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现在中国风摄影兴起，摄影又回到了绘画风格上了？ 来让我们看看美术和摄影的关系~
美术是人类源远流长的艺术，发现人类史前的岩画比文字还要早，美术早已形成了自己坚实而厚重的理论体系、也留下了无数经典的作品以及各种艺术流派；而摄影的历史只有一百多年，在较长时间内，人们是以现科技产物来看待摄影的，或认为摄影只是美术的一个附庸品，直至近代才被广泛承认是一项独立的艺术门类。不可否认摄影的各种流派和形式都与美术的流派和形式有着密切联系，几乎总是先有美术流派后有摄影流派，这是因为美术历史和文化渊源太长太厚了，摄影与美术又同属视觉艺术，摄影艺术自然要从美术理论、形式中吸取丰富的营养。但摄影也有自己不同于美术的独特艺术魅力。 我们不要认为真实客观性是摄影艺术的唯一特性 摄影除了新闻工作和纪实性作品必须要求客观真实外，绝大多数摄影作品并 不是对客观真实世界的反映，而是人们借助于相机这个工具来表达自己对客观世界的主观感受和情感思想，如影楼婚纱、艺术人像拍摄、商业广告摄影等等，都渗透着摄影师或被摄影主体预先已策划的创作思想和情感，尤其是后期的有意识的处理及数码创意作品，都属于摄影艺术范畴。 多了解一些美术史与摄影史，做到对摄影主流艺术派别有大致的了解和鉴别，能够极大提高和拓宽我们创作思路及手法。摄影与美术有相同、相通，也有明显的区别，摄影与美术有了区别才自成一家，摄影有着自己独立的艺术理论基础和技术技法体系。 相同主要有： 同属视觉艺术。运用构图、空间、色彩关系来记录、描述或表达自己在一定空间和时间对客观世界物体的感受。 同属美学范围。都能提高各自的审美情趣和审美能力。
区别主要有： 材料、工具不同。绘画是运用画笔、颜料、纸张、布料、木料、金属等多种材料塑造客观物体；摄影是运用相机、胶片、电子感光材料、计算机、后期处理软件等记录或复制客观物体。 技术、手法不同。画家或雕塑家对形体和色彩的表达主要依赖于自身能力，这种能力需要经过长期刻苦的训练才能达到心手合一；而摄影必须依赖于照相机和镜头，相对于绘画与雕塑技能而言摄影技术比较容易掌握（精通是很难的），摄影是可以普及、大众化的艺术。 选择自由度不同。画家对画面构图形式和色彩的选择是完全自由的，可以任意增减画面内容、可以长时间精心推敲画面所有元素构成主观性较大；而摄影师面对的是客观真实世界，他在取景时增加和减少画面物体有局性。 创作用时的不同。一幅绘画作品可以是几天、几月甚至更长时，可以反复考虑和思索；摄影则是决定性的那一瞬间，摄影师必须具备比画家更加敏锐的发现和审美眼光，尤其是纪实摄影具有不可复制和逆转性。 美术有很多艺术流派，但不管哪类流派，前提都是建立在扎实的素描、色彩和速写基础之上。如果没有扎实的基本功，连一个鸡蛋也画不像，什么流派都是白谈。对美术流派的误解，有些朋友看到一些抽象派作品（有些抽象得完全看不懂，不知道是描绘的什么）认为美术很简单，就是乱涂乱抹。有些画家自己对抽象派等也不懂（如一只经过训练的狗脚上涂上颜色在纸或布上乱跳一通，然后就成了艺术作品）。凡高是经常用原色直接作画，色彩鲜明而带有抽象意味，是主观印象派的天才大师。但早年的凡高是现实主义画家，其基本功非常扎实。 简略介绍下美术的主要流派 美术主要流派有：古典学院派、现实主义画派、印象主义画派、野兽主义画派、超现实主义画派、超级现实主义画派等等 古典学院派。
在表达手段上非常写实，画面构图严谨、色彩搭配唯美。摄影基础理论在构图、用光、色彩受古典画派影响较深，如构图上 “黄金分割线”，摄影师在用光上经常使用的 “伦勃朗光”，就是从17世纪著名的荷兰油画大师伦勃朗创作的一系列古典油画中命名而来的。摄影“蝴蝶光”则受拉菲尔、提香等作品用光的影响。
现实主义画派。 
作为一场艺术运动，与法国大革命同时出现的。画家库尔贝和理论家尚弗勒里是其精神领袖。现实主义主张坚决如实的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。现实主义不等于艺术手法上的完全写实，这儿的“现实”主要指对现实社会的真实反映和描绘。
印象主义画派。 
是19世纪6、70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪科学技术尤其是光学理论和实践的启发下，开始注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，印象主义又称为“外光派”，从而抛弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。印象派强调对客观事物的直接感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了大胆有益的探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术和摄影光学理论以极大的影响。
野兽主义画派。
是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
超现实主义画派。 
是受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
超级现实主义画派。
是上世纪60年代在美国兴起的一种新的艺术流派，这个流派反对抽象艺术在造型中不表现具体物象的作法，他们认为应该一切主观意念纯客观地、真实地、甚至像摄影那样的再现物象，所以又称之为“照相写实主义”。 超级现实主义与超现实主义虽然只有一字之差，但两者的创作思想和表达手段完全不同。
伦勃朗用光法 
伦勃朗是世界著名的荷兰画家。伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。
伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。 这种用光技术相当有效，因为它突出了每副面孔上的微妙之处，即脸部的两侧是各不相同的。其用光效果还可根据摄影者的意愿用辅助光任意调节：虽然伦勃朗式用光的高反差形式令人感兴趣，但适当运用反光板和辅助光，尽量减少反差，能取得加强整个肖像的效果，从而拍出不同凡响的作品。
蝴蝶光原理 
对称式照明，俗称蝴蝶光，是人像摄影中的一种特殊的用光方式。蝴蝶光从某种意义来说 ,是斜顶光 ,也是正面光或者是顺光的一种用光方式。布灯的方法比较适合西方人,和骨骼分明的人，蝴蝶光的通常布光方式是主光源在镜头光轴上方，也就是在被摄者脸部的正前方 ,由上向下45°方向投射到人物的面部 ,投射出一个鼻子下方的阴影 ,似蝴蝶的形状，让人物脸部带来一定的层次感。蝴蝶光多用于表现女性，这种光打到模特的脸上后，最明显的标志是会在鼻子的下方产生一个蝴蝶似的阴影。
简略介绍下摄影的主要流派: 摄影大体分为 1 绘画主义摄影 2印象派摄影 3写实摄影 4自然主义摄影 5 纯粹派摄影 6 新即物主义摄影 7 堪的派摄影 8达达派摄影 9 超现实主义摄影 10抽象摄影 11主观主义摄影等 绘画主义摄影
绘画主义摄影是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶
的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。拍摄时，预告打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得储蓄、沉表、典雅。当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。由于绘画主义的创作大都脱离现实生活，加上摄影器材的日益改善，人们〔早美趣味的不断发展，为“自然主义”所冲击。尽管这样，在今天的摄影艺术殿堂中，仍有它的席位。这一流派的主要摄影家和作品有：普莱期（?-1896）的男爵之宴、鲁宾逊漂流记、宝塔情景；罗宾林的当一天工作完了的时候、秋天、两个小姑娘、弥留、拿着毒药瓶的朱丽叶、黎明和落日；雷兰德洗礼者圣约朝霞之首、伊菲吉尼亚、优迪特与荷罗佛尼斯；金马伦夫人（1815-1897）的汤姆士卡莱尔和尼达（1820-1910）的弥留之际的嚣俄等等。
印象派摄影
一八八九年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出'软调摄影比尖锐摄影更优美'的审美标准，提倡'软调'摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。开始，他们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着'溴化银洗相法'和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成象的控制发展到暗房加工。他们提出'要使作品看起来完全不象照片'，并且认为'假如没有绘画，也就没有真正的摄影。在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求'绘画'的效果，如拉克罗亚在一九零零年创作的《扫公园的人》，就象是一幅画在画布上的炭笔画。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为'仿画派'。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。
写实摄影
该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有'与自然本身相等同'的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有'数学般的准确性'，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。由于写实摄影爱好所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力，逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。九十年代美国摄影家雅谷布·里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品，就是这方面的奠基作品。
自然主义摄影
这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的'绝对'真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。
纯粹派摄影
主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的'摄影素质'：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。
新即物主义摄影
该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求'美'。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中'分离'出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。
超现实主义摄影
这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的'心灵世界'。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的'艺术境界'。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。
抽象摄影
运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，力图使用所谓形式、影调（色彩）和素材的'绝对抽象的语言'，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。
堪的派摄影
这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。
达达派摄影
达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。
在这种艺术思潮影响下，摄影艺术领域中也产生了“达达派”。达达派摄影艺术家的创作，大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造某种虚幻的景象来表达自己的意念。
主观主义摄影
1 画面有'具象'和'抽象'两种，不论何种造型形式，自我意念的表现是其最终目的。画面中的一切只不过是摄影家表现自我的'载体'而已。
2 充分利用镜头的透视特性，把被摄体从现实中'剥离'出来，'移'到画面上去，－－即使用镜头的某些光学性能，把客观的物体加以改造，使之成为意念的'物化体'，从而在画面中组合成创造出自己的'世界'。而这世界往往是荒诞、神秘的，或者是令人百思而不得其解的。
3 利用近摄手段清晰而又强烈地强化和突出表现物体的某一细部形态。
4 运用暗房技法，把被摄对象原有的丰富影调简化，将自然、平凡的关系转换成强烈的视觉关系。
5 利用曝光手段（如多次曝光、连续闪光），使被摄体从时间概念中分离出来，能动地把时间概念和空间位置加以调换。
为便于解些主要摄影流派自作主张把摄影简化成以下三个大类： 新古典派类 大都是些商业广告、艺术人像等摄影等，在真实基础上加以人工技术美化，着重于是灯光、影棚等摆拍。 印象主义类 大都是自然风光、人文社会纪实等。摄影着重于描写现实表面实际和细节的真实性。 超现实主义类 大都是以'具象'和'抽象的视觉形式，着重以自我意念来表达对事物的理解，从而现实自我的'艺术境界'。 转自濠滨论坛 你喜欢哪个绘画和摄影流派？在讨论区告诉小编喔~
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