1. 壁画
壁画是人类历史上出现最早的绘画形式之一。主要是指在天然或人工壁面上通过描绘、雕塑或其他造型方法制作的画，也包括在陵墓的墓壁上绘制的。壁画作为建筑物的重要附属部分，它的修饰和美化功能使之成为建筑物的重要组成部分。迄今为止发现的史前绘画多为洞窟和摩崖壁画。
2. 正面律
古埃及浮雕和绘画中坚持的一个共同程式：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面，腰部以下为正侧面。其目的在于使人物能够最具完整性地显现。正面律是古埃及绘画中最为显著的特点，是与古埃及的宗教信仰、生死观念相一致的。
3. 风格
风格是指艺术作品所呈现出来的代表性特点，也就是区别于其他艺术的显著性标志。一般都包含了艺术家独特的创作思想和个性化的艺术特色。在漫长的绘画史上，曾出现了许多各具特色的绘画风格。
4. 古希腊瓶画
古希腊瓶画是指古希腊时期，绘制在陶制器皿上的图画，是实用物品与装饰性绘画相结合的产物。曾出现过东方风格、黑绘制风格和红绘制风格等。东方风格主要是受到埃及、美索不达米亚艺术风格的影响而产生的一种多纹样装饰的绘画样式。黑绘制、红绘制则主要是从绘制的色彩来区分的绘画样式。
5. 湿壁画
湿壁画是根据在壁面上绘制时，壁面的干湿不同而划分出来的壁画类型。方法是，在半干的墙壁上，用清石灰水混合颜料绘制而成。由于壁面不干，颜色会渗透到湿壁中，不能预先打草稿，重复再来，所以必须一次性完成，难度较大。不过，也因为如此，可以产生浓重的色彩，形成特别的表现效果。
6. 干壁画
干壁画是壁画的一种类型，主要指在已经干透的壁面上用混合颜料绘制而成的壁画。一般是先要把墙面磨得很平，然后刷上一层石灰浆，干燥后再在上面作画。因为壁面是干的，一般画面不变形，相对比较简单。
7. 蛋彩壁画
蛋彩壁画是壁画的一种类型，以蛋黄或蛋清作为调和剂与各色颜料融合后，在干壁上作画。因为蛋黄、蛋清干后透明有黏性，从而使画面也具有透明、坚硬等特点。这是壁画中常用的简易而又效果明显的颜料组合形式。
8. 石窟艺术
佛教产生后，为了扩大影响，在一些深山崖壁上，开凿出各种石窟，并在其中雕刻佛像、绘制各种佛像壁画等所形成的一种独特的艺术形式。古代印度、中国和东南亚等地都产生过许多石窟艺术精品，印度的阿旃陀石窟、阿富汗的巴米扬石窟、柬埔寨的吴哥窟、中国的敦煌莫高窟等都是其中的著名代表。
9. 拜占庭艺术
拜占庭艺术是指罗马皇帝君士坦丁迁都于拜占庭之后，产生的一种基督教艺术风格。因为以东罗马帝国的首都“拜占庭”为中心而得名，主要表现在建筑、雕刻、绘画等领域。在建筑上主要采用了“集中式”和“十字形平面式”布局，屋顶作穹隆形，由独立的支柱加帆拱来构成。雕刻艺术主要是表现基督教生活的浅浮雕和人物头像。绘画上以镶嵌画最为出色，一般色彩明快、造型齐整，宗教色彩明显，有很强的艺术感染力。
10. 佛罗伦萨画派
佛罗伦萨画派是13～16
世纪在意大利佛罗伦萨活动的艺术家所形成的绘画流派，是文艺复兴的主力军，也是文艺复兴时期最重要的画派。其特点以人文主义思想为旗帜，突破了中世纪绘画平面的特点，开始大胆运用透视法则、明暗对比等多种手法进行创作。前期以乔托、马萨乔等为代表，盛期出现了达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师。
11. 圣像画
指基督教产生后，教会为了表达信仰或帮助信徒们祈祷默想而在礼拜堂等地方描绘的有关基督教圣灵、圣父、圣子的画像。圣像画是西方最主要的绘画类型，也是最早集中表现的绘画题材。
12. 油画
油画是指用透明的植物油等调和各种颜料，在经过特别处理的布、纸、木板等材料上进行创作的绘画，是西洋画的主要画种。油画具有画面干燥后，能长久保持光泽等优点。它起源于欧洲，近代发展成为世界性的重要画种。一般认为，15
世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。
13. 文艺复兴时期的绘画
文艺复兴时期人文主义思潮的兴起，把人们从神学的桎梏中解放了出来。文艺复兴虽以学习古典为特点，但绝非简单的仿效，实质上是通过学习古典的途径创造新文化。这一时期的画家们一方面善于从古希腊、古罗马的古典美术中吸取营养，另一方面勇于探索，敢于打破常规，极富进取和创新精神。并且科学透视法的发明和油画材料、油画技巧的改进也大大促进了绘画艺术的蓬勃发展。总的来看，绘画的特点表现为：充满人文主义思想，大量运用透视手法，绘画技法与科学研究相结合，在逼真地描绘事物形象方面取得了空前的成就。文艺复兴时期产生了一大批成绩卓著的画家，到了人称文艺复兴美术“三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔时代形成高潮。文艺复兴时期的绘画大师们用手中的画笔，铸就了欧洲绘画史上的崭新高峰，也给人类留下了无数的艺术瑰宝。
14.素描
由木炭、铅笔、钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。通常采用可于平面留下痕迹的材料：如蜡笔、炭笔、钢笔、画笔、墨水及纸张等，其他还包括在湿濡的陶土，蘸了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面。
15.色彩
色彩是绘画中最富魅力的艺术语言，是绘画的基本要素。从根本上说色彩是光的一种表现形式，光学是色彩的基础。同一物体会随着光线的变化而呈现出不同的色彩。比如日光照射在同一物体上，早晨、中午、下午会呈现出不同的变化，并且还会出现季节性的变化。在绘画中正因为有了光线和色彩的变化，才使绘画变得摇曳多姿，趣味无穷。
16. 透视法
透视法指在平面上表现立体感、空间感的方法。在绘画的构图中经常运用。在美术学习中有系统介绍透视方法和相关知识的科学，称为透视学。透视法具体可分为：纵透视、斜透视、重叠透视、近大远小透视、近缩透视、空气透视、色彩透视等多种方法，每种方法都有具体运用技巧。
17. 空气透视法
空气透视法是透视法的一种。表现为借助空气对视觉产生的阻隔作用，物体距离越远，形象就描绘得越模糊；或一定距离后物体偏蓝，越远越偏色越重等。突出特点是产生形的虚实变化、色调的深浅变化、形的繁简变化等艺术效果。
18. 哥特式艺术
哥特式艺术原指起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种采用了尖券、尖拱和飞扶壁等技术的建筑风格，后影响到雕刻和绘画。文艺复兴时期由意大利艺术家最早提出“哥特式”一词，指代12、13
世纪到文艺复兴这段时期之间的艺术形式，带有揶揄“蛮族”哥特人中世纪建筑怪诞、野蛮，缺乏艺术趣味的意思。
19. 威尼斯画派
威尼斯画派是意大利文艺复兴中、后期活跃在新兴城市威尼斯的画家组成的美术流派。艺术特色表现为：色彩华丽，造型生动，世俗享乐的基调明显，并且善于把诗意的自然风景和人物形象结合起来，形成华丽优美的艺术效果。前期以乔尔乔内、提香等人为代表，后期出现了丁托列托、委罗内塞等人。
20. 造型手段
造型手段是指造型艺术中，创造艺术形象的方法和手段。绘画中主要借助于线条、色彩、明暗、解剖、透视等各种方法来实现。在长期的绘画艺术中，形成了一定带有规律性的表现法则。在绘画时，必须熟练掌握这些基本的造型手段，才能在此基础上最终形成自己的艺术语言和风格。
21. 光源色
光源色是指物体在某种光线(太阳光、月光、灯光、烛光等)的照射下所产生的色彩。物体会随着光线位置、时间的不同而呈现出不同的色彩变化。在绘画史上，很多人着力研究这些问题，比如物体在烛光下、月光下、太阳光下的不同色彩表现和各自独特的艺术效果等。拉图尔的“夜间画”就是光源色运用的典型例子。
22. 色彩的组成
作为造型艺术之一的绘画主要是由色彩和形体两大部分组成，这两部分相互联系、互相依存，共同构成了绘画的基本要素。绘画中的形体色彩主要来自构成色彩关系的三方面，即物体的固有色、光源色和环境色。它们在绘画中互相影响、互相衬托，共同构成了画面上绚丽多姿的色彩。
23. 环境色
指物体在一定的环境中，与其他物体的相互影响而产生的色彩。环境色的存在和变化，加强了画面上各种色彩之间的相互衬托和联系，丰富了画面上的色彩，是绘画中十分重要的运用色彩技巧。
24. 西洋宗教画
西洋宗教画是取材于宗教之教义、故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。不同于中国宗教观念的淡薄，欧洲的历史一直贯穿着宗教精神，因而西洋宗教画是比较典型的宗教画，并且大多都打上了时代的烙印。不同时期的宗教画，往往体现出当时的世俗思潮和社会形态。比如在西洋宗教画中波提切利的《维纳斯的诞生》，就是文艺复兴初期宣告异教精神重新“诞生”的一个划时代事件。另外，宗教画的题材是比较单一的，很少越出《圣经》的范围，因而难免会有题材的重复，但同一宗教画在不同时期的不同画家笔下，却往往传达出大相径庭的价值取向。宗教题材同题重画的最突出例子是拉斐尔，在他短暂的一生中，留下的近三百幅画中，大部分是圣母。
25. 色彩的明亮度
色彩的明亮度指画面上色彩的深浅变化、明暗差别等特征。主要体现在画中某种色彩的深浅变化以及不同色相间存在的明度差别。作画或欣赏时，应该先找到最重要的主色，再找出光亮的颜色，从而由深到浅，分层次地绘制或对比欣赏，这样才能把握住色彩的本质。
26. 构图
构图，是美术创作中的技法之一，就是在平面的物质空间上，根据构思中预想的形象和审美效果，安置和处理审美客体的位置与关系，将个别或局部的形象组成整体的艺术手法。构图时要调动多种因素，涉及多种形式法则。比如留下适当的空隙、空白、边框等。构图的步骤一般是先将要表现的对象勾成轮廓，然后以明暗、浓重等逐步设色，体现出最终的效果。
27. “枫丹白露”画派
法国的艺术家们在为法国国王法兰西斯一世扩建枫丹白露宫时，与邀请到法国一起修建枫丹白露宫的意大利艺术家们学习、交流过程中，诞生了一种新的绘画风格，就是以意大利绘画大师的杰作为楷模，同时更注重线条的韵味，追求技艺的精巧完美，洋溢着浓厚的贵族化气息。这些画师经常在枫丹白露宫作画，被称为“枫丹白露”画派。
28. 色彩的冷暖
色彩的冷暖涉及到个人生理、心理以及固有经验等多方面因素的制约，是一个相对感性的问题。色彩的冷暖是互为依存的两个方面，相互联系，互为衬托。并且主要通过它们之间的互相映衬和对比体现出来。一般而言，暖色光使物体受光部分色彩变暖，背光部分则相对呈现冷光倾向。冷色光正好与其相反。
29. 风格主义绘画
风格主义绘画是16
世纪盛行于意大利的一种美术样式。不再遵循古典原则，画中人物姿态怪异，身体任意夸张扭曲，色彩光怪陆离，构图奇幻诡异，呈现出一种极度变形、夸张、动态的艺术效果。代表人物有蓬托尔莫、瓦萨里、格列柯等。
30. 中国画
中国画简称“国画”，是相对于西洋画而言的。主要指用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照传统的表现形式及艺术法则而创作出具有民族特色的绘画。讲究线条的运用、色彩的渲染、疏密结合的“留白”等技法。按照表现手法、绘画题材以及幅面样式等可以分出许多种类型。
31. 巴洛克美术
巴洛克美术是17世纪欧洲广泛流行的一种美术样式。“巴洛克”是意大利语的音译，本意有“圆的珠子”、“稀奇古怪”、“繁缛复杂”等多种解释。最初，是对这种绘画风格贬义的称呼。巴洛克美术的特点是：场面宏大、动感夸张、色彩绚丽，明暗对比强烈，富有激情，同时，有浓郁的宗教色彩。代表画家很多，著名的有鲁本斯、卡拉瓦乔、委拉斯贵支等。
32. 肖像画
肖像画是指描绘人物形象的绘画。包括头像、胸像、全身像和群像等。欧洲肖像画历史悠久，15世纪以后达到全盛，涌现出了大批著名的肖像画家。肖像画要求画家有精湛的写实能力，并且能准确抓住人物的性格特征，达到形神兼备的艺术效果。
33. 学院画派
学院画派主要指官方成立的美术学院所培养的推崇和遵循严谨、古典风格的画家所形成的绘画流派，是传统的美术派别，由于官方的倡导，也是长期占据绘画主流的绘画派别。画家一般都要经过严格的绘画训练，遵循古典传统，遵守固定的绘画程式。学院画派在对传统绘画技巧的继承和发展上功不可没，但是僵化呆板的绘画格式后来越来越成为了绘画创新的障碍。代表画家有卡拉奇、雷诺兹等。
34. 美术评论
美术评论是以一定的标准对美术作品或美术现象所作的评定和价值判断。美术评论是美术欣赏的深化，就是在感受的基础上，以理性的分析揭示美术作品、美术现象的社会意义和美学价值。在一定程度上促进美术发展，但是由于受到各方面制约，美术评论有时有很大的局限性。
35. 夜间画
“夜间画”的名称出自意大利文，本意是“夜间的光线”的意思。由于这种画能渲染一种神秘的氛围，达到意想不到的宗教效果，深受教会的欢迎。教会甚至一度把夜间画看成了油画的最高成就，从而大大促进了“夜间画”的发展。拉图尔是“夜间画”的首创者，也是最著名的代表。不过，后来随着审美观念的转变，这种绘画形式逐渐被人们遗忘了。
36. 古典主义画派
古典主义画派是17 世纪和18
世纪前半期流行于欧洲的一种艺术流派。以古希腊、罗马时代的艺术为典范，从中提取绘画题材和绘画技巧，推崇理性主义，追求崇高、永恒、和谐的创作原则。代表人物有洛兰、普桑等。
37. 明暗
明暗是指画面上物体在正常光线的照射中受光、背光、反光各部分的色彩、亮度的变化以及这些变化之间的相互影响和表现手法。荷兰画家伦勃朗的明暗处理是最为出色的。
38. 荷兰画派
17
世纪荷兰资产阶级共和国成立后，所形成的反映资产阶级文化特征的民族绘画流派。主要特点为服务于新型资产阶级和市民阶层，绘画题材空前广泛，开始关注人们的日常生活，作品进入市场。画风写实、纯朴、亲切自然，与其他国家艳丽、铺张的艺术风格分割开来。代表人物有哈尔斯、伦勃朗、维米尔、霍贝玛、雷斯达尔等。
39. 画的色调
画的色调是指一幅画的色彩在亮度、冷暖、色相、纯度等方面所体现出来的总的基调或倾向，也指一幅画的主要色彩效果，是一幅画的总体面貌。画中的色调必须和画面的氛围一致，否则就会产生紊乱和不协调的感觉。
40. 写生色彩
绘画术语，相对于装饰色彩而言。主要指物体在不同光照条件下客观色彩的变化以及色彩彼此之间
的相互衬托、影响所产生的各种色彩变化和协调。写生色彩是绘画的基础色彩，构成了画面的主色调。
41. 装饰色彩
绘画术语。相对于写生色彩而言。主要强调的是画面上固有色之间的对比、协调、搭配、组合等问题，是写生色彩的延续和深化，主要考虑整体的用色效果，具有很大的个人主观性。
42. “近大远小”透视
透视的一种方法，把同等物体近处画的比较大，远处画的比较小。这也是最基本的透视手法，近大远小，一方面形成了视觉上的对比、协调，符合欣赏习惯；另一方面形成了画面的纵深立体感和层次感。
43. 固有色
指物体在正常日光的照射下所呈现出的色彩。如红花、绿草的区别。但是实际上“固有色”是不存在的，因为色彩会随光线的不同而变化，这里只是个虚拟的形式概念。固有色是绘画中色彩的基础。
44. 静物画
一般指描绘摆放在桌子上的花果、器物等无生命东西的绘画。静物画，是专业绘画训练中不可缺少的学习手段，也是独立存在的一门绘画种类。静物画看似简单，其实需要画家有以物传情，以情入画的本领，需要使情感和表现形式高度统一。从美学角度看，静物画可以使复杂趋于简单，使客观现实传达主观意念，更好的表现事物本身从容、坦然的特性。
45.罗可可美术
18
世纪流行于法国的一种艺术风格。“洛可可”是法语“rocaille”一词的音译，原意是用各种贝壳和各色石子制作的装饰物。一般都纤细繁丽、色彩柔和淡雅。在绘画上主要指一种带有纤巧艳丽、奢靡浮华、色情刺激意味的绘画风格和审美情趣。主要流行于法国的贵族阶层。
在绘画上，代表人物有华多、布歇、弗拉戈纳尔等。
46. 质感
质感是指绘画等造型艺术中，通过色彩的光亮、冷暖以及线条的粗细等不同的表现手法，在作品中所表现出的各种物体所具有的内在特质和秉性。比如衣服的光滑、粗糙，花朵的娇艳、衰败等等。画面上物体不同的质感，衬托出不同的画面氛围，给人以栩栩如生的真实感。
47. 新古典主义
法国大革命时期，资产阶级为了推翻封建专制制度，利用美术作品中所表现出的英雄主义精神为他们服务，借复古以开今的潮流，制造革命舆论。他们大量采用古代题材，从古希腊罗马的题材中，寻找适合他们作为行动典范的共和主义英雄题材，这种题材的古典主义绘画被称为“新古典主义”。
48. 轮廓
指绘画中界定描绘对象形状大小、粗细、高低等基本范围的边缘线。轮廓是绘画中的基础步骤，也是一幅画最基本的起始构图，是非常重要的，关系着作品的成败。
49. 版画
版画，就是在木、石、麻胶、铜、锌等介质上以刀或化学药品等雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画经历了由复制到创作两个阶段，复制阶段的版画，画、刻、印是分工独立进行的。创作阶段的版画，画、刻、印全过程是由一个人负责的。从类型而言，版画可分为凸版、凹版、平版和孔版四种。它们各有自己的工艺方法、技术特点以及优势和不足。
50. 笔触
笔触是指绘画中，画笔接触画面时所留下的痕迹，是画家的自我风格、人文修养、个性特征等内在的气质和神韵的体现，也是画家艺术风格的重要组成部分。
51. 空间感
空间感是在绘画中，依照透视法所营造出来的物体之间的稠密、远近、高下等空间关系，是画面中所体现出的立体感和纵深度如何的一个层面,也是绘画中构图、布局成败的一个重要标准。
52. 色相
色彩所呈现出来的质的面貌。自然界中存在无限丰富的各种色相，通过三原色也可搭配出各种的色相，比如蓝紫、橙红、银灰等等。色相是绘画中色彩的基本组成的部分，绘画时，必须熟练掌握各种色相的构成方法，才能很好地在画中搭配各种色彩。
53. 黄金分割
黄金分割也称为黄金率，黄金比例。是一种有固定比例关系的分割方法，具体为在一线段上，线段总长与较长线段的比等于较长线段与较短线段的比。最早由古希腊人发现，是公认的最美最和谐的比例。绘画中，常常遵循这个比例把线段分割成相应的短段，从而形成最佳的艺术效果。
54. 浮世绘
浮世绘是日本江户时代以描绘市民生活为主的风俗画。浮世在日语中指瞬息即逝的尘世、现实的意思。浮世绘主要描绘现实中的美人、歌舞伎演员、风景及大量的市井风俗，甚至充满色情意味的春宫图等。其绘画作品包括画家创作的亲笔画和依据画稿用木版水印的方式制作的水印木版画两种形式。最早的浮世绘是用墨色印制，后又发展为套色印制，有丹绘、锦绘等多种样式。浮世绘的作品大都线条简练流畅，色彩鲜艳、醒目，人物形象夸张，画面富有装饰性。
55. 油画的外框
外框是完整油画的重要组成部分。特别是写实性较强的作品，外框起到了界定作品视域的作用，往往可以使画面显得集中、紧凑。并且画中的景物因为边框的限定，更给人无尽想象的空间。画框的材料多为木料、石膏、铝合金等，其大小、厚薄依据作品情况而定。
56. 速写
速写是绘画的一种方式，面对观察对象，运用简练的线条，迅速简要地描绘出对象的轮廓、神态等特征的艺术手法。是培养画家敏锐的观察力和迅速把握事物特征的重要练习方法。
57. 体积感
体积感是指画中所描绘的物体给人的一种占有立体空间的感觉。绘画是造型的艺术，画家通过对物体本身结构的把握，在画面上以不同的角度、方向勾勒出它的轮廓。为了达到准确和逼真，需要在平面上表现立体的形象，从而就自然有了体积感的效果。在绘画中对被画物体的结构特征以及体面关系进行分析和准确把握，是形成体积感的必要步骤。
58. 浪漫主义
浪漫主义是一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。
59. 现实主义
现实主义最早起源于1 9
世纪的法国，后波及到欧洲各国。代表人物为画家库尔贝，他坚持表现当代生活，提倡现实主义，反对僵化的新古典主义和追求抽象理想的浪漫主义。现实主义对19
世纪欧洲各国的文艺运动影响深远。
60. 油面材料
油面材料一般可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料的花布、木板等依托物材料和上面的涂料。油画颜料是直接绘制在画面上描绘图像的色彩和肌理所用的材料。媒介剂材料指用于调整颜料形状并使其和基底材料结合在一起的辅助性材料，比如各种稀释剂、结合剂和上光剂等。
61. 漫画
漫画是指具有讽刺和滑稽意味的图画，又称讽刺画。往往运用简略的笔触通过夸张、扭曲、类比、象征等手法，塑造出滑稽、幽默、诙谐的人物或意境，借以讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
62. 量感
量感，绘画术语。指画面上借助线条、色彩、明暗等造型因素，所表现出的描绘对象厚重、轻薄、稠密、大小等各种感觉。比如云霞的飘逸、大山的凝重等。这要求绘画者在准确把握事物的内在质地的基础上，能够很好地运用量的对比、衬托以及色彩的细微变化等艺术手法，才能很好地表达出这种效果。
63. 油画的颜料
分为矿物质和化学合成两大类。最早的颜料多为矿物质，首先要用手工将其研磨成细末，然后再进行调和使用。近代随着科学技术的发展，颜料种类不断增加，并且都由工厂批量生产，装入锡管内，通过不同的化学比例进行调和后使用。这就要求绘画者要掌握一定颜料性能才能更好地配置出上好的颜色，从而更好地发挥绘画的色彩效果。
64. 巡回展览画派
19
世纪中后期，在反对沙皇专制的斗争中，俄罗斯的一些艺术家意识到艺术必须与现实生活联系起来，为解放斗争服务，并提出了“使艺术完全面对现实，不要任何理想”的口号，一些画家深入人民中间，进行艺术创作，并定期把艺术作品在俄罗斯各地巡回展出，从而掀起了具有民族特色的批判现实主义潮流。美术史上称他们为“巡回展览”画派。这个画派的出现标志着俄罗斯美术的成熟。
65. 水性材料
水性材料是绘画中出现最早的媒介剂材料。在油画中，一般以水、树脂或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和黏合剂。具有取材简单、使用方便的特点。从表现效果看，比较流畅、自由，可产生明快、透明的艺术效果。
66. 印象派
印象派是19 世纪70
年代兴起于法国的一种艺术流派。以光线为绘画的主要因素，强调光线照射下色彩的强烈变化，认为一个物体会随光线的变化而不断变色、变形。印象派颠覆了以往传统的绘画理念，对色彩语言进行了深入的发掘，将绘画的层次变广、变深，是对千百年来绘画艺术的一次彻底的变革和创新，在美术史留下了极其深远的影响。代表人物有莫奈、德加、雷诺阿等。
67. 油性材料
油性材料为油画最为优越的媒介剂材料。最早由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。特点是干燥缓慢、光泽性好，并且可以反复涂抹。有极强的表现力，可以很细微地表现描绘对象丰富的色彩变化，使油画的写实表现手法成为可能。油画正是因为用了油性材料才真正走向成熟，并发展成了世界范围的绘画种类。
68. 乳剂材料
乳剂材料是一种融合了水性和油性成分的混合型材料，兼有水性和油性材料二者的优点。比如干燥快、可以作不透明厚涂，干后不溶于水等。乳剂材料在现代得到了很大的发展，是一种很有发展空间的新型材料。
69. 拉斐尔前派
拉斐尔前派是英国19
世纪中叶兴起的一个艺术流派。提倡单纯、自然、朴素地反映自然而不美化自然的艺术创作理念。他们认为有意美化自然的模式开始于拉斐尔，因此要想归还艺术朴素、自然的本色，必须以拉斐尔以前的艺术家为学习榜样，他们尊奉诗人但丁和画家乔托的艺术为最高典范，直接对大自然进行描绘，创造了一些新的创作方法。代表人有亨特、罗塞蒂和米莱等。
70. 新印象主义
新印象主义又称点彩派或分割主义，是西方19世纪末期产生的一种绘画技巧。它产生于印象派，但将印象派的光影理论经过科学的方法发挥到了极致。在作画时，不使用混合色，而是将自然中存在的色彩分剖为构成色，用微小的笔触画在画面上，形成小的色点。然后通过这些点在人的视网膜调和下形成和谐美丽的画面，达到清新鲜艳的艺术效果。乔治·修拉是其主要代表。
71. 后印象主义
后印象主义也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。特点是强调艺术形象要渗透作者的主观感情和情绪，反对印象主义和新印象主义片面追求客观表现及光和色彩。画面色彩浓烈，不拘一格，充斥着强烈的个性色彩，直接反映了画家的某种情绪。后印象主义最为卓越的代表性画家为塞尚、凡·高和高更。
72. 油画的画笔、画刀
画笔一般用弹性适中的动物毛制成,有平锋扁平形、短锋扁平形、尖锋圆形及扇形等种类。画刀，又称调色刀，可以分为尖状、圆状的，多为薄钢片制成。主要用于在调色板上调匀颜料，也有的画家以刀代笔，直接用刀在画布上作画或者用刀在画布上形成颜料断面、肌理等，以增强艺术表现力。
73. 表现主义
表现主义是19 世纪末20
世纪初兴起的艺术表现形式。强调人的爱恨情仇等主观感受，不再把重视自然和绘画的真实性作为目标。在造型上多采用扭曲的形式，强烈的色彩对比，通过病态、变形的美感，来表现心中的焦虑、恐怖、爱与恨等心理感受。代表人物有挪威的蒙克，法国的弗拉曼克、卢奥、柯克西卡等。
74. 纳比派
纳比派是1891
年成立于巴黎的艺术流派。纳比画派接受了高更的艺术影响，并在广泛吸收塞尚、日本浮世绘等艺术有益因素的基础上，强调画家个人灵感的发挥，提倡平面的装饰效果和象征意义的表达，注重色彩和构图等要素。主要代表有塞律西埃、博纳尔、德尼、维亚尔等，该学派于1899
年解散。
75.现代绘画之父——塞尚
塞尚认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”，从而能在画面上做到极大的理性概括。通过色彩和色彩的变化来表现物体的形状、体积，并通过这些表现物体的架构，使画面在平面化中具有深度感，从而彻底打破了传统绘画素描和色彩分离的做法。正是由于塞尚对绘画表现形式、色彩、造型等方面作出的突出贡献，为以后诸多艺术流派的出现奠定了基础，所以他被尊称为“现代绘画之父”。
76. 新艺术运动
19
世纪末期盛行于欧洲的一种装饰艺术，主要流行于绘画、书籍插图以及建筑艺术等领域，把各种装饰要素有机结合在一起，富有强烈的审美效果和装饰趣味。其中，以克里姆特的绘画、穆卡的海报以及高迪的建筑最具代表性。“分离派”是“新艺术运动”在奥地利的分支，但它们之间在曲线的运用上有一定区别。
77. 野兽派
野兽派是20
世纪初期西方兴起的一个前卫艺术派别。它的名称来源于一个评论家对他们作品的嘲讽，如同“印象主义”一样。其艺术风格为：不讲究空间和造型，只是横涂竖抹，色彩鲜艳刺目，力求简化和装饰性，追求强烈的视觉冲击力。代表人物有马蒂斯、德兰、马尔凯、芒金、弗拉曼克、鲁奥等人。作为一个派别，野兽派存在时间很短，仅三四年时间，
但是，野兽派是20世纪西方现代艺术的第一声响雷，其艺术影响力极其深远。
78. 原始派艺术
原始派又称“稚拙派”，指20
世纪初期出现的一种艺术潮流，以亨利·卢梭为代表。原始派的称谓源于他们的绘画作品中所表露出来的天真朴拙和自然天成的风格特征。他们无视古典艺术的传统和一切造型技术的训练，主张艺术创作应返回原始艺术的风格中去，追求天然、淳朴、原始性的表现形式，努力表达直接的朴素的印象。成员多是没有经过传统美术训练的人，代表除亨利·卢梭外，还有维万、博尚、邦布瓦等。
79. 立体主义
立体主义是20
世纪初期产生的一种绘画风格。立体主义的创始人为毕加索和勃拉克。立体主义的称呼源于在一次展会上马蒂斯说勃拉克的一幅风景画是“小型的立方体组成的”，
以后这一称呼就流传开了。他们放弃了从一个角度进行绘画创作，而是把事物几个角度重叠在一起。把事物所有的面都展现在画布上，再重新组合，像搞建筑一样，把各个角度的组合部件叠放在一起。
80. 立体主义发展过程
立体主义风格经历了三个阶段。第一阶段为1907～1909
年，是立体主义的形成阶段，就是将不同状态及不同视点观察到的对象，组合在单一的平面上得到一个总体。第二阶段（1909～1911）是分析立体主义，就是将事物分解为几个面同时展开在画面上，再进行组合。第三阶段（1911～1916）是综合立体主义或拼贴立体主义，表现为画家通过拼贴技术在画面上加上实物，以避免分析立体风格使画面几乎失去形象、物体支离破碎的不足。
81. 抽象艺术
抽象艺术是开始于19
世纪末20世纪初的一种艺术，不为物质形态所约束，不直接模仿或表现自然造型和具体物象，以纯粹的形式来进行创作。他们遵循的理念是：色彩与形状本身就具有价值。作品大多抽象难懂。代表人物有康定斯基、蒙德理安等。
82. 达达主义
达达主义是20
世纪产生于瑞士，后来流传到欧洲各地的一个艺术运动。基本的主张就是反传统、反审美、反常规、反理性、反统治，带有很强的虚无主义倾向，所以没有多少作品流传于世。但是，达达主义，这种反对一切传统、权威的的艺术理念，对以后的现代艺术产生了直接的影响和推动作用。杜尚是达达主义的重要代表。
83. 凸版版画
凸版版画是版画的一种类型。有木刻、石刻、砖刻、石膏刻等多种。方法为：在介质的平面上以刀刻去画稿的空白部分，所存形象凸起，故称凸版。模样刻成后，经印刷后完成。一般的印章就是这种刻法。木版画用油性油墨印刷，称为油印。用水性颜料印刷，称为水印。
84. 荷兰风格派
荷兰风格派又称新造型主义画派，于1917～1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。代表人物还有奥特·
凡杜斯堡、巴特·凡·德·莱克等。
85.超现实主义绘画之一
20世纪初期兴起的一种现代艺术思潮。“超现实主义”一词于1924
年由作家布雷东最早提出。主张排除理性的干扰，打破固有的惯例和常规，彻底发挥画家的想象力或者用“潜意识”心态无所顾忌地大胆进行创作，从而创造出纯粹荒诞、虚无、梦境般的奇幻境界。超现实主义是对人类想象力和思想意识的一次全方位的解放，深刻地影响了现代艺术的各个方面。在绘画方面的代表性人物有
达利、马格利特等。
超现实主义可以分为“自然派”和“幻想派”两种。自然派，就是将现实中存在的东西，
毫不相干的，或者不同时间、不同地点的错误扭曲组合在一块。从而形成荒诞、怪异的艺术
表现效果。比如马格利特就属于这种创作手法。而幻想派，主要是运用抽象写实技巧，表现
出一些荒谬的幻想形象，从而为广大人们喜爱，达利就属于这种。
86. 美术片
美术片是指运用绘画或其他造型手段创作的电影、电视等作品，深受少年儿童喜欢。按类型可分为卡通片、木偶片、剪纸片、折纸片等四类。其中卡通片是最基本、最常见的美术片类型。美术片有时能表现真实布景、人物无法达到效果，已经成为一种重要的艺术表现形式。其艺术特征表现为丰富的幻想、特殊的夸张和高度的概括。
87. 墨西哥现代壁画
墨西哥现代壁画是在吸收古老的玛雅、阿兹特克、印第安等民族传统文化的基础上，在不断抗击殖民主义者和国内封建统治者，争取民族解放和独立的革命斗争中逐步发展起来的。特别是墨西哥人民政府成立后，在国家的大力支持下，壁画得到了长足的发展。壁画题材多为历史传统或乡土风俗等，一般都气势磅礴，场面宏大，民族风格鲜明，具有很强的思想性、战斗性。大卫·西盖罗斯、奥罗兹柯、迭戈·里维拉，被并称为墨西哥三大壁画画家。
88. 青骑士社
青骑士社是1911年成立于慕尼黑，活动于一战前后的德国表现主义美术社团之一。代表人物有康定斯基、马尔克、克利等人。社团的核心目的是对画面的表现形式进行探索。其中康定斯基是以线条的组合以及色彩的变化来创造画面的空间；克利则运用线条表现幻觉和幻境。青骑士社对德国乃至欧洲的现代绘画起到了推动作用。
89. 三度空间
三度空间又叫三维空间，是一个表示空间方位的名词，也是绘画中的常用术语。指由长度、高度、深度三个因素构成的立体空间。在绘画中，为了真实地再现立体空间的物体形象，常常需要在二度的平面上描绘出三度空间的纵深和立体效果。
90. 抽象表现主义
抽象表现主义是产生于20 世纪50
年代美国的重要画派。表现为以抽象的方式表达自己的感情，大胆地挥洒颜色，随心所欲地进行创作。在画中找不到具体的形象，将绘画的内容简单为单纯的形式和颜色。抽象表现主义有两种表现形式，一种强调力量与动感，充满激情；另一种则是更纯粹的抽象，给人以宁静的感觉。抽象表现主义被认为是美国第一个具有国际影响力的画派。代表人物为波洛克、马瑟韦尔、罗思科、克兰等。
91. 波普艺术
波普艺术是20 世纪60 至70
年代盛行的艺术流派，兴起于英国，盛行于美国。波普是“Pop”的音译，是流行、通俗的意思。这一流派的艺术家把现成流行的元素，比如广告、啤酒瓶、照片以及各种废弃物等进行拼贴组合、重复复制等，进行新的意义诠释，形成艺术品。代表人物有英国的汉密尔顿、布莱克，美国的沃霍尔、奥登堡等。
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