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稍微了解明清陶瓷史的朋友们一定都有这样的体会，感觉被各种色釉的名称和彩瓷的名称弄得头晕脑胀了，所以有必要来个扫盲帖，给大家区分斗彩五彩粉彩珐琅彩作个参考。
斗彩，创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。先在胎上画好图案的青花部分，罩上透明釉，入窑焙烧；烧成后，在留出的空白处用低温彩料填绘，再入烘炉中烘烤，即成斗彩。
青花是构成整个斗彩画面的主色，釉上彩只是略加点缀而已。由于釉上釉下，给人以丰富的热烈、鲜明清新之感，有很好的艺术效果。
而五彩相对来说颜色都比较丰富艳丽，五彩可以分为青花五彩和釉上五彩。所谓釉上彩瓷，就是烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600-900℃温度烘烤而成的一种瓷器。五彩瓷并不一定指瓷器釉面上只有五种颜色，多于五种彩的陶瓷，在习惯上也同样称之为五彩瓷。
颜色较多的斗彩和青花五彩最难区分，它们的色彩种类其实差不多，这两种彩瓷的区别在于青花料的使用，虽然都是釉下青花和釉上彩的结合，但是斗彩所画的釉上彩人物、花鸟等等都用青花料进行勾线，而五彩是用各种彩料勾线，青花只是作为一种蓝色色料来使用。
斗彩和五彩是继青花之后的另两种彩绘瓷器，它们均有釉下青花，又有釉上多种色彩，施彩工艺也颇为相似。斗彩和五彩在明代其实没有区分得这么清楚，明人只说是“青花间装五彩”，还没有提出“斗彩”一词。
在清代斗彩和五彩又都被称为硬彩、古彩，这是根据其彩料的质感和年代来称呼的名字。清代又发展出了特别华丽的珐琅彩和粉彩，说到这两种彩瓷，更是带有浓厚的宫廷色彩。
最初来自传教士带来中国的铜胎画珐琅，所以也称为“瓷胎画珐琅”，装饰手法除了雍正朝之外大都繁缛富丽，通常会在表面进行描金装饰。珐琅彩是清宫御制的瓷器，由宫廷画师出画稿，皇上亲自审定瓷器画稿，在宫内设置瓷窑烧制，所以质量极高，数量极稀少，民间基本上没有流传，所呈现的风格完全是清代各朝皇室的审美，所以有浓厚的个人趣味，比如雍正的珐琅彩就极富文人色彩。
 珐琅彩瓷是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御器，制作时各项进程都非常严谨。其中器物上的题词、印章、落款等都各有专人分工,包括题词的临摹、字体也由统治者亲自指定安排。总之,每一道工序都经过严格把关，如果下赐重臣或外交互赠时一般都有记录存档。
粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，它的制作程序比较普通,主要按照当时官窑瓷步骤烧制,其它如表面文饰、图案绘画等假若没有统治者积极参与,可由督陶官按经验适当裁度，毕竟缺少帝王重视,所以早期粉彩器没有珐琅彩瓷那样的制作阵容,绘画技术、宫廷气息以及制作严谨程度相对逊色。
粉彩相对于“硬彩”瓷又被称为“软彩”，它的绘制技法是来源于珐琅彩的，所画图案有一种把中国工笔画搬上瓷器的感觉。一般是先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净的笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
由于砷的乳浊作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。
珐琅彩瓷创烧于康熙时期，盛烧于雍正、乾隆时期；粉彩出现于康熙后期，盛于雍正、乾隆时期。粉彩相对于珐琅彩总体风格更趋淡雅，尤其雍正朝的粉彩，艺术水平极高。区别珐琅彩和粉彩有以下几个标准可供参考。
珐琅彩彩色繁多，而粉彩釉虽比五彩釉色彩总数要多些，但在同一器上还达不到珐琅彩那么丰富。
珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到；而粉彩釉是一薄薄的釉水涂上的，很平坦，摸不到凸起的感觉。
珐琅彩料较厚的地方釉面出现极细的开片，并明显有玻璃质感；粉彩不存在开片的问题，且无玻璃质感（不反光）。
珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象，而粉彩器则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围。
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