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画家邱军花鸟作品赏析  【艺术简历】  联系电话：13801311588 QQ：1391259543 【作品赏析】          【艺术评论】 满纸清氛，趣尽天然一邱军荷花作品美学思想浅析 辛民（《 文化中国》 评论员） 荷花是中国画中常见的题材，当代画荷的画家很多，但突出的并不太多，究其原因，一是前人在这领域所达到的高度令后学望而却步；二是其艺术精神难以体悟和掌握。 中国写意花鸟画是一种民族性的美学范畴，是建立在文化积淀基础上的，它是以文学、哲学、美学等等为发端而形成的诗、书、画、印的结合。写意是一种中国画的独特绘画语言。诗人以意写像，画家以形写神。精于花鸟画的大家无一不具有广泛的文化修为和学识，如齐白石，吴昌硕等。 邱军的写意荷花作品有着传统的笔墨情趣，体现出中国画作线条古拙，笔墨精练，并能把写意与写实的矛盾化解到临界点，使中国长期被放逐的笔墨精神重新被深情地呼唤出来，从他的画作中，我们可以感受到画家那种纯净质朴的人格高境。邱军写意荷花的另一显著特点是：他在其作品中淋漓尽致地诊释了中国画的写意精神，其作品充分体现了写意是中国画艺术的灵魂这一思想。 众所周知，中国画是有深厚传统中国文化的重要组成部分，它强调创作者要与客观世界融为一体，在观察体悟客观物象的基础上，表现其内在的美与神韵，并把自己的感受融注其中，达到情景交融的境界。因此，传统中国画不满足于客观物象的直接描写，而讲求写意精神以及与此相应的写意技巧。邱军的写意荷花不同于常见的那种程式化的作品，他更注重从大感觉着眼，追求画作的气势、笔墨和意境。他认为：程式化的笔墨语言是对中国画写意精神的一种误解，不能把写意狭隘地理解为一种笔墨技法或语言风格，而应是超越技法的一种感情、思想和精神的审美指向。艺术家只有把自己的心境融合到天地自然里，达到完全自由的状态，才能进入最高的创造境界，尽而呈示出解衣盘礴，澄怀味象的畅神之境，形成中国写意画特有的诗性语言。邱军的创作，更多的是受到中国文化精神的支配。中国文化精神，表现为对人与自然关系思考，强调主客观的融合、精气神的表达、生活情趣的抒写、笔墨理法的运用等。中国文化依托的是儒、释、道哲学，以及由这些哲学衍生的美学思想，直接影响了中国画家的审美精神。邱军从传统的人文哲学思想中获取营养，以自己对传统的美学的理解和感受及极富笔墨情韵的用笔，赋予了其作品以生机和感染力。因而，我们从他的作品中即可感受到传统水墨的无穷魅力，又能探寻到他在执著创新方面所作出的不懈努力。他能把在大自然中得到的细腻的情感融入到作品的微妙流转变化之中，他以精墨大写，直抒胸意。正锲合了明代屠隆所说的“意趣具于笔先，故画神足庄重严律，不求工巧，而自得妙处”之慧语。在笔墨语言的运用中，邱军以古拙的书法用笔入画，遒劲厚重，苍老雄健；极具视觉冲击力和感染力。作品朴素生动，格调清新，意趣盎然，洋溢着浓郁的生活气息和现代审美情趣。邱军说“荷花有极强的造型语言特征，形式感特别强。荷叶的面、杆的点线恰好具备了绘画中点、线、面的要素。同时荷花姿色娇媚却清纯不浊，彰显个性又内敛有仪的品格是我爱画荷的主要原因。”邱军的秋荷作品，残荷在颠倒中俯仰、青黄交错的意态、显现出沉稳、厚重品格，在莲蓬上点缀的一两片争露的花瓣，总能让人产生对秋天生命价值的遐思和一种关于生命辉煌却朴素的表述。邱军注重师传统，借古开今，博采众家之长而自出新的情态意趣。我们从他的画作中可以看到，他擅长以传统的笔墨表现秋荷，他笔下秋天的荷塘更具深沉明朗之气，更成熟，更撼人心魄。此外，邱军认为，师承传统但不囿于前人既定的程式，要在传统的基础上，大胆创新。基于这种理念，他以悉心留意，品识慎悟的品性开拓出这一新的表现领域，创立和丰富了属于自己的绘画语言与笔墨形式，进而求得了平实、风雅。用心品赏邱军的秋荷系列作品，读者能感受到心如月光下的水乡般宁静。面对画家满纸清芬、我们仿佛看到了沐浴在唐风宋雨中的荷塘。正如余光中诗里所描述“只要心中还有、只要梦中还有，还有一瓣清香，即夏已弥留，即满地残梗，即满天残星，不死的，仍是莲的灵魂。”是的，不死的既是莲的灵魂，更是画家情系荷乡，执著追求的艺术之魂。 抱朴含真游物外 笔含春雨润芙蓉 ——邱军中国画美学思想浅析 言恭达（中国书协副主席、著名书画家） 中国绘画历史悠久，源远流长，经数千年的不断丰富、创新和发展，创造了具有鲜明民族风格的丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言并建构了独特的理论体系，在东方以致世界艺术中都具有重要的地位和影响。尤其近百年来，在西方艺术教育体系的引进和多元文化的背景下，当代中国画艺术作为传统的视觉表现形式，应如何传承与发展，对当代国画家是一次大的考量。 多年来，邱君结合自己的创作实践对笔墨进行了深入的探索和研究，并通过自己的创作来证实了中国画独具的东方哲学意味和水墨世界的无穷魅力。邱君在其绘画艺术中追求的并非形质的逼真，他更看重的是作品的气势、气韵和气质。他注重在万千变化的诗意生活中体悟造化之道，以艺术家的情怀去表现自然之美。从其作品看出，他巧妙地进入水墨写意之境，在画面中，画家的笔墨表现功能、传情功能、形式美功能，三者兼而有之，溶为一体。加之以书入画，固他的用笔疾徐得法，沉实苍劲，与章法布局结为一体，从而使其作品流露出奇崛清丽之风神。 邱君所作荷花正是形神兼备之妙品，他的作品不拘泥于传统图式，也非对客观物象的描摹，其作清新典雅，内敛蕴籍，意境宏阔，意象丰富又浑然一体，读之则有一股清新古雅的气息扑面而来。其作气息纯正，空灵洒脱，大笔大墨且格调清纯，使之于具象中超乎司空见惯的摹写，生发出一种摄人心神和魂魄的艺术感召力。 荷在中国是一种极富文化意味的植物，古人以为荷有君子之质，尤其是在士子眼中，荷之质也清，荷之品亦高，灼灼然得天地之灵，皎皎然若君子之质。张潮在《幽梦影》里说：“凡花色之娇媚者多不甚香，瓣制千居者多不结实。甚矣，全才之难了。兼之者，其为莲乎。”荷的形象已近乎完美了。古人写荷，多抽象其品格，逸笔草草，达清逸出尘之境，会意而已。而邱君则将其从文人的清供推向了深邃的自然，他强化了氛围，表现了荷塘万千缤纷、神秘宁静的气象，形成了具有独立审美价值的艺术品格。 恽南田云：“笔中之笔，墨外之墨，非高人逸品，不能得之，不能知之”。从中国写意画的笔墨能体悟出高品格，体现出东方艺术的独特魅力，这也是中国画与西方绘画从形式到观念上的巨大差异。邱君在章法、笔墨上苦下功夫，讲究构图大的黑白对比与协调，讲究用笔的洗练和变化，讲究墨色的浓淡关系，用笔与墨色的律动与节奏，赋予了他作品以情趣和神韵。其用墨着色处处体现整体和谐、雅致的原则，对比鲜明，构成强烈的视觉冲击力，增强了画作的艺术效果。墨色多是丰沛的，湿润的，尽显空灵奇崛、宁静典雅之气。从作品清净、纯真的格调看，作者创作时的心境是淡定和宁静的，没有任何浮躁的情绪。 绘画作品在追求和谐、典雅时，也要防止格局的狭小和境界的浅显，这是绘画创作的普通原则，邱君深谙此理。他的作品之所以耐看，经得起观众的琢磨、推敲，儒雅中不失爽朗和大气是重要的原因，这与他开阔的胸襟和丰富、广博的学养及高尚的品格有关。 黄宾虹认为：“古人名作，重在笔力分优拙，不重外观之美，而重内部之充实而已”。因此，中国画重学养，重笔墨。画家的思想与情绪寄托于笔墨，笔墨体现学养，作品才更具艺术魅力。邱君长期坚持中国画创作及理论研究，并能从不同的艺术学科和古今大家经典作品中汲取滋养，博涉约取，锤炼笔墨。所以他的画作具有一种勃勃生机，清新而又典雅，在笔墨酣畅中且不失意趣，从中可感受到画家那天真浪漫的性格和灵动洒脱的情怀。抱朴含真游物外，笔含春雨润芙蓉。邱君用诗一般的情调叙述着对自然的认知、对人生的感悟，以荷之高洁的品格写就出他心中的情韵。 因此，他的作品被世人珍重。 |
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