学钢琴是一个综合能力的要求,我们传统的学琴方式往往一上来就是弹琴,不注重基础课程的学习。 刚刚开始学琴的前一段阶段还好,因为乐曲简单,孩子刚学琴,新鲜劲还没过。随着作品难度的加深,很多问题就慢慢暴露出来了,比如“看谱慢,节奏把握不好,左右手协调不好,弹奏的时候不仅要注意键盘的位置,手指的演奏技法,还要注意看谱,快速识别音高的位置,节奏的准确度,乐句的划分等等方面。所有的问题堆积 到一起,势必让孩子觉得难,不想学习了。 因此,我们在学琴的初期,甚至还没正式开始弹琴之前,应该先把相关的基础课程—“视唱练耳”掌握好,那么学琴的难度也就大大降低了。 为什么这么说呢?学钢琴归根到底主要需要解决两大方面的问题,一个弹奏的问题,一个是乐谱上的问题。那么这两大问题中,乐谱上的问题在初学钢琴表现的尤为突出。我们常常会看到很多孩子弹钢琴时由于对乐谱不熟练,造成音乐不连贯,磕磕巴巴而苦恼;还有些孩子完全就是凭借听乐曲而强化模仿仿记忆,这个方式在初学的时候还行,乐谱简单,等达到了二声部以上的作品,纯粹的模仿记忆就行不通了,久而久之养成了不看谱的坏习惯,使学琴、看谱形成一个恶性循环。而视唱练耳的学习就恰好帮助钢琴学习者着通过看谱、唱谱、听谱等方式,去强化对应乐谱的视觉、听觉、记忆方面的能力。 如果把学钢琴中遇到的难题比作一个强大的敌人的话,那么我们就应该采用“游击战”,将这个强大的敌人进行难度分解,各个击破。而视唱练耳恰恰是需要分解和击破的关键一步。那么进行有效的视唱练耳呢? 视唱练耳包括视唱和练耳两部分。练耳又包括听觉分析和听写两个方面,它们之间是互相配合,互相补充,紧密相连不可分割的有机整体。 视唱部分 2、视唱之前要先唱音阶。值班音练习、音级练习等。唱音阶时除注意音准外,还要在脑子里反映各音在调式的级数。值 班音练习do-re do-mi do-fa … re-do re-mi re-fa…等力口强每个音和其它音之间的音高概念,音级练习主要练习各调的I II I,I IV III,I VI V,I VII I。因为旋律的走向最终是不稳定音进行到稳定音。 3、视唱如有大跳,变音,fa si等音要重点练习,因为这几方面是视唱音准的难点。如这几方面能唱准,视唱的音准应该基本没有问题。 (二)节奏 2、在进行视唱前,应将每部分的节奏型先单独练习,再对比练习,最后综合联系。 3、在练习节奏时,要从开始就培养学生对各种节奏型具有整体感,应把每一种节奏型看作是音符在时值上组合的整体,而不是音符的连接。要善于启发学生抓住不同节奏型所产生的不同的节奏感。 4、德国哲学家莱布尼茨说:”音乐是心灵的算术”。所以视唱时内心要有节奏,要稳,不要忽快忽慢,心控要好。 (三)表现力 (四)唱名法 (五)积累音乐语言 练耳部分 (二)听写 1、听写单音听辨单音时,要建立固定音感,牢牢记住标准音,然后用标准音与需要听记的音比较,确定其与标准音之间的音程关系,反映在谱上用全音符记写。 2、旋律音程 3和声音程 4、听写和弦 5、和弦连接 6、节奏 7、听写旋律 总之,视唱练耳作为一项技能训练,一定要做到口唱、耳听、脑想、心记、手划拍。通过唱加强对音髙的记忆能力,通过听提高对音髙的辨别能力,通过想培养内心音高想象力及对理论知识的理解,通过划拍准确唱出各单位拍的时值及节拍感。必须通过反复练习,刻苦训练才能达到较好的效果,不可能一蹴而就,要坚持天天练习,要持之以恒。里格尔曾说过:”音乐是灵魂的语言”。费尔巴哈说:”音乐是感情的一种独白”。因此视唱练耳并不是单纯的去听去唱,而是用脑去思维,用心灵去感受。 |
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