《典藏艺术家》唯有真情付丹青 ——画家蒋丽萍(下)

今晚21：00（2016年3月13日）昆明广播电视台K-4财富频道《盛世典藏》栏目将为您播出 《典藏艺术家》唯有真情付丹青 ——画家蒋丽萍（下）

她于物我两忘中痴迷在笔墨纸砚的世界

她在墨分五色的运墨间  

追求着山水画气韵生动的真谛

她以女性的温婉勾勒敷色花鸟

以不让须眉的老辣泼墨渲染山水

她一手拿画笔  一手抓策展 

自由自在游弋在两个不同的领域间

她 就是——画家蒋丽萍

 
 导师工作室制的开班讲授，画品人品并重的教学体系，丰富的文化内涵及承传方式，临摹芥子园、古画、阅读古代绘画珍品等学习，为蒋丽萍开启了传统中国画厚重的大门，她如入宝山，每天废寝忘食，如饥似渴的埋头于绘画和学习中。

 

 亲炙于潘天寿、顾坤伯、陆俨少等名师、李可染的研究生姜宝林，上课第一句话“不准学我”、“我学李可染先生的艺术创作规律，但是在形式语言上我按照自己的路子走。”这个与齐白石对关门弟子许麟庐所说名言：“学我者生，似我者亡”如出一辙的宣言，为学生们一锤定音。他要求学生“向大上求势、向文上求气、向清上求韵，向奇上求趣。”点评学生习作，大到立意构图，小到一点一画，乃至钤印的位置、印章的大小，皆因势利导。

而“用笔骨梗”的曾来德，汲取传统菁华，变通前人语言，于大黑大白起伏中，“不依成法”、“不与人同”而和古人“朱蓝共妍”的气势，皆深刻的影响了蒋丽萍。

 

    作为中国文人一种修身治道过程的中国画，它所深蕴的精神境界追求，由画体道、由画正身的“技道两进”，传统水墨山水中以线造形的基本特征，各种皴法、渲染的灵活运用，一点一滴融入了蒋丽萍的血脉，让她的笔墨趣味得到了脱胎换骨的新生。

姜宝林的“笔墨作为中国画的基本语言，一直是中国画民族性核心特征。笔墨功夫越深厚、掌握的笔墨技法越多，“既要笔墨，又要现代”，成为了蒋丽萍的座右铭，她每日丝毫不敢懈怠的在一笔一画中追寻着中国画笔墨的精髓，探索着既有古老观念的内蕴，又有现代生命实质的中国画之路。

蒋丽萍的大写意花鸟直抒胸中逸气，颇有姜宝林的“由干入润，由润入干”、反复交替进行的笔韵，借动静游息之态、以资画笔之妙，达到情景交融、物我合一的艺术境界。

而对中国古代“北方山水画派”画风的峭拔、旷远、雄伟的崭绝峥嵘之势心怀敬畏的蒋丽萍，则把她对绘画的爱，全部倾泻在如同她美丽家乡一样温雅柔润的“南方山水画派”的研习上，对于近现代的黄宾虹所期许的山水画的“浑厚华滋”，蒋丽萍更是对其“咬定青山不放松”的心摩手追。

 

    她的山水画，构图饱满，敷色清淡温和，行笔纵姿间，不着皴法，不拘绳墨，随意点染，“有意无意，若淡若疏”中，心境跃然于尺幅之间，颇似“元四家”之一倪瓒的“无人山水”，“殊无市朝尘埃气”，袒露了她遗世独立于自己绘画天地的自由心性。

《南田画跋》的：“画以简贵为尚。简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣”在蒋丽萍的绘画中，化为“简、逸、拙、淡、清、雅”六个字，其笔墨简远清逸，物我两忘，随意自如的描绘。

蒋丽萍每一个不同阶段具有个人代表性的写意作品先后走进了云南、北京、巴黎、墨尔本、悉尼等中外展览馆。在由中国国际集邮网主办的“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年---中国当代书画·艺术大家邮品首发式”上，全国挑选了70多位当代书画艺术家的作品，精美制作为一系列的限量版珍藏邮品，作为“国家名片”发行。蒋丽萍的12幅花鸟画、山水画作品入选出品发行，邮票从来被誉为国家名片，方寸间记载国家的发展，是看得见的发展史，“弘扬爱国精神、凝聚中国力量”的艺术品珍藏版邮册，是对她书画作品的又一次高度肯定。

 

    蒋丽萍独特的山水视觉，敏锐的笔墨感受力，一扫女性的柔媚，山水画间清新苍劲、浑厚苍茫之气不让须眉，笔意点画中蕴含的朴拙老辣之韵，透出的心灵真诚炽热的脉动，她寻门而入，破门而出，终于获得一片属于自己的天空。

 绘画作品就是画家的一面镜子，有情才有意可写。

一年一种心情、笔下一种表现的蒋丽萍，情付丹青几十年，在山水、花鸟画创作上，一直不断求新求变。她以“笔端点点有生气”不断翻新章法、意境，孜孜不倦的追求着黄公望的“画当以天趣为妙，画一窠一石，当逸墨撇脱，有士人家风，不同画工之流”；潘天寿的：“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”的艺术妙境。

 郑板桥的：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹，并不是眼中之竹也，因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也，总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”那潇洒出世的怡然自得，就是当下的蒋丽萍——在她“四萍堂”里，最惬意的生活。