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原标题：艺术之魂发源之地 观看西方艺术发展史时，我们常常会看到一些地方成为主要的艺术发源之地，比如印象派集中地法国等。在这些地方总是会出现很多的艺术家，甚至形成独特的流派。今天我们就来看看世界上都有哪些地方盛产艺术家，甚至各有什么艺术特色吧！ 意大利 意大利的13世纪开始萌发了文艺复兴的革新运动，最终引起意大利美术以至整个西方美术的巨变。 14世纪的意大利美术是文艺复兴美术发展的第一阶段，亦称初期文艺复兴。但新美术主要在佛罗伦萨及其周围地区发展，即“佛罗伦萨”画派。 马萨乔《纳税钱》 15世纪开启了意大利文艺复兴蓬勃发展的阶段。佛罗伦萨仍然是新美术的最大中心，但其他各地也出现了许多重要流派。15世纪的意大利美术较前一时期更为自觉和彻底地学习古典艺术遗产，并开始运用空间透视、人体解剖等科学技法。另一方面，15世纪艺术的现实主义表现是和它的人文主义思想紧密结合的，对市民群众影响巨大。代表艺术家有马萨乔，他首次杰出地把透视和人体结构的科学技法用于绘画创作，他的作品气魄宏伟，形象浑厚坚实，充分体现了新时代的精神。代表作《纳税钱》，成为日后所有文艺复兴大师学习的楷模。 佛罗伦萨的影响终于使北部意大利也产生了新美术大师，著名代表如A.曼泰尼亚和威尼斯画派的贝利尼家族，其成就亦可与佛罗伦萨大师相当。 威尼斯画派 乔尔乔内 《沉睡的维纳斯》 费拉拉画派 图拉 《圣母怜子》 威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内 和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。此外，在北部还形成了费拉拉画派,主要服务于费拉拉公爵宫廷,代表有C.图拉、F.del科萨等，亦以华美见称,但发展不如威尼斯画派，到16世纪即告衰微。 拉斐尔作品《西斯廷圣母》 16世纪意大利美术达到繁荣的顶点，亦称盛期文艺复兴。在15世纪美术已基本掌握现实主义表现方法的基础上，16世纪则更进一步，集中全力于艺术典型的创造。达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔是当时最主要的三位代表艺术家。 16世纪的意大利美术也出现了样式主义（亦译风格主义）。这一流派首先萌发于佛罗伦萨，16世纪中后期遍及全国，只有威尼斯画派受其影响较少。 米开朗基罗《摩西》 17世纪，意大利美术虽然逐渐失掉了它在盛期文艺复兴时期那种至高无上的地位，但它的光辉历史仍然吸引着众多异邦的艺术家到来和仰望。在新的历史条件下，意大利艺术家仍然对欧洲美术的发展做出了重要的贡献。 法国 从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术而占统治地位。这一时期的法国成为西方文化艺术的中心和西方近代美术主要流派的发源地，一些重要画家均在法国产生，法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。 雅克·路易·大卫（Jacques Louis David, 1748-1825）是法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的开创者和奠基人，他的《马拉之死》（1799年）以简洁、朴素的古典主义手法成功地将肖像的描绘和历史的精确性、崇高的悲剧性结合在一起，有力地表现了这位人民之友的英雄主义特征。《马拉之死》以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用笔溢于画外。 雅克·路易·大卫 《马拉之死》 19世纪中叶，新古典主义和浪漫主义渐渐趋向没落，这时，有识之士期待着真正''当代的''美术。从法国外省奥南地方涌现出来的现实主义画家古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet,l819--1877)，肩负起这一重任。1855年，巴黎举办世界名画展览，评审委员会拒绝接受库尔贝的这幅《画室/在我的画室里》，原因是太具有社会主义性质。于是画家决定就在世界名画展附近租一间房子单独展出这件作品，并题名为“现实主义展览馆”，同时宣布：''我要根据自己的判断，如实地表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。''现实主义艺术流派因此而得名。这一大胆行动，使库尔贝成为公认的写实主义美术领袖。 库贝尔 《画室》 19世纪后半期，印象派这一绘画流派在法国诞生，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等人。印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，但他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的视觉感受。 莫奈 《印象·日出》
立体主义创始人乔治·布拉克 1908年，立体主义，又译为立方主义，作为西方现代艺术史上的一个运动和流派，由当时居住在法国巴黎蒙马特区的乔治·布拉克与毕加索建立。在立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。 西班牙
16世纪末至17世纪的一百年是西班牙美术的黄金时代。其间，出现了像埃尔·格列科、里别拉、苏巴朗、牟利罗等杰出的画家。而其中影响最大的人物，还是迭哥·德·席尔瓦·委拉斯贵兹。他是菲力浦四世的宫廷画家，为皇室画了大量的肖像画和历史画。在画家五十岁时第二次被派赴意大利，这次他在罗马停留了一年多时间，曾为教廷贵族画肖像，其中最为杰出的是《教皇伊诺森西奥十世》。
委拉斯贵兹 《教皇伊诺森西奥十世》 在当代绘画史上，西班牙又出现了弗朗西斯科·戈雅，这位天才的画家为绘画上的现代史划上了圆满的句号，并开创了伟大的当代绘画史的纪元。在马德里的普拉多美术馆里，特辟戈雅专室，其中陈列有最著名的油画《裸体玛哈》与《着衣玛哈》。
戈雅 《裸体玛哈》（上） 《着衣玛哈》（下） 到了二十世纪，西班牙出现了超现实主义画家萨尔瓦多·达利与立体主义代表人物毕加索，他们俩与马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。萨尔瓦多·达利是一位具有卓越想象力的天才帅画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象，他对超现实主义、对二十世纪的艺术起了深远的影响作用。
萨尔瓦多.达利 《时间的永恒》 而毕加索和他的画在世界艺术史上更是占据了不朽的地位。他的《格列尼卡》用“立体主义绘画的手法，描写了德国法西斯对西班牙小镇格尔尼卡的狂轰滥炸，造成了大批居民无辜死亡的事实。左边的牛头就是象征着法西斯。毕加索创造力惊人，一生创作油画1800多幅，素描7万多件，还有版画、雕塑和陶瓷制品等。其作品对现代西方艺术有极大影响，享有极高声誉。
毕加索 《格列尼卡》 荷兰
荷兰的艺术成就主要集中在十七世纪。十七世纪荷兰的一些风景画中，人物形象与故事情节已经完全消失，风景画终于发展成为受人们喜爱与欢迎的完全独立的绘画体裁。荷兰画派的艺术家们描绘了沙丘、海滩、风车、牛群、平坦的土地、茂密的森林这些典型的荷兰风光，无处不流露着他们对祖国秀丽山川的热爱之情。其中最杰出的风景画家为雅各布·凡·雷斯达尔和迈因德特·霍贝玛。
雅各布·凡·雷斯达尔作品
迈因德特·霍贝玛作品 荷兰画派的另一个重大成就是静物画，也发展成为独立的绘画体裁。一些优秀的静物画家悉心观察各种日用器皿、珍肴果品，对它们做了十分细致入微的描画，使其极为真实生动。 皮特·克拉斯（彼得·克莱兹）是哈勒姆颇有影响的静物画家，善于表现金属器皿与陶制器皿，还喜欢描绘盛在绿色高脚杯中的红颜色的酒，或者将黄色柠檬放在褐色和灰绿色背景前，使画面显得色彩瑰丽无比，富于变化。
彼得·克莱兹《静物与火鸡派》
彼得·克莱兹《蟹肉早餐》
彼得·克莱兹《花瓶与花》 除了荷兰的静物画和风景画的成就之外，荷兰更是盛产了很多著名的艺术家。比如，擅长自画像的伦勃朗、创作出《戴珍珠耳环的少女》的维米尔、人物肖像画大师哈尔斯、作品色彩鲜明的梵高等等。
《戴珍珠耳环的少女》
《吉普赛女郎》
梵高
伦勃朗自画像 美国
19世纪，风景画开始在美国流行。一批经常以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为''哈得逊河画派''，这标志着美国开始摆脱欧洲的影响，逐步显露出自己的品格了，因此哈得逊河画派也称为美国风景画派。他们的先驱J.特朗布尔﹑R.厄尔﹑W.奥尔斯顿和S.F.B.莫尔斯，为这一风景画派打下了基础。这个画派始于1820年。T.道蒂﹑A.费希尔﹑T.科尔﹑H.英曼﹑C.科德曼是哈得逊河画派的第一代。
哈得逊河画派 科尔 《阿第伦达克山脉的沙隆山》(1838) 20世纪50年代波普艺术初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告 、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。最典型的代表人物就是安迪·沃霍尔。60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义而成为主流的前卫艺术。在60年代后期，波普艺术开始让位于极简主义艺术(MINIMAL ART)和硬边画(HARD-EDGE PAINTING)。
安迪·沃霍尔和他的作品 20世纪60年代到70年代，极简主义开始于美国蔓延，主要发展于美国的一股绘画及雕塑潮流。作为对抽象表现主义 的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥 作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意象空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。
极简主义代表设计 红蓝椅 英国
英国标志性建筑 大本钟 风景画的发展是英国美术史上最重要的事件，它对整个西方美术的进程都发生了影响。英国风景画的真正奠基者是威尔逊和庚斯博罗，他们在意大利古典主义和荷兰自然主义风景画的影响下，一往情深地描绘英国的自然风光，使风景画由不为人重视的地志画和风俗画背景发展为与肖像画，历史画比肩的画种，代表英国风景画的最高成就的是透纳和康斯太勃尔。英国水彩画几乎是与英国风景画同时发展起来的，它以地志画为基础，吸收了欧洲大陆水彩画的材料技法，在英国特有的湿润气候中得到迅速发展，产生了一批热爱大自然，直接研究英国自然风光的优秀水彩画家。
威尔逊 《阿佛纳斯湖和卡普里岛》
透纳 《被拖去解体的战舰无畏号》
透纳 《晨雾》 1910年，在英国伦敦德一个“现代”法国画展上，英国美术批评家罗杰弗莱（RogerFry）发明了“后印象主义”（Post—Impresionsm）一词。“后印象主义”泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。
劳特累克 《红磨坊舞会》
塞尚 《圣维克图瓦山的松树》 后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术（如立体主义、风格主义等）与强调主观情感的表现主义（如野兽主义、德国表现主义等）。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。 德国
15世纪至16世纪间，在强有力的社会风暴冲击下，德国的文艺复兴美术从开始形成而达到极盛时期。肖像画与风景画开始作为独立画种出现，特别是版画达到了当时欧洲的最高水平。 阿尔弗雷德·丢勒（阿尔布雷特·丢勒Albrecht Dürer ，1471－1528）是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺，学识渊博，不仅是油画家还是木刻版画、铜版画家、雕刻家、建筑师。在建筑与绘画理论方面都有著作出版。丢勒的版画不但数量多，技艺完美而且蕴藏着丰富的哲理。
丢勒作品 丢勒画的动物可以和达文西的相比拟，他丰富的知识和高超的技巧，使他能非常精细地塑造动物的形象，而又不失其整体效果。《野兔》是丢勒用不透明水彩画的一幅名画，他甚至能在兔子的眼球上，画出关着兔子的房间里的窗户。
丢勒《野兔》局部 而到了18世纪，表现主义（Expressionism）开始登上舞台。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派 而首次使用“表现主义”这个词。而后德国画家在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。代表人物有约尔格·伊门多夫等等。
德国表现主义画家 约尔格·伊门多夫 《王在疯人院》
德国表现主义画家 约尔格·伊门多夫 《德国咖啡馆》系列之一 俄国（俄罗斯）
19世纪60年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。1863年，一批有才华的美术学院学生退出美术学院，成立了彼得堡的“自由画家协会”，后来在1870年改组为“巡回展览派画家协会”。六十至八十年代俄国最著名的画家大多属于这一派。“巡回展览派画家协会”画家提倡面对现实，主张艺术要有思想性，绘画艺术参加改造。他们的绘画不但讽刺俄国统治阶级，表现城乡贫民的苦难生活，而且创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象。
巡回画派画家 克拉姆斯柯依 《荒野中的基督》 20世纪初，俄国资本主义矛盾空前集中的时期，也是俄国美术发展最为复杂的时期。由于悲观主义颓废情绪的侵入，在某些画家的作品里病态的现象开始抬头。从前对巡回画派干预时代的倾向给予高度评价，现在则认为过于夸大叙述性的作用，会导致色彩运用上的局限性，因而迫切需要探索新的绘画形式。
列维坦 《索科尔尼克的秋日/秋天·猎鹰公园》 这个时期风景体裁发展迅速，并出现所谓'情绪风景'的作品。“情绪风景”的任务是使大自然人格化，通过自然状态表达人类的感情世界。伊萨克·列维坦就是确立“情绪风景”画的画家。列维坦将自己深邃的思想和丰富的情感寄予风景创作中，他的风景不仅展现了俄罗斯美丽的自然风貌，而且赋予大自然以独特的社会意义和人类的情感。1879年，列维坦在学生时代画的《索科尔尼克的秋日/秋天·猎鹰公园》就幸运地被特列恰柯夫所收藏，后来列维坦提到这件作品时说：“寂寞的林荫路，寂寞的妇人”，一语道出风景的情绪和人物的情绪溶为一体的构思。 这个时期在风景画体裁中涌现出一批画家，很快成为俄罗斯画家协会的成员，他们都有自己创作的特色。他们的风景创作既有别于巡回画派，也不同于列维坦，他们探索着20世纪初的绘画新法，并越来越广泛地把风景画与风俗画结合起来，从而导致1898年《艺术世界》创作联盟的组成。在造型艺术中版画、政治性的素描和漫画都纷纷出现。
伊凡诺夫 《基督显圣》 画家伊凡诺夫的创作反映了当时的历史现实。卡萨特金的艺术活动体现了有纪念意义的革命岁月，他长期在顿巴斯煤矿体验生活，反映矿工生活的作品突出了工人的阶级意识。代表作《矿工·换班》、《女矿工》（1894）、《拣煤渣》等塑造了矿工豪放乐观的形象。
卡萨特金 《女矿工》 20世纪初，作为现代主义艺术流派之一的至上主义成为了俄罗斯抽象绘画的主要流派。该流派的创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇。他的“至上主义”抽象绘画的创立，预示了西方抽象艺术的发展趋势，对构成主义、极少主义以及后来的达达主义都产生了一定的影响。
马列维奇作品 纵观各个主要国家，可以看出，一个国家艺术的发展繁荣与其国家经济实力是脱不开关系的。整体上艺术发源之地也是随着世界经济中心的转移而变化。 |
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