这正是李成最擅长表现的场景。
李成（919-967），五代宋初画家。字咸熙。原籍长安（今陕西西安），先世系唐宗室，祖父于五代时避乱迁家营丘（今山东青州），故又称李营丘。擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。多画郊野平远旷阔之景。平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”；画寒林创“蟹爪”法。对北宋的山水画的发展有重大影响，北宋时期被誉为“古今第一”。
此画李成用硬笔锐锋，在绢上勾画的松针，粗干细枝，土坡石廓，线条瘦硬坚韧，极具功力，即使不染墨，也神定气足。所以李成的画，仅用淡墨作少量的烘染，给人以一种秀润淡雅的享受。
勾线，在中国山水画的勾、皴、擦、点、染的技法中是最首要的。北宋时期的山水画已臻于成熟。李成将勾线作为其表现对象的最主要的手段，达到炉火纯青的程度。《寒林平野图》中的松针，线条挺直，极具功力。所绘树枝，无论粗细，均呈弧曲形，将线条的力度发挥到了最大程度。影响而及他的学生，如郭熙的《早春图》，其树枝也都是弧曲的线，谓之“蟹爪”。充满力度的曲线，是中国画最优美的线条。
这也是一幅同时由两位最著名的艺术皇帝加持过的画，右上角有宋徽宗亲题“李成寒林平野”六字，前有“御书”半玺，画面上面留白处有乾隆题诗及收藏印鉴。话说乾隆帝真是烂诗一肚子啊，看这次写的是什么呢——“枯柯错出老松枝，漠漠寒皋欲雪时。忆向龙泉经一再，台怀此景每逢之。”
论及这件作品的内容，也就是平野——远近处高低起伏的丘陵，寒林——两棵松树、几处枯枝小树罢了，几乎没有什么“细节”。也就是这样屹立于旷野中的两棵树，却能让我们“神与俱驰”，以其“有限”为我们赏画者创造出了联想空间的“无限”，让我们远离喧嚣，心灵复归于宁静，卧游其间，与天地相往还！
此图以松为主，杂以枯树。视平线很低，为平远构图。临摹用矾过的熟宣纸。
第一步：勾勒
先用木炭条起稿，定出松树位置，上留天，树干约在左侧三分之一处。树的中间大枝伸向右侧，树头占左侧三分之二。近坡在下部，远山在中间偏下。勾好炭稿后，用淡墨勾勒，掸去炭痕。再用浓墨勾树，中墨勾近坡，淡墨勾远景。全用硬毫细尖笔。
第二步：皴、擦
此图皴、擦极少，因在矾过的绢（宣纸）上作画，笔头应少蘸些墨。
第三步：点、染
此图苔点不多，松树上有少量尖锋苔点。松叶画得很细，要有穿插交搭，不要单片平列，厚度感和整体感要强。在矾绢、矾纸上染墨，要学会一手执两支笔，一蘸淡墨，一蘸清水，笔头含水勿多。染时有墨的直立，像平常执笔一样，按轮廓线染墨，另一支清水笔横在二、三指之间。使用时将清水笔与蘸墨的笔对调，清水笔直立，蘸墨的笔横在虎口与三、四指之间。待染后立即用清水笔按染过墨的不靠轮廓线一方的边缘轻扫，使其边缘淡化到全白。如此淡化为黑——灰——白，不留笔痕，使暗部到亮部自然无级过渡。染树叶则用清水笔扫周围，以不露墨痕为准。
此图无色，渲染一次不够，可干后再染，直到染够为止。最后在右上角的空白处题字盖章即完成。
（临摹示范：刘松岩）
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